Sex and the Cinema + Sex, Lies and Videotape

 

 

                Para este sábado 6 de marzo te invito a disfrutar de la última tanda de documental más películas de ficción. Durante todo febrero y la primera semana de marzo, Cinemax estuvo ridiéndole homenaje al cine como arte e industria con motivo a la octogésima entrega de los premios Oscar. Ahora, este sábado, un día antes de la premiación, Cinemax cierra su ciclo especial con el documental Sex and the Cinema y el clásico erótico de los ochenta Sex, Lies and Videotape.

 

                Sex and the Cinema (2009) de Jeffrey Schwarz le baja el cierre a Hollywod y deja salir todos los secretos que se esconden tras el erotismo cinematográfico. Descubre cómo las películas hechas en Estados Unidos han reflejado los cambios de actitud hacia el sexo en la sociedad a través del tiempo, con filmes ya significativos y las opiniones de expertos y estrellas como Paul Verhoven, Jennifer Tilly, Domique Swain y Jason Mewes, entre otros.

 

Este documental combina a la perfección con Sex, Lies and Videotape (1989) uno de los filmes eróticos más representativos de los ochenta, y que diera a conocer a un director y guionista que hoy día goza de prestigio como es Steven Soderbergh. Allí también brillaron James Spader, Andie McDowell, Peter Gallagher y Laura San Giacomo, jóvenes actores de alta calidad que luego saltarían a la fama. Un film colectivo de trama muy sencilla y ya socorrida que planeta un juego de cuatro donde se traspasan fronteras y se ahonda en las profundidades del sexo con malabarismos hedonistas. Sin embargo, este lleva y trae de transgresiones convertido en conflictos, celos y dolor nos lleva a conocer a profundidad a los personajes, uno de los mayores logros del primerizo Soderbergh en esta cinta, lo que la convierte en un film intimista sin caer sensiblerías. La madurez que reflejan los personajes al final de la cinta, es tan importante como la madurez que el director va asomando en este su primer trabajo. Un film bien dirigido y mejor actuado.

 

                Esta sábado 6 de marzo, disfruta de la última tanda de documental más película de ficción con Sex and the Cinema y Sex, Lies and Videotape. Porque en Cinemax, somos lo que ves.

 

Y el domingo 7, no lo olvides, es la entrega del Oscar.

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 Ladies or Gentlemen + Hairspray

 

           

             Estamos en marzo y continuamos con la semana de doble tanda de documental y película de ficción. Este viernes 5, tendremos nuestro penúltimo especial con el documental Ladies or Gentlemen y el film Hairspray. Ambos giran en torno al fenómeno del travestismo.

             Ladies or Gentlemen (2008), de Kevin Burns es un divertido, ligero pero al mismo tiempo detallado recorrido por el fenómeno del travestismo el cine norteamericano. Es decir, trata sobre hombres que se disfrazan de mujeres, bien por alguna urgencia que no tiene que ver con el placer sexual, o simplemente, porque es de su gusto erótico, porque les gusta y ya. De eso se trata, de eso va el documental. Allí tendremos el gusto de ver imágenesy de conocer detalles sobre películas emblemáticas como Some Like it Hot (1959), Tootsie (1982) y Mrs. Doubtfie (1993), y además contaremos con la participación de Robin Williams, RuPaul, Tim Curry, Damon Wayans y John Waters, y más.

Por supuesto que las dos filmes de Hairspray no pueden pasar por alto en esto de hablar del travestismo cinematográfico. El primer film es, como recodarás, del célebre John Waters, amado por muchos, odiado por otros tantos como el representante del cine del malgo gusto intencional. Esta comedia de 1988 se convirtió pronto en un clásico de cine de autor; aunque no deja de ser, según los entendidos, una de las más suaves de Waters. El segundo Hairspray (2007) le debe más a la obra de Broadway (que por supuesto está inspirada en el film de Waters), y en este sentido es mucho más ligera que la versión de cine original. Esta vez la dirección está a cargo de Adam Shankman, quien la estiliza y la hace más musical. El muy importante rol del travesti no lo lleva el famoso Divine (quien murió precisamente en 1988), sino el no menos célebre John Travolta. Travolta, sin duda que se divirtió haciendo de Edna Turnblad, la madre de una gordita blanca y bailarina (interpretada por Nikki Blonsky) a la que no le interesan las diferencias raciales con tal que la dejen bailar. Acompañan a Travolta y a la Blonsky en esta aventura, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken y Queen Latifah.

 

No te pierdas este viernes 5 de marzo, el documental Ladies or Gentlemen más el film de ficción Hairspray, en el penúltimo día de homenaje al cine como arte e industria dentro del marco de la octogésima entrega de los premios Oscar.

 

 

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 Comics on Screen + Caddyshack

 

               

             No son galanes de cuerpos esculturales, no son mujeres hermosas de bocas provocativas, pero son famosos, muy famosos y queridos por su público. Y odiados por muchos también. Porque ellos son comediantes, comediantes de Stand-up, y no necesitan ser hermosos, ni tampoco queridos por todos; ellos lo único que necesitan para llegar a esa cima es ser los mejores en lo que hacen. Es decir, ser los mejores comediantes. El documental Comics on Screen (2009) de John Murphy, nos trae a famosos comediantes como Tim Allen, Martin Lawrence, Marlon Wayans, Tom Arnold, Dane Cook, Rosie O'Donnell, George López, entre otros, contándonos cómo fue que dieron el salto del escenario a la pantalla de cine. Las historias de sus éxitos, de sus fracasos y luchas de los inicios, conmovedores homenajes, comentarios graciosos, críticas filosas y sus gustos cinematográficos (Groundhog Day y Caddyshack salen ganando y por lo tanto también se entrevista a su director, Harold Ramis) le dan cuerpo a este interesante trabajo que nos muestra en el fondo lo que la comedia significa para cada uno de los entrevistados. Desde el dolor hasta la pura alegría y remembranza de los años felices de la infancia; todo está allí.

 

            Y en vista de que Caddyshack (1980) de Ramis es una de las películas más nombradas por los comediantes del documental, Cinemax te ha programado para la segunda parte de su doble tanda de marzo, esta ya clásica comedia protagonizada por uno los grandes: Roger Dangerfield, junto a Chevy Chase y a Bill Murray. ¿De qué va el film? Pues de un campo de golf, de un animalito que está acabando con la diversión y de unos ayudantes de golfitas (caddies) que se convertirán en los héroes de la historia. Una comedia como las de antes, malvada, anárquica, exagerada, grotesca e incluso ofensiva. Sólo en los ochenta se mezclaron tan fenomenalmente la sátira dura, la tontería más abyecta y la comedia física. Pero claro, teníamos Dangerfield, a Chase y a Murray al pie del cañón, maestros del verdadero sarcasmo y del humor más negro. Hoy, el cine de Hollywood resulta un tanto más ligero, pero directores como los hermanos Farrelly intentan retomar el camino. ¿Hacia dónde miran para inspirarse? Hacia filmes como Caddyshack.

 

            Tu cita con la comedia en doble tanda será este jueves 4 de marzo con el documental Comics on Screen y el ya clásico Caddyshack. Porque durante la primera semana de marzo, Cinemax continúa celebrando el cine como arte e industria dentro del marco de la octogésima entrega de los premios Oscar. En Cinemax, somos lo que ves.

 

 

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 Bloodsucking Cinema + Innocent Blood

 

Los vampiros siempre vuelven. Ahora pareciera que están de moda. La saga juvenil de Stephenie Meyer, independientemente de su calidad, lo demuestra con creces. En HBO tenemos la serie Frist Blood, y otras tantas productoras y canales de televisión replican el fenómeno. Muchos son vampiros modernos, jóvenes, sensuales. Hasta buenos son. De aquellos seres oscuros, prodidos y hasta informes de Maupassant, Bram Stoker o Polidori queda muy poco. Los de hoy día visten de Prada y hacen suspirar a la chicas. Sin duda, cada vampiro es interpretado de acuerdo a los tiempos. De lo que no cabe duda es de que en este momento, los vampiros están de moda. En la literatura, en la telivisión, y por supuesto, en el cine. El documental Bloodsucking Cinema (2007)  de Barry Gray es un trabajo corto pero detallado que nos se sumerge en los sangrientos archivos del vampirismo cinematográfico. No faltan acá las referencias literarias que nos llevan al Drácula de Stoker, y un excelente y muy apetecible compendio de imágenes que nos traen de vuelta a Bela Lugosi y a Christopher Lee, entre otros. Expertos del cine de vampiros como el director Carpenter, el guionista David Goyer, el especialista en efectos de cine Stan Wiston y los críticos Leonard Maltin y Harry Knowles nos hablan de los distintos elementos del género. El documental también se detiene en piezas clave como Nosferatu, The Lost Boys, From Dusk Till Down, Underworld y Entrevista con el vampiro, mostrándonos así esa clara evolución del cine de vampiros, que va a la par de la visión que la humanidad va deteniendo de ellos a lo largo del tiempo.

Combinar entonces este documental de colmillos y hambre atávica con el film Innocent Blood (1992) de John Landis, resulta una acertada y exquisita ocurrencia, de la que podemos disfrutar este mes en Cinemax. Entre la comedia, el horror y el romance, Innocent Blood nos cuenta la historia de María (Anne Parillaud]), una vampiresa que vive en Pittsburgh con unas reglas muy estrictas en su vida. Por un lado, ella se ha propuesto no involucrarse con sus víctimas (ya conocemos la obsesión de los vampiros por éstas), y por el otro, se tiene estrictamente prohibido crear nuevos vampiros. Y así vive, sin mayores sobresaltos, hasta que un día le da por la gastronomía italiana y conoce a un policía encubierto de nombre Joey Genaro (Anthony LaPaglia) y al nada agradable patán llamado Sal Macelli (Robert Loggia). Ella se enamora de Joey, a quien convierte en vampiro; y a Sal Macelli, por circunstancias del momento, no se lo termina de mangiar, y por lo tanto, éste también se convierte en vampiro. Por supuesto, Sal empieza a hacer de las suyas, e incluso se hace él de su propio vampiro cómplice. Todo esto lleva, irremediablemente, a que se de un enfrentamiento (¿a muerte?) entre las dos fuerzas opuestas. Innocent Blood es una clara representación del cine vampiros de los noventa, momento en el que filmes como Bram Stoker’s Dracula de Copolla (1992), Entrevista con el vampiro (1994), From Dusk Till Down (1995) Bordello of Blood (1996), John Carpenter’s Vampires y Blade (1998) van marcando el camino hacia los vampiros del siglo XXI. Con Copolla llegaríamos quizás a la máxima expresión del vampiro prototípico; filmes como éste cierran brechas y abren otras, en este caso la del amor eterno y romántico. Con Blade, al otro extremo, se establecerían los caminos del vampiro tecnológico pero también del vampiro empático, protagonista, amado por el público. Así, la película de Landis se muestra como hija de su época, en la que los vampiros se convierten en seres más cercanos y agradables, pero al mismo tiempo, siguen sumergidos en la oquedad del mal. Sin emnbargo, para comprender mejor toda esta historia, nada como disfrutar de Bloodsucking Cinema, seguida luego de Innocent Blood, este miércoles 3 de marzo, aproximándonos cada vez más a la entrega octogésima entrega del Oscar de la Academia. Porque en Cinemax, somos lo que ves.

 

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 Fog City Mavericks + María Antonieta: la reina adolescente

 

 

Fog City Mavericks (2007) es un documental de Gary Leva que muestra que muchas de las grandes películas de Hollywood fueron hechas en San Francisco, o por directores originarios del área de la bahía. En Fog City Mavericks disfrutarás de mucho material de apoyo, raro y nunca visto, y de entrevistas a Francis Ford Coppola y George Lucas (quienes fundaron los estudios American Zoetrope en San Francisco), Chris Columbus, John Lasseter, Sofía Coppola, Peter Coyote, Robin Williams, Michael Douglas, Milos Forman, Saul Zaents, entre otros. El documental es una magnífica defensa y puntualización de la importancia de la ciudad de San Francisco en la producción del gran cine de Norteamérica, ése que, apartado de la presión de los grandes estudios, hizo arte cine más libre, más concienzudo y profundo, pero al mismo tiempo comercial y exitoso.

 

 

Y así como Francis Ford Coppola viene de San Francisco, allí tenemos a su hija Sofía, hija de gato que caza ratón y que también sabe hacer lo suyo en el coto cinematográfico. Sofía tiene talento y no se deja arrastrar por la corriente.  Lleva poco cine, pero va bien. Quizás el ese aire libertario de San Francisco ha influido en ella.

 

 

 En María Antonieta: La reina adolescente (Marie Antoinette, 2006), tenemos un film con guiños de postmodernidad, un film de época deconstruido que nos muestra a una chica, la reina María Antonieta (Kirsten Dunst), viviendo el encierro de su propia sangre azul. Allí está ella, en un universo ajeno, cerrado, suntuoso y decadente. Poco sabemos de lo que ocurre afuera, poco importa en este film la historia universal. Su centro es el personaje, su superficialidad, su drama, su tragedia; la trama pareciera buscar las razones de ser de la reina, como si quisiera entenderla para apiadarse de ella, para querarla. María Antonieta, víctima de sus circunstancias, se vuelve empática para la directora y para el público. Quizás esta reina que creció en la opulencia sea un espejo del mundo que rodea a Sofía, ese Hollywood frívolo y despiadado que preocupa la preocupa, pero que quizás no la ha afectado totalmente, por llevar a San Francisco en las venas.

 

 

            El martes 2 disfruta de la doble tanda de Fog City Mavericks y de María Antonieta: la reina adolescente, en esta primera semana de marzo que continúa ridiéndole homenaje al cine como arte e industria siempre dentro del marco de la octogésima entrega de los premios Oscar.

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 Fashion in Films más Sex and the City

           

           Comenzamos marzo y seguimos celebrando el cine como arte e industria con una semanas más de dobles funciones de documental más película de ficción. Este lunes primero nos pondremos el traje de gala para darle la bienvenida al nuevo mes y a la entrega del Oscar. Porque durante lo ceremonia de los premios no sólo importa la calidad de los filmes, sino que también es fundamental para muchos los atuendos festivos de las estrellas sobre la muy famosa alfombra roja. Y no olvidemos también una muy importane categoría: La de vestuario. ¿Y por qué les digo todo esto? Porque como se habrán dado cuenta hemos venido transmitiendo documentales y películas que en cierto modo se relacionan con algunas de las categorías del Oscar: actores secundarios, películas animadas, efectos especiales… Esta vez le toca el turno al vestuario, y así, Cinemax presenta el documental Fashion in Films (2008), trabajo que cuenta con la participación de diseñadores como Jean-Paul Guatier y hermosas mujeres como Jennifer Beals y Amanda Bynes, y el modelo Tyson Beckford, aportándonos todos ellos sus conocimientos en filmes relacionados con moda, tendencias, diseños y elegancia tales como The Devil Wears Prada (2006), Atonement (2007), 27 Dresses (2007) y Sex and the City (2008), entre otros.

 

            Por su parte, Sex and the City (2008) de Michael Patrick King, marca el inicio de la famosa franquicia de HBO en la gran pantalla (para 2010 está anunciada otra). Michael Patrick King, como muchos sabrán, fue productor ejectuivo y director de la serie que terminara en 2004, siempre acompañada de un gran éxito de audiencia. Pero la nostalgia no tuvo tiempo de sufrir demasiado por la ausencia, pues cuatro años después, y en las salas de cine, los fanáticos y el público en general volvieron a disfrutar de las peripecias de la escritora Carrie Bradshaw (intrepretada como siempre por Sarah Jessica Parker), junto a su grupo de mujeres exitosas, modernas, neuróticas y necesitadas de sexo y amor. Kim Catrall, Cynthia Nixon, Kristin Davis y otros tantos actores de elenco se reencuentran en este film lleno de moda, sofisticación, drama y comedia contemporánea que nos habla de los avatares y las ventajas de ser mujer en el siglo XXI. La vida «feliz», el compromiso, el matrimonio, las crisis de las parejas maduras van de la mano con la vida frívola de una gran ciudad como Nueva York. El film, como la serie, gira en torno a Carrie, quien se prepara para una gran boda con Mr. Big. No obstante, toda aquel lugar común de felicidades prefabricadas se complica con la crisis de la edad, el excesivo lujo y la enorme cantidad de invitados y las dudas sobre la fiabilidad de la misma alianza matrimonial (acá se potencia la idea de que el matrimonio destruye el amor). Sin duda, la comedia va por lo mismos caminos que hicieron famosa a la serie, y los explota a todo dar. Para algunos cada ingrediente de la cinta es perfecto; para otros, el film se hace largo, cansón y consdieran que pudo haber sido menos largo. Al final, el espectador decide.

 

            Este lunes pimero de marzo, Fashion in Films más Sex and the City (the movie). Una semana más de doble tandas y de celebración del cine como arte e industria dentro del marco de la octogésima entrega de los premios Oscar. En Cinemax, somos lo que ves.

 

 

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 Comic Books Unbound más Ghost Rider

 

           

            Este domingo, Cinemax sigue celebrando el cine como arte e industria con los filmes Comic Books Unbound y Ghost Rider.

 

            Comic Books Unbound (2008) es un documental que nos habla de la estrecha relación de los libros de cómics con el cine. Es decir, de cómo el cine, desde hace mucho tiempo se ha alimentado del mundo de los cuadritos para buscar historias que sean atractivas para el público, sobre todo considerando que hay muchísimo personajes del cómic que arrastraron, arrastran y arrastrarán grandes audiencias, como son los ya celebérrimos Superman y Batman, por sólo nombrar dos de los más obvios y populares. El documental realiza un viaje hacia el pasado y nos va mostrando cómo ha ido cambiando la percepción del cómic en la mente de los consumidores, e incluso entre los propios artistas. De ser un entrentemiento para niños y llevado a la gran pantalla sin respeto y sin mayores preocupaciones estéticas, el cómic ha ido evolucionado hasta llegar a lo que hoy día conocemos como novelas gráficas, y donde destacan autores muy serios como Alan Moore y Frank Miller. Esta evolución del cómic se ha hecho sentir en el cine, en un proceso donde también entra en juego el avance de la tecnología que hace posible que cómics más complejos puedan ser llevados al celuloide. En el documental se nos habla por supuesto de Superman (1978) de Richard Donner, de Batman (1989) de Tim Burton, pero también de películas con bajo presupuesto como una versión que hiciera Roger Corman de los cuatro fantásticos. Cabe destacar que no sólo se habla de superhéroes, sino también de personajes más cómunes pero igual de profundos como por ejemplo el Harvey Pekar de American Splendor (que fue llevada al cine por HBO), o la niña de Persépolis de Marjane Satrapi (que pudimos disfrutar en Cinemax), entre otros. Hay entrevistas al creador de Hellboy, Mike Mignola, también al cineasta que la llevo a la gran pantalla, el ya archiconocido Guillermo del Toro, y a quien protagonizara a Hellboy, el gran Ron Perlaman. Y claro, no podía faltar Stan Lee, siempre y para siempre Stan Lee. El documental no sólo explora el lado positivo de esta relación; sino que de igual modo se interroga sobre si esta fagocitación constante del cine no afectará la producción artística de la tinta y el papel, modificando la mente de los artistas y de sus empresarios, quizás más preocupados de hacer una historia que pueda ser llevada al cine que una historia para ser leída por los fans de los cómics.

 

            Ghost Rider (2007) es la historia de Johnny Blaze, un motorizado de espectáculos que pasa a mejor vida y vuelve montado en su moto, con la cara de calavera convertida en una hoguera, para enfrentarse a los peores demonios. Un film lleno de acción y de efectos especiales, basados también en una serie de cómics de Marvel. Sin duda, una peli perfecta para combinar con el documental previo. En el papel de Blaze se encuentra Nicolas Cage, quien gracias a todos los dioses ve su cabeza arder, pelos incluidos, esos pelos que ya no tiene y que obviamente se injerta y se pinta. El film también cuenta con la deliciosa Eva Mendes, y con los actores Peter Fonda y Sam Elliot.

 

            Recuerda, este domingo 28 de febrero, Cinemax nos trae una doble tanda de entretenimiento con el documental Comic Books Unbound y el film Ghost Rider. En Cinemax, somos lo que ves.

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 Zombiemania + Zombie Strippers!

 

            Y en el fin de semana, Cinemax continúa celebrando al cine como arte e industria con su doble tanda de películas. Para el sábado tendremos una función inolvidable, muy propia de sábado en la noche, arropados hasta el cuello y con la luz apagada, y claro, en compañía. Porque el terror sabatino siempre es mejor en compañía.

 

            Pero no sigamos dándole vueltas al asunto y entremos en materia.

 

            Nos toca, para empezar, el documental Zombiemania (2008) y luego, en perfecta conjunción, el film Zombie Strippers! (2008), una peli sobre zombis (claro está) que va entre el horror y la comedia.

 

            Zombiemania de Donna Davies es un magnífico documental que explora la cultura del zombi en el cine norteamericano. Se va a sus orígenes, señala a George Romero como el papá de los helados de todos los que vinieron después, y se le rinde homenaje a su gran película de 1968, Night of the Living Dead. El documental es exhaustivo y cuenta con entrevistados de primera, los maestros en efectos especiales y maquillaje Tom Savini y Gregory Nicotero, Max Brooks (autor de unos libros hilarantes sobre la cultura zombi), y el mismísimo George Romero, entre otros. La historia del cine de zombis, datos desconocidos, historias insólitas, los distintos tipos de zombis (el que va lento, el que va rápido, el que habla, el que es como un animal salvaje), Zombiemania no dejará desilusionado a los amantes del género y tampoco a aquellos que sientan curiosidad de conocerlo.

 

            Zombie Strippers!, por su parte, es una comedia de horror dirigida por Jay Lee, cuya premisa es «muertos vivientes, desnudos». Porque la cosa va más  o menos así: en el futuro el mundo está que no sirve para nada. Bush sigue siendo Presidente, y como siempre se ha caracterizado por ser un hombre sumamente inteligente, se encuentra en guerra con todo el mundo. Pero de tanta batalla y de tanta muerte, el gobierno anda a la búsqueda de una fórmula que resucite a los soldados fallecidos (es decir, de crear zombis-soldados) para ponerlos a pelear otra vez. Y por supuesto, algo sale mal en el laboratorio secreto, y los zombis se alebrestan. El soldado Byrdflough —no zombi, los zombis por lo general no tienen nombre— es atacado y mordido por uno de sus compañeros muertos vivos, pero logra escapar y llega a refugiarse a un bar. En el lugar, tenemos nada más y nada menos que todo un batallón de nudistas increíbles. Por supuesto, ellas terminarán convertidas en zombis. Es importante destacar que entre esas strippers se encuentra la famosa actriz pornográfica Jenna Jameson, que ya no luce tan bien como lucía en sus mejores tiempos, y que en el film, antes de ser una zombi, ya lo parece. Pero también están Whitney Anderson, Penny Drake, Jennifer Holland, Shamron Moore… ¿Que no las conoces? No importa, sólo tienes que ver esta película y disfrutar de su físico antes de que se conviertan en zombis.

 

            Zombie Strippers! es una de esas películas hechas con el fin de parecer del tipo B. Es decir, en realidad son tipo B (de bajo presupuesto, hijas de Roger Corman), pero se aprovechan de su formato, se regodean en éste y le explotan todas sus ventajas e incluso sus defectos. Como si fuera una parodia de una parodia. Zombie Strippers! se va por ese camino y se burla de sí misma, lo que le aporta mucha honestidad y claro, también mucha diversión.

 

            Recuerda, este sábado seguimos celebrando el cine como arte e industria en el marco de la octogésima entrega del Oscar con Zombiemania seuguido de Zombie Strippers! Porque los fines de semana también son de Cinemax.

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 In the Gutter + South Park: Bigger, Longer & Uncut.

               

  

               Más de la doble tanda de febrero. Esta vez, hablemos del viernes 26, cuando podremos disfrutar de lo mejor del humor grotesco con el documental In the Gutter y la sátira animada South Park: Bigger, Longer & Uncut.

 

                Antes de hablar de In the Gutter, visualicemos primero a un gordo. A un gordo en un restaurante. Este gordo tan lleno pero tan lleno de comida que no se aguanta, que ya no puede más y vomita, pero no vomita un poquito. No, él vomita y vuelve a vomitar, y no para de hacerlo. Se trata de una escena de Monty Python's The Meaning of Life (1983), todo un ejemplo de lo que sería el humor llamado escatológico, el mismo que vemos, por ejemplo, en Locos por Mary (1998), cuando Cameron Diaz le quita el semen de la mano a Ben Stiller y se lo pone en su cabello creyendo que es gel especial para darle forma a los peinados. De este tipo de comedia y de sus comediantes trata el documental In the Gutter (2008), toda una exploración al humor irreverente lleno de flatulencias, masas viscosas y fluidos del cuerpo humano que busca escandalizar, que busca romper las barreras de lo socialmente aceptado, de lo convencional con el fin de ir más allá y mostrarle y recordarle a las personas que en el fondo somos eso, un montón de carne y mucosidades. En el libro Sudden Glory, el académico y nominado al Pulitzer Barry Sanders nos dice que el humor equivale a la experimentación de un súbito momento de gloria, pues toda la gestualidad de la cultura se rompe con la intervención del humor, y al romperse esa gestualidad, al interrumpirse, lo que presenciamos es la imagen del hombre antes de la caída, del hombre cómo era antes de cometer el pecado inicial. Allí, en ese vistazo, presenciamos la gloria perdida y experimentamos una vuelta al tiempo sin tiempo cuando Adán y Eva no necesitaban de las posturas porque eran inocentes, porque nada necesitaban ocultar. Ese estado inicial, de súbita gloria, es muy parecido al de la inocencia de los niños; y si nos ponemos a pensar en las herramientas que usa este tipo de humor, nos vamos de inmediato hacia la infancia, y las cosas que en la infancia nos dan risa: los pedos, los estornudos con mocos, las cosas asquerosas en general. Así, entre las escenas más «gruesas» y mejor logradas del cine y los actores comediantes que se han caracterizado en este subgénero del humor, In the Gutter se vuelve toda una delicia de momentos repugnantes sin pérdida alguna.

 

                Y claro, nada mejor para combinar con este documental que nos muestra el lado grotesco del humor que el film animado South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999), dirigida por Trey Parker y basada en la famosa serie de televisión South Park del canal Comedy Central. Como muchos sabrán, Trey Parker y Matt Stone fueron los creadores de este sitcom con muñequitos planos, regordetes y que nunca se ponen de perfil, dueños de una vocesitas infantiles cargadas de pensamientos e ideas nada amables. La serie, satírica y muy fuerte en sus contenidos, siempre ha tenido sus componentes asquerosos y grotescos. Recordemos, por ejemplo, que Stan siempre vomita cuando ve a su amor Wendy. En el film, los creadores mantienen el espíritu de la serie, y esta vez las víctimas de sus ataques serán las películas animadas de Disney y los musicales de Broadway; de hecho, la peli es un «musical» con doce canciones, una de las cuales, «Blame to Canada», fue nominada al Oscar, y otra, «Uncle Fucka» ganó los MTV Awards. Quisiera destacar que South Park: Bigger, Longer & Uncut funciona como un meta-film, a la mejor manera de lo que algunos han llamado arte de la postmodernidad, pues no sólo habla de otros filmes sino que toda su historia se mueve en torno a una peli que los chicos van a ver al cine. Digamos pues, que es una meta-película que refiere a otra película candiense que le enseña peores cosas a los muchachos, como por ejemplo, tirarse pedos de fuego o a decir peores groserías de las que ya se sabían. Por supuesto, entrará en juego la reacción de los adultos y toda su lucha por hacer desaparecer esta peli canadiense de la cartelera. Y claro, no pueden faltar Satán y Saddam Hussein, quienes tienen un romance, obviamente.

 

                Sólo me queda recordarte que la cita con el humor grotesco y los pedos de fuego será este viernes 26 de febrero en ambas señales de Cinemax. Porque, no cabe duda, en Cinemax somos lo que ves.

 

 

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 The Face is Familiar + For Your Consideration

De a dos, hay cosas que siempre son mejores de a dos. Bailar es mejor de a dos,  sobre todo si es tango, o bolero. Jugar juegos de mesa, sobre todo si es Monopolio. Almorzar o cenar; comer sólo es horrible. Ir al cine, también es una actividad que siempre se disfruta mejor acompañado. Y ni qué decir de… de aquello… ya saben, eso que se hace en la cama y que no es precisamente dormir ni ver televisión. Aquello en solitario nunca es tan divertido como acompañado, ¿no es así?

 

Por eso, porque Cinemax sabe que siempre de a dos las cosas son mejores, este mes de febrero —y también en marzo— el canal transmite en su horario estelar esta doble tanda de documental con película de ficción de la que ya hemos venido hablando. Todo esto, dentro del marco de la octogésima entrega de los premios Oscar a celebrarse en el mes de marzo. Y así, te recuerdo que el jueves 25 de marzo podrás disfrutar de la doble tanda conformada por el documental The Face is Familiar y del film For Your Consideration.

 

The Face is familiar (2009) gira en torno a los actores secundarios del cine de Hollywod, muchos de ellos mejores actores que las grandes estrellas del firmamento. Pero claro, estos actores secundarios no son tan atractivos, no han tenido los contactos necesario y tampoco la suerte de los mega astros. The Face is familiar recuerda a aquellos actores cuyas caras nos «parecen familiares», pero de las que con frecuencia no recordamos sus nombres. Con ligeraza pero cargado de un buen cúmulo de entrevistas y material de archivo, el director Kevin Burns vuelve una vez más con este tipo de documentales sobre aspectos inéditos de Hollywood, logrando que pasemos un rato ameno revisando el universo de los actores secundarios. ¿Algunos nombres? Pues ahí te van: Luis Guzmán, Veronica Cartwright, John Landis, Bryan Singer, Joan Cusack, entre otros.

 

For Your Consideration (2006) cuadra a la perfección con el documental que la precede. Por un lado, porque el film está dirigido por Christopher Guest, actor, músico, compositor, escritor y director que es casi una leyenda en el mundo de la comedia norteamericana, pero que para aquellos que son ajenos a este mundo es un total desconocido. Su perfil profesional y su aspecto físico no son los de un gran galán de Hollywood, pero él es, por ejemplo, el escritor y el compositor del ya clásico documental falso (o mockumentary) This is Spinal Tap (1984), un film que parodia magistralmente el ámbito de los grupos de rock y sus estrellas. Guest fue también actor, director y escritor de varios episodios de Saturday Night Live de 1984 a 1985, y director de sátiras que exploran distintos medios como el del espectáculo, con The Big Picture en 1989, o las cofradías de los amantes de perros, con Best in Show en 2000. En For your consideration, Guest continúa fiel a su empeño de satirizar el espectáculo, y otra vez apunta hacia la cinematografía. En este caso, nos adentramos en la filmación de una mala película con actores venidos a menos quienes, de pronto, por un comentario en Internet, creen tener fortísimas posibilidades de ser nominados al Oscar. De hecho, «for your consideration» es una frase usual en los tiempos previos a las nominaciones, cuando las casas productoras pagan anuncios publicitarios donde colocan nombres de películas bajo el rótulo de «para su consinderación» como posibles candidatas al premio. Inspirado en esta idea, Guest nos muestra como los actores de esta película cambian súbitamente cuando se enteran de su supuesta posibilidad de nominación. Con un poder que no tienen, que no se les ha dado, los personajes se transforman y comienzan a mostrar su peor lado. Estos actores menores, quizás talentosos muchos de ellos, terminan convertidos en seres miserables, cargados de complejos y resentimientos, porque a ellos, la fama nunca les llegó. La naturaleza humana, así es la naturaleza humana.

 

Recuerda, este jueves 25 de marzo: The Face is Familiar + For Your Consideration. Porque en febrero Cinemax celebra el cine como arte e industria, y lo hace en el marco de la octogésima entrega del Oscar.

 

 En Cinemax, somos lo que ves.

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 Pixar Story + Wall-e

 

            Para el miércoles 24 de febrero, Cinemax nos presenta la doble tanda de documental y película de ficción con los filmes Pixar Story y Wall-e.

 

¡Mejor no podía ser!

 

            Pixar Story (2007) de Leslie Iwerks, nos abre las puertas de una de las compañías más exitosas y creativas de los últimos tiempos, realizadora de filmes animados como Toy Story, Monsterc INC, Cars, A Bug’s Life, Wall-e, Ratatouille, The Incredibles y Up, entre otras tanta maravillas. Se trata de Pixar Animation Studios, la famosa compañía 3D que cambió la historia de la animación en menos de una década, y para siempre. El documental nos trae entrevistas a los gurús John Lasseter, Ed Catmull y el mismísimo Steve Jobs, y a otras personalidades tales como Tim Allen, Diane Disney, Tom Hanks y George Lucas, entre otros. Gracias a ellos y al libre acceso a todos los rincones de la empresa, podremos conocer el proceso de hacer una película Pixar, cómo trabajan sus empleados, el ambiente creativo de diversión pero también de tensión y reto constantes, y por supuesto, seremos testigos de la historia de la empresa desde sus principios hasta los últimos días. Toda una lección de creatividad para cualquier persona y para las empresas en general.

 

            Wall-e (2008), por su parte, es ya uno de los clásicos del cine de animación, una magnífica película de Pixar, una obra maestra de la ciencia ficción. Porque me vas a disculpar, pero a mí Wall-e me gustó muchísimo. La visión un futuro atestado de basura, es suprema; y si bien la intención ecológica es evidente, el film no se vuelve panfletario  y alcanza otras profundidades, cuando, por ejemplo, conocemos a aquellos seres, bolas de grasa, que no hacen más que seguir lo que la pantalla de un computador les dice. El tema del amor entre Wall-e y Eva está muy bien tratado, la ternura es verdadera y no un montaje de cursilerías. Si bien la mayoría de las películas de Pixar ha logrado ese nivel en el que los filmes son disfrutados tanto por niños como adultos (y ese es uno de sus más grandes logros), Wall-e (dirigida por Andrew Stanton, el mismo de Finding Nemo y A Bug’s Life) muestra una madurez, una seriedad y profundidad que destaca, y que la convierte, para mí, en una de las obras maestras del cine de los últimos años.

 

            Ya lo sabes, el miércoles 24 de febrero, podrás  disfrutar en doble tanda de Pixar Story y Wall-e. Porque en febrero, Cinemax celebra el cine como arte e industria en el marco de la octogésima entrega de los premios Oscar. Cinemax, somos lo que ves.

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 Hollywood Goes Gaming + Resident Evil: Extinction

 

            Para el miércoles 23 de febrero, Cinemax nos tiene preparada otra combinación de documental con ficción, en esta nuestra celebración de la octogésima entrega de los premios Oscar de la Academia de Hollywood. Esta vez se trata del documental Hollywood Goes Gaming más el film Resident Evil: Extinction.

 

            Hollywood Goes Gaming (2007) es un documental de una hora que explora la relación entre los videos juegos y Hollywood. Tomb Raider (Lara Croft), Mortal Kombat, Silent Hill, Resident Evil han sido convertidos en películas; y al revés, exitos de taquilla como ET, El Padrino, The Matrix, 300, Spiderman o Batman (estos tres últimos a su vez vienen del cómic) han pasado al campo de los juegos electrónicos. Una sinergia absoluta, pues de ambos lados hay fans dispuestos a dar el brinco de un formato al otro, y también a sacar plata de sus bolsillos, lo que se refleja en esas grandes ganancias tras la que va todo empresario. El documental cuenta con las interveciones de Paul W.S. Anderson (Resident Evil), Chris Baker (editor de la sección de juegos de la revista Wired), Clive Barker (escritor y director de Hellraiser), Nola Bushnell (fundador de Atari), el director John Woo, entre otros programadores estrellas del video juego.

 

            Así la combinación de este documental resulta perfecta con el film Resident Evil: Extinction (2007), dirigido por Russell Mulcahy y escrito por el mismo Paul W.S. Anderson. Esta vez, Alice (Milla Jovovich) junto a los supervivientes de la catástrofe de ciudad de Raccoon deberán atravesar el desierto de Nevada con la esperanza de llegar a Alaska. Un convoy de gente ruda, los superpoderes de Alice, muchos zombies y la temible Corporación Umbrella llenarán esta historia de emoción, acción y mucho efecto especial que nos recordarán sin duda al mundo de los video juegos.

 

            Recuerda, el miércoles 23 de febrero tanto en la señal como oeste, Cinemax seguirá celebrando la octogésima entrega de los premios Oscar con Hollywood Goes Gaming y Resident Evil: Extinction. Porque en Cinemax, somos lo que ves.

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 Fantastic Flesh + Crónicas de Narnia

 

 

 

 

                El martes 22 de febrero podrás seguir disfrutando de la programación especial que Cinemax tiene preparada con el fin de celebrar la octogésima entrega de los premios de la Academia. Siempre concientes de la importancia del documental dentro del cine, conocedores de los gustos de su público, Cinemax ha seleccionado un documental y una película que conviven, se entrelazan y conversan entre ellos para darnos una doble tanda cinematográfica llena de información, maravilla y placer. Así, para el martes 22 podremos disfrutar del documental Fantastic Flesh combinado con el film Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and the Wardrobe.

 

 

                Fantastic Flesh (2008) de Kevin VanHook, es un documental que trata sobre el arte del maquillaje y los efectos especiales en la industria cinematográfica, sobre todo en lo que se refiere a filmes de horror y de fantasía (entre los que se encuentran los filmes de Narnia). El documental lo cubre todo, desde el maquillaje tradicional, pasando por el animatronic hasta los efectos generados por computadora, y de la combinación de estas técnicas en el cine actual. Todo esto a través de entrevistas a artistas expertos en el dominio como son Dick Smith (el abuelo de todos), Rob Bottin, Tom Savini, John Landis, Frank Darabont, Joe Dante, John Carpenter, George Romero, Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, entre otros. No se trata de una historia de los efectos especiales, sino que funciona como una magnífica demostración de su importancia para el cine y al mismo tiempo como un recorrido por las películas pivote en este universo cinematográfico, desde Frankenstein hasta la más modernas para la fecha de su realización dentro del año 2008.

 

 

                De este modo, Fantastic Flesh combina de mil maravillas con un film que es todo un prodigio de maquillaje y efectos especiales. Se trata de Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and the Wardrobe (2005). Una cinta llena de fantasía y efectos especiales dirigida por Andrew Adamson (director de los filmes de Shrek y ahora de la serie de Narnia que para 2010 estrena otra secuela) y basada en las novelas de C.S. Lewis, ese gran amigo de Tolkien con quien compartió horas y horas de gustos literarios. La primera entrega de la serie nos cuenta el descubrimiento del armario mágico, la primera visita de los chicos Pevensie a la tierra de Narnia, su enfrentamiento con la Bruja Blanca (interpretada por la talentosa Swilda Swinton) y lo que será la dura batalla entre los ejércitos de esta despiadada Bruja y las filas del león Aslan (en la voz de Liam Neeson), representante de las fuerzas del Bien. Una aventura épica llena de emoción, con un despliegue maravilloso de maquillaje y efectos especiales que atrapa la atención de todas las edades. Sin duda, sin el maquillaje adecuado, filmes como este no lograrían el nivel de versosimilitud que el espectador de hoy necesita para meterse a fondo en la historia. No está de más recordar a estas alturas la muy revolucionaria (en el sentido de los efectos especiales) Avatar de James Cameron.

 

 

                Ya sabes, el martes 22 de febrero, podrás disfrutar de la doble tanda de  Fantastic Flesh y de Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and the Wardrobe. Porque en Cinemax, somos lo que ves.

 

 

 

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 Unforgettably Evil + A Clockwork Orange

 

Durante la última semana de febrero, Cinemax nos ofrece un evento especial dedicado al cine como arte y como industria con el fin de conmemorar la octogésima segunda entrega de los premios de la Academia a celebrarse el domingo 07 de marzo. Así, a partir del 21 de febrero y hasta el 06 de marzo y siempre a las 22.00, Cinemax nos ofrece una exquisita colección de dobles tandas en las que un documental (género muy importante para nosotros dentro de la programación) y una película, servirán para ahondar en las distintas caras del cine y la industria.

 

Así, durante el mes de febrero, podrás disfrutar de la siguiente programación, tanto en señal este como oeste:

 

 

—21 de febrero: Unforgettably Evil + A Clockwork Orange.

 

—22 de febrero: Fantastic Flesh + Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and the Wardrobe.

 

—23 de febrero: Hollywood Goes Gaming + Resident Evil: Extinction.

 

—24 de febrero: Pixar Story + Wall-e.

 

—25 de febrero: The Face is Familiar + For Your Consideration.

 

—26 de febrero: In the Gutter + South Park: Bigger, Longer & Uncut.

 

—27 de febrero: Zombiemania + Zombie Strippers.

 

—28 de febrero: Comic Books Unbound + Ghost Rider.

 

 

Para el 21, tal como ya ves, podremos disfrutar del documental,  Unforgettably Evil (2009) y de A Clockwork Orange (1971) de Stanley Kubrick.

 

 

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—Unforgettably Evil:  Es un documental donde queda muy claro, explícito y más que evidente que los malos son más divertidos que los buenos. Sin los malos, la vida no tiene sabor, no tiene sal, no sirve.  Mientras más grande el villano, más grande el héroe, sin duda. Dirigido por Sebastian Bauer, este trabajo hace un recuento del mal en la historia cinematográfica de Hollywood, sobre todo por los predios de la más reciente. Mujeres, hombres, monstruos, robots, y entrevistas a muchas estrellas y profesionales de la gran pantalla disertando amenamente sobre las fascinación que la gente siente por el mal, y de los detalles actorales que han hecho de estos malos unos malosos inolvidables. Entre ellos tenemos a Tobin Bell, Lauren Suler Donner, Malcolm McDowell (protagonista del film de Kubirck que luego veremos), Daryl Hannah, Live Schreiber, el desaparecido David Carradine, Eric Roberts, Joe Mantegna, Bruce Greenwood y Stan Lee, entre otros. 

 

—A Clockwork Orange: Una vez que hayas disfrutado del documental que explora los caminos del mal en el cine de Hollywood, podrás disfrutar, acto seguido, de una de las obras maestras del cine, dirigida por Stanley Kubrick en un lejano 1971. Perfecto enlace entre documental y ficción, pues en Clockwork Orange el mal y su descollante villano-protagonista-víctima ocuparán todo el espacio de nuestra mente. Basada en la novela de Anthony Burgess, esta cinta delirante, ultra-violenta y profundamente crítica de la sociedad, desenmascara las oscuras gotas del mal en el alma humana. Recreada en una Inglaterra futurista, distópica con todo derecho y razón, la cinta cuenta la historia de Alex DeLarge (Malcolm McDowell, a quien se entrevista en Unforgettably Evil), un joven delincuente, líder de un banda de zagaletones muy singulares (o «droogs», en la onda de esa jerga maravillosa llamada nadsat, característica del film y la novela) que cometerá los peores crímenes guiado por el espíritu de la irreverencia, del odio y de la incomprensión social. Él, que tanto se divertirá antes y después de cometer sus crímenes, será capturado y sometido a los más radicales castigos (el tratamiento Ludovico es otro representación del mal y la locura en el espíritu de los hombres) siempre bajo la excusa o el engaño de la corrección, de la reforma, de la reinserción social. Sexo, música académica, bares donde sirven leche, ultra-violencia y el mal como una eterna presencia en lo más profundo de la humanidad, son unos cuantos de los muchos elementos que definen esta obra imprescindible del gran Kubrick.

 

Cerremos acá, si me lo permiten, con un parrafito de la novela de Burgess. En esta traducción al español con la que cuento en mi biblioteca (Editorial Minotauro, Argentina, 1971), está desde la primera página la presencia de la jerga y ese aire maravilloso de imaginación, humor y decadencia del que hemos estado hablando:

«Estábamos yo, Alex, y mis tres drugos, Pete, Georgie y el Lerdo, que realmente era lerdo, sentados en el bar lácteo Korova, exprimiéndonos los rasudoques y decidiendo qué podríamos hacer esa noche, en un invierno oscuro, helado y bastardo aunque seco. El bar Korova era un mesto donde servían leche-plus, y quizás ustedes, oh hermanos míos, han olvidado cómo eran esos mestos, pues las cosas cambian tan scorro en estos días, y todos olvidan tan rápido, aparte de que tampoco se leen mucho los diarios».

 

Ahí lo tienes, desde las primeras páginas, la maravilla. En el film de Kubrick, desde los primeros segundos de cinta, también la misma maravilla. Y aunque los tiempos pasen rápido, y aunque nadie lee los periódicos, nadie olvida a los villanos, y mucho menos, esta pieza maestro de Stanley Kubrick.

 

 

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