Wirkola y un cuento de hadas para 2012

por max 10. mayo 2011 07:55

 

El director noruego Tommy Wirkola, prepara para el año 2012 Hansel and Gretel: Witch Hunters, y el film va además para pantallas 3D. Se trata de una historia que encuentra a los personajes de la tradición popular alemana recopilados por los hermanos Grimm, 15 años más tarde de haber vivido la experiencia traumática con aquella bruja que tuvieron que terminar lanzando al horno. Quizás, precisamente por haber atravesado tan dura experiencia de vida, ahora ambos son expertos cazadores de brujas, los mejores digamos. Por supuesto, no se trata de un cuento de hadas de lo más tierno. Wirkola echa mano de todo lo que le gusta, de todo lo que ha aprendido estos años haciendo filmes como Dead Snow (zombis nazis, ¿recuerdas?), y nos trae todo un festín de horror, sangre y vísceras. El film cuenta con las actuaciones de Jeremy Renner (nominado al Oscar en 201 por The Hurt Locker) como Hansel, de Gemma Arterton (Prince of Persia: The Sands of Time, Quantum of Solace) como Gretel, y de Famke Janssen (bellísima siempre) y Peter Stormare (el Satán magnífico y bribón de Constantine).

Habrá que ver entonces si Wirkola supera la fantasía y los excesos de Dead Snow, film que como ya sabes, podrás disfrutar este mes por Max.

Cannes, su afiche, su homenaje al pasado

por max 28. abril 2011 10:33

 

 

¿Sabes quién es la bella dama que aparece en el afiche de la más reciente edición del Festival de Cannes? Se trata nada más y nada menos que de Faye Dunaway, la famosísima actriz que participaría de la fundación del llamado nuevo cine norteamericano junto con otras actrices como Barbra Streisand, Ellen Burstyn, Diane Keaton y con actores como Roberto De Niro, Jack Nicholson, Robert Duvall, Harvey Keitel bajo la tutela de directores como Scorsese, Coppola y Spielberg, entre otros. Dunaway, a finales de los sesenta y principio de los setenta, rompió con muchos patrones culturales de la industria. Ella no tenía el tipo de la estrella de Hollywood de esos años. No era políticamente hermosa, por decirlo así. Tenía un rostro raro, exótico, incluso en cierta manera más cercano a lo demoníaco que a lo angelical. Dunaway, recordemos, también protagonizó en 1967 un film que causaría sensación y escándalo en el viejo Hollywood: Bonnie and Clyde, junto a Warren Beatty. Un film donde todos los actores lucían como gente normal, muy violento y que exaltaba además la vida de unos delincuentes sanguinarios. Dunaway estuvo allí, marcó una época, y pronto su estampa y su estilo particular la hicieron acreedora de una fama muy bien merecida. Pronto fue sinónimo de elegancia y talento. Un monstruo del arte, una diva. Hoy día, esa impronta se mantiene. Dunaway es icono de alturas de arte, de lo mejor que ha habido, de lo grande de cierto pasado que para muchos se antoja glorioso. Y sin duda alguna, esa necesidad de mirar hacia el pasado está muy presente en la contemporaneidad. Lo que se ha llamado fenómeno posmoderno plantea la muerte de la Historia. La Historia muere cuando, según los filósofos de la posmodernidad, caen los grandes relatos que sostienen la idea del progreso, del futuro mejor, de la emancipación definitiva del hombre. ¿Cuándo caen estos relatos? Cuando se demuestra que la ciencia sólo ha llevado a la bomba atómica, a las armas químicas, a la guerra. Cuando queda en evidencia la pobreza, el hambre, la brecha tecnológica, el fracaso de las ideologías. Entonces, al romperse la idea del futuro, se rompe también la Historia con H mayúscula, porque esa historia ha sido escrita por aquellos que han mantenido del poder de la voz universal, y que no miraron hacia los lados hasta que todo se convirtió en tragedia. Entonces, esa versión de la historia y esa visión del futuro caen, estallan, y al no haber futuro, se vuelve la mirada hacia el pasado. En el pasado está lo que es bueno, lo que es de calidad, lo que es bello, verdadero y justo, lo que debería ser visto para trabajar en el presente e intentar hacer un presente mejor dentro de la perspectiva de la posmodernidad. De allí que el homenaje, la parodia, la imitación, la recuperación del pasado esté presente en las artes contemporáneas. De allí que no extrañe ver esa imagen de Faye Dunaway en el nuevo afiche de la 64° edición del Festival de Cannes. Para los organizadores, Dunaway es sinónimo de elegancia y prestigio, de un cine —en este caso el nuevo cine norteamericano— que en otra época fue magnífico, importante por atreverse a romper prejuicios, tabús, por buscar siempre el arte, la esencia de lo humano, sin menospreciar el entretenimiento. Recordemos además que el nuevo cine norteamericano nació con una muy fuerte influencia del cine francés. Así que los franceses, no podían dejar de pasar la oportunidad para rendirle homenaje a un cine que le rinde homenaje, en cierta manera, a su cine. Dunaway, esa mujer americana que sin embargo también es tan europea, está allí, rodeada de elegancia y belleza en ese afiche de la nueva edición del festival.

A Film Unfinished, o la mentira que mata

por max 4. abril 2011 12:19

 

Todo comienza con el ojo. La mirada siempre está allí, uno de los principales testimonios de la realidad. Hoy en día una guerra se ve en vivo y directo. Igual un terremoto, un maremoto, casi en vivo en directo. Viajamos hacia la imagen, viajamos en las imágenes. Somos ojos y totalizamos con los ojos. Pero resulta que la imagen es también una estructura convencional. Tiene reglas, y depende de un contexto, de un sintagma, de otras imágenes para completar sus sentidos, para hacerse más o menos clara. La imagen, como la palabra, es un signo. Y los signos son una atalaya inestable que depende de otros signos. La imagen, así entendido, puede por supuesto ser arte. Un engaño consensuado, donde, con el fin de disfrutarlo, se suspende por unos momentos la incredulidad. Así decía Coleridge. ¿Pero qué pasa cuando ese signo no se reconoce, desde su receptor, ni se advierte, desde su emisor, como arte sino forma de la realidad? La ilusión consciente del arte se pierde, y ya no tenemos ni siquiera arte, ni tampoco conciencia o acuerdos o pactos, y surge entonces el engaño que no disfruta la belleza, sino más bien un engaño perturbador. Esa mentira absoluta, trae por lo general, el triunfo del emisor sobre el receptor. Pero más que el triunfo, el control, la posesión de la mente del otro. La mentira es unidireccional, es un martillo, una granada, una metralla. La mentira no quiere una respuesta de vuelta, la mentira mata cuerpos y espíritus. Quien produce el engaño del arte, pretende transmitir una especie de verdad a través de la belleza. Su verdad interior, la verdad de su mundo, su comprensión de la realidad. Pretende compartir sus verdades, no imponerlas. Pretende la confrontación de las verdades del otro. Quien produce una mentira, sabe que miente y que transmite mentiras. O quizás sí, quizás sí piense que está transmitiendo sus verdades. Pero para él, esas verdades son las únicas verdades, y no pretende compartirlas con nadie, sino imponerlas. Controlar con la mentira es el fin principal, hacer daño.

A Film Unfinished (2010) de Yael Hersonski habla de las perversiones de la mentira. De cómo incluso, una mentira que nunca llegó a ser totalmente montada, terminó causando mucho daño. Se trata de un documental sobre un film incompleto que los nazis produjeran para mostrar su visión de lo que eran los judíos en el guetto de Varsovia. Los rollos del film incompleto fueron encontrados luego de la guerra, y mostraban dos caras de la vida de los judíos: por un lado, la extrema pobreza de algunos, y por otro, el bienestar impasible de los más afortunados. La idea queda clara: «Mira, esta gente judía es una mierda, mientras unos sufren, los otros, de su propia sangre, la pasan muy bien». Durante años, este fue un argumento para cualquier desmán, para cualquier justificación traída por los pelos. Hasta que apareció un rollo extra: el rollo que demostraba que todo había sido un montaje, una coreografía de los nazi, una mentira presentada desde el silencio absoluto de los años como una gran verdad. Allí, en su material bruto, la mentira jugó con el ojo durante muchos años. Hersonski toma este nuevo rollo revelador, lo confronta con los anteriores, trabaja con testimonios de los sobrevivientes, incluso con lo de uno de los camarógrafos, y saca la verdad a la luz. ¿Que no todo el mundo es santo en este mundo? ¿Que de seguro uno que otro traidor y desalmado debió de haber habido entre las víctimas? Pues no vamos a ponerlo en duda. De todo hay. Pero una cosa es pensar en esas posibilidades, otra, la prueba de ello, y otra, pensar que la gran mayoría se mantuvo indiferente al dolor de sus compañeros.

A Film Unfinished, este jueves 7 de abril. Descubre Max.

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Más de Hammer y Christopher Lee, en el presente y en el futuro

por max 9. marzo 2011 05:09

 

    

Aunque Hammer se fundó en 1934 y su época de esplendor tuvo lugar entre las décadas de los sesenta y setenta con aquellos famosos filmes de horror, la compañía retomó sus actividades para el cine a principios del siglo XXI con Let me in, la adaptación de Let the Right One In (Låt den rätte komma in, 2008) del director sueco Tomas Alfredson, uno de los filmes de vampiros más originales y de mayor calidad plástica de la primera década del XXI, y que hemos podido disfrutar por Max. La versión de Hammer se estrenó en cartelera en octubre de 2010 y está dirigida por Matt Reeves, el creador de la serie de televisión Felicity. Paradójicamente, Reeves es fanático de los filmes de terror. Let me in está protagonizado por dos jóvenes actores, Kodi Smit-McPhee, quien realizara un papel bastante difícil en The Road (2009), film basado en la novela de Cormac McCarthy ganadora del Pulitzer, y por Chloe Moretz, quien en este momento se encuentra filmando Hugo Cabret de Scorsese.

Hammer prepara otros dos filmes para el 2011. The Woman in Black, una historia, por supuesto, de terror, protagonizada por Daniel Radcliffe, el ínclito Harry Potter de la gran pantalla; y The Resident, film dirigido por el afamado director de video clips, el finlandés Antti Jokinen. The Resident, trabajo muy marcado por el suspenso, está protagonizado por Hilary Swank, y cuenta en su reparto con Christopher Lee. Es público y notorio que Lee, en estos últimos años, ha conocido un resurgimiento muy notable en su carrera, gracias, fundamentalmente, a dos directores de renombre en el campo de la fantasía: Tim Burton y Peter Jakson. Con Jackson, lo tenemos siempre en la saga de El Señor de los anillos, donde interpreta al oscuro mago Saruman; también lo veremos pronto en los filmes de El Hobbit. Con Burton, en filmes como Sleepy Hollow (1999) y Charlie and the Chocolate Factory (2005). Su voz profunda, por supuesto, también ha tenido trabajo en las series para televisión de Las guerras de las galaxias y en filmes de Burton como Corpse Bride (2005) y Alice in Wonderland (2010). Lee se encuentra trabajando en la actualidad en el Hugo Cabret de Scorsese.

Este mes, disfruta de Christopher Lee y de las producciones de Hammer, por Max. Y recuerda, el próximo sábado, la tanda completa.

Descubre Max.

Martin Scorsese lleva a Hugo Cabret al cine 3D

por max 25. febrero 2011 05:22

 

 

Esperemos que para este año (o el que viene por nuestros lados) podamos disfrutar de Hugo Cabret, la más reciente producción de Martin Scorsese, historia inspirada nada y nada menos en lo que se considera como un libro para niños escrito por el muy conocido ilustrador y escritor Brian Selznick. ¿De qué se trata el asunto? Pues de un niño que vive en el metro de París a finales de los años 20, y que un día se encuentra un juguete muy particular, un autómata destartalado. El niño decide reparar al autómata y es entonces cuando comienza una aventura maravillosa que gira en torno a una llave misteriosa y al mismísimo Georges Méliès, precursor del cine, mago y hacedor de juguetes. Selznick, el autor del libro, ha contado que encontró la inspiración para el mundo de Hugo Cabret luego de leer Edison's Eve: A Magical History of the Quest for Mechanical Life, de la autora Gaby Wood. El texto de Wood cuenta la historia —real— de unos autómatas a cuerda que fueron donados a un museo de París. Por ignorancia, la colección fue abandonada en un ático, y eventualmente, tirada a la basura. Dice el mismo Selznick: «Me imaginé a un muchacho encontrándose con una de esas máquinas rotas y oxidadas y, en ese instante, nacieron Hugo y su historia». ¿Qué llevó a Scorsese a meterse por estos rumbos? Pues la historia es demasiado fascinante, y resulta además ideal para ser llevada al cine 3D, formato que en los últimos años ha tomado nuevo empuje. Así que Scorsese, seguidor asiduo de la tecnología cinematográfica, no podía dejar pasar la oportunidad de hacer su primer film para 3D. Pero no sólo esto, la historia contada descubre un fuerte lazo con Méliès y, como bien sabemos, Scorsese no sólo es fanático de los artilugios del cine, sino también de su historia. Para el cineasta, este film se presenta como una magnífica oportunidad para hablar del cine, de cómo los seres humanos se relacionan con esta cosa que llamamos séptimo arte, y de lo fuerte que son esos lazos. «Es realmente la historia de un niño», explica Scorsese en una entrevista para The Guardian, «pero el asunto es que él termina haciéndose amigo de un ya envejecido Georges Méliès, quien fue encontrado en 1927, o en 1928, trabajando en una tienda de juguetes, en la bancarrota total, y que entonces fue homenajeado con una hermosa gala en 1928, en París. En mi película, el cine en sí es la conexión —el autómata, la máquina se convierte en la conexión emocional entre el chico, su padre, Méliès, y la familia del chico. Es sobre cómo todo termina uniéndose, cómo la gente se expresa usando emocional y sicológicamente la tecnología. Es sobre la conexión entre la gente, y eso que les falta, y cómo ese elemento tecnológico sirve para reemplazar lo perdido.»

El reparto del film: Chloe Moretz , Jude Law (como el padre de Hugo), Christopher Lee, Emily Mortimer, Ben Kingsley (como Papa Georges), Sacha Baron Cohen (sí, nuestro recordado Bruno), Ray Winstone, Asa Butterfield (como Hugo Cabret), entre otros.

Sólo queda esperar a que llegue a la salas de cine. Mientras tanto sigue disfrutando del cine de Martin Scorsese en Max. En marzo, tendremos más de After Hours, no dejes de verla.

Haz clic aquí para ver los horarios de After Hours.

Descubre Max.

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