Hace poco escribí en el blog sobre las reuniones sociales en las que en algún momento de la noche la gente empieza a hablar de sus «comiquitas» preferidas. Suele ocurrir, entre contemporáneos. Gente nacida a finales de los sesenta y un poquito más allá de los inicios de los setenta. En el fondo, creo que existe en esto una especie de competencia por la memoria. Quien recuerda más, tiene es un cerebro portentoso. Esa pareciera ser la idea. Pero también está el recuerdo, la nostalgia. La palabra «nostalgia», según entiendo, proviene del griego, y está formada por «nostos», que quiere decir regreso, y «algos», dolor o sufrimiento. El tema del regreso a casa está muy presente en la cultura del hombre, desde sus inicios. El hombre primitivo sentía que había sido arrancado de su lugar junto a los dioses. Los dioses crearon el tiempo, instauraron el espacio, pero se fueron a otra parte. La nostalgia está en la imagen del Paraíso Terrenal. La nostalgia es el recuerdo de la caída, de un tiempo pasado que fue mejor. Todo tiempo pasado fue mejor, eso dicen. La edad de oro, el lugar primigenio. Ese lugar donde el hombre se veía despojado de todo gesto, de toda cadena civilizadora, porque en el fondo, la civilización es eso: un elemento que nos ata, que nos encuadra, que no delimita. Y uno se pregunta: ¿quién, en nuestros tiempos, vive un instante parecido a ese del mundo dorado? ¿Quién tiene la oportunidad de vivir un instante sin el gesto cultural, sin las ataduras del poder y del contrato social? Pues la respuesta tiene una sola vía: el niño. El niño o el loco. Pero para el interés de este texto, nos quedaremos con el niño; ese pequeño loco; ese ser angelical desprovisto o escaso de reglas, de obligaciones, de contratos sociales. ¿Qué otro tiempo pasado no puede ser mejor que el tiempo de la niñez? En ese tiempo, por supuesto, está muy presente la caja tonta. Pero por más que los críticos furibundos de la televisión lancen petardos contra el cristal de esta caja, nadie puede negar que ella está allí, presente en nuestra infancia, formadora de nuestra memoria, de nuestros recuerdos. De algún modo, en el mundo dorado de la niñez, el televisor es un formador de alma. Y sí, hay mucha porquería en la televisión, muchísima. Pero por lo general, creo que cuando los críticos la atacan, sólo se concentran en un mundillo mediático que es realmente detestable; ése de las ferias sabatinas, ése de chacales, trompetas y nalgonas meneándose; ése de animadores que gritan y de telenovelas mediocres (y ojo: dije «telenovelas mediocres», porque no creo que todas las telenovelas sean mediocres). Pero también está esa otra televisión, y no hablo en exclusiva de Cinemax o de HBO; hablo de esa televisión que está en nuestros recuerdos. La televisión que surge en esas reuniones sociales, esa televisión de la nostalgia, la que forma parte de un fragmento de nuestra alma. Sin esa idea de un pasado idealizado, de una infancia llena de momentos felices frente al televisor, se nos haría más difícil vivir. Cuando alguien se pone a hablar de esas «comiquitas» está mostrando un espacio de su alma muy valioso. No es cualquier cosa, a pesar incluso de la máscara de la competencia velada. De allí que sea tan importante Meteoro, por ejemplo. En mi caso particular, yo recuerdo a Sam el Rey del Judo. Si mi memoria no me traiciona, trataba sobre un muchacho experto en artes marciales a quien le habían matado al padre; su asesino había sido un hombre tuerto, experto en peleas y muy malo. Lo cómico del asunto, es que Sam iba de pueblo en pueblo, por todo Japón, buscando al asesino para vengarse, y en cada sitio se conseguía a un tuerto muy malo y gran peleador. Por supuesto hay combate, y Sam finalmente vence al respectivo tuerto, quien, herido de muerte, le confiesa a Sam que no él no es el asesino de su padre. Y así, Sam sigue a otro pueblo y a otro y a otro, acabando con las decenas de tuertos malos del Japón. Ni hablar de cuánto me gustaba Centella. El capitán Centella era grande para mí. Aquel hombre montando sobre una moto que peleaba, que iba a toda velocidad sobre un fondo sicodélico. La Garra de Satán, su peor enemigo, era una sombra en una caverna. ¿No es esto una belleza?
Así como Sam y Centella, y Meteoro y Fantasmagórico, los Thunderbirds también salen a colación con frecuencia en estas reuniones de las que hablo. Yo confieso que no recuerdo a los Thunderbirds. No están presentes en el almacén de mi alma. Pero estoy seguro de que los Thunderbirds forman parte de ese acervo en muchos. Lo sé, los he escuchado nombrar a los Thunderbirds. Se les iluminan los ojos,hay algo bueno allí. Para ellos, para ustedes, para quienes admiran a los Thunderbirds o quieren saber más de ellos, Cinemax les trae un documental que cuenta todo, absolutamente todo esta famosa serie de marionetas, que también entra en el genérico que he llamado «comiquitas». Se trata de All About Thunderbirs, un documental de 2008 dirigido por Jeff Simpson, que nos cuenta realmente todo lo que debemos saber y más sobre esta magnífica serie de mediados de los sesenta, producida y dirigida por Gerry Anderson, el maestro de las llamadas súper marionetas.
¿Qué más puedo decir, si todo está allí dicho?
Por cierto, hoy viernes 21 de mayo, Google nos presenta una bonita ilustración de Pac-Man, pues se cumplen 30 años de su salida al mercado. Aquel juego maravilloso de la empresa Namco, creado por Toru Iwatani, hizo deliciosos mis días en aquel entonces, días de hambre de juegos, días de hambre del comelón amarillo. Por cierto, Pakku-man o Puk-man viene de paku, la onomatopeya japonesa del sonido de la boca al masticar. Para mí, este juego, en su simplicidad, es uno de los mejores jamás creados; no importa qué tan perfectos sean hoy en día.
Recuerdo claramente que en una época me dio incluso por dibujar mundos Pac-Man, donde el gordito amarillo corría por unos paisajes campestres de ensueño, detrás de unos fantasmas cómicos y nada aterradores.
¿Quién nos disfrutó del Pac-Man y de las series animadas? ¿Quién no tiene ese tesoro guardado en un alguna parte de su alma?
All About Thunderbirds, el jueves 27 de mayo en la señal este, dentro Real View, el otro cine. Porque en Cinemax, somos lo que ves.
Retransmisiones: Cinemax-E Dom 30/5/2010. Cinemax-O Dom 30/5/2010.
Quien huye de la guerra, lleva la guerra sobre sus espaldas, y sólo la fuerza del espíritu humano puede hacer que tal peso se mitigue o sea vencido. Seguimos hoy con el tema de la huida, esta vez unida al tema de la guerra. La guerra, la huida, el exilio y la lucha por la dignidad. El documental The Betrayal (Nerakhoon, 2008), nominado al Oscar a Mejor Documental, es una clara muestra de cómo el espíritu humano puede alcanzar alturas insospechadas a pesar de la persistencia metafórica de la guerra. El film nos retrata a una familia de inmigrantes que salen de Laos y que, años después, aún siguen sufriendo las consecuencias del conflicto bélico en las calles de Nueva York. Para contar esta aventura, poética y terrible al mismo tiempo, su directora Ellen Kuras, se unió al joven Thavisouk Phrasavath, y junto tejieron una vivencia conmovedora y dura que abarca veintrés años. Las dificultades de la madre, la odisea dolorosa del hijo, la intervención clandestina de los Estados Unidos, las bombas que lanzaron (más de tres millones de toneladas en bombas), el padre al servicio secreto de esta nación y la traición: la asignación de un refugio horrendo (el pago por los servicios) en una zona de Nueva York rodeada de vicios, donde crecer, donde ser niño, es una lotería donde los ganadores seguros son por lo general la locura, la cárcel o la muerte. El documental conjuga el cinema verité, material original, entrevistas, y una fotografía muy poética que lo convierte en toda una experiencia estética valiosísima y altamente disfrutable, que nos muestra las consecuencias de la guerra, pero sobre todo que en el alma de los hombres hay algo, algo que cuando se utiliza, puede ser más fuerte que cualquier guerra.
The Betrayal, el jueves 20 de mayo en la señal este, y el jueves 27 en la señal oeste dentro del espacio Real View, el otro cine. Porque en Cinemax, somos lo que ves.
Como en una novela de Roberto Bolaño, ellos salieron a buscar a una figura, un misterio. Como detectives salvajes de la cinematografía, ellos salieron a buscar a John Hughes, un mito, una leyenda de un hombre que, en los noventa, dejó de hacer films de repente y se fue para Chicago. En 2006, ellos se fueron detrás de Hughes. Del hombre legendario que dirigió, escribió y produjo filmes de humor y juveniles, como National Lampoon's Vacation, Weird Science, The Breakfast Club, Pretty in Pink, 101 Dalmatians, Home Alone, Home Alone 2: Lost in New York and Home Alone 3… entre otros. Ellos, los jóvenes cineastas, se montaron en una van y le dieron la cámara a Matt. Matti Austin, un joven actor, uno de los protagonistas de los Power Ranger. Matt, como los otros, admiraba a aquel hombre que llevó ese tipo de cine comercial a una altura, según muchos, nunca lograda. Ellos vivieron esos filmes de Hughes, se sintieron comprendidos por él durante su juventud. Porque Hughes era algo más. Sacaba lo que estaba dentro de él, ponía todo lo que tenía por dentro. No se limitaba a hacer, a llevar un guión. Aunque la película fuese un bodrio comercial, él se afanaba. Y eso fue, para aquellos que se fijaron en su trabajo, lo que hizo grande a Hughes. Esa capacidad de ir trascender, de mostrar la verdadera alma del adolescente, de darle una vuelta a la comedia. A partir de este viaje surgió no una novela como las de Bolaño, pero sí un documental que es como un road movie, un road movie con entrevistas a todos aquellos que conocieron a Hughes: Andrew McCarthy, Kelly LeBrock (irreconocible «mujer de rojo» de aquellos años, y la culpa la tiene su ex marido Steven Seagal), Jason Reitman, el crítico Roger Ebert, entre otros. De todo esto, surgió un documental: Don’t You Forget About Me (2009), una tributo, un viaje, una búsqueda de una figura evocadora de juventud, tiempo de oro, pasado perdido. La preguntas es, al final de ese camino, ¿estará Hughes?
Don’t You Forget About Me, el jueves 13 de mayo en la señal este, y el lunes 20 en la señal oeste, dentro del espacio Real View, el otro cine. En Cinemax, somos lo que ves.
Retransmisiones: Cinemax-E 16:25 Vie 28/5/2010. Cinemax-O 18:25 Vie 28/5/2010.
Para serles sincero, yo, lo que soy yo, no soy muy amigo de los asuntos militares. Mucho menos de la recluta. Pero este documental te atrapa, y te hace pensar más que en la guerra y el soldado en el orgullo de pertenecer a una nación. The Recruiter (2008), dirigido por Edet Belzberg y producido por HBO sigue el día a día del Sargento de Primera, Clay Usie, un hombre apasionado, con habilidades para emocionar y convencer a los jóvenes que están saliendo de la escuela y que andan buscando opciones para su futuro. Usie es un hombre lleno de vida, conversador, muymasculino, que sabe establecer empatía con la gente. Así que ahí lo vemos, en plena acción. Lo insólito de todo esto, es que nunca llegamos a pensarlo un timador, un embaucador, un atrapa bobos. No, a Usie lo vemos más bien como un hombre de honor, un hombre que no trabaja para su bien personal, sino para el colectivo, para su país. Es un hombre orgulloso de su patria, que lucha contra el miedo que causa la guerra, que causa las bajas en Iraq y Afganistán. No es nada fácil su labor. Así, Usie habla con los jóvenes, los jóvenes hablan de él y de su drama personal: reclutarse o no reclutarse; dejar la comodidad de un hogar o ir a luchar por… por lo que Usie les dice. ¿Por qué hay en enrolarse en el ejército? Porque entrenarás con Usie, así de sencillo, dice el mismo sargento. También tendremos la oportunidad de conocer el proceso de entrenamiento. Y así vemos a Lauren, Matt, Chris y Bobby (los otros protagonistas de este documental) ya reclutados, ya preparándose para ser soldados.
The Recruiter, este jueves 22 de abril en la señal este, y el jueves 29 en la señal oeste, dentro del espacio Real View. Por Cinemax, somos los ves.
Este documental reúne a dos personajes de la música popular norteamericana. Más que reunirlos habla sobre su amistad. Uno de ellos es David Grisman, uno de los músicos más curiosos que puedas imaginar; un mandolinista original de New Jersey, cuyo estilo tan particular de entender la música a través del jazz, el blues, el bluegrass y su gusto por el trabajo de Django Reinhardt y Stéphane Grappelli lo han llevado a crear un estilo muy personal que ha sido llamado «Dawg». El otro personaje es el guitarrista e intérprete de bajo Jerry García, también un gran músico del bluegrass, del jazz, del folk, del rock y del blues, pero fue sobre todo conocido por ser el vocalista de la banda The Grateful Dead. Ambos músicos fueron muy amigos, e incluso tuvieron una banda de bluegrass juntos, Old and in the Way.
Grateful Dawg (2000) es así una cinta de ochenta minutos que documenta la amistad de ambos músicos. Está dirigido por la hija de Grisman, Gilliam Grisman, e incluye entrevistas con familiares y amigos, presentaciones nunca antes vistas, fotografías y videos caseros. El trabajo rastrea a los músicos desde que se conocieron en un festival de música folk en 1964, pasando por sus años de Old and the Way, y sigue hasta la muerte de García en 1995. Se trata de una pieza audiovisual llena de vida que nos muestra esa relación creativa, retroactiva, llena de trabajo pero también de mucha improvisación que ambos músicos tuvieron. Grisman y García vieron la vida como un acto creativo, como experimentación desde lo sicodélico y alucinógeno hasta la pureza de lo que me gusta llamar un sentimiento «acústico» de la existencia, entendiendo lo acústico como esa especie de pureza liberada de todos los artificios. El documental busca y refleja eso, y lo hace con mucha gracia, valor y ternura.
Grateful Dawg, el jueves 8 de abril en la señal este, y el jueves 22 en la señal oeste dentro del espacio Real View, el otro cine. Porque en Cinemax, somos lo que ves.
Retransmisiones: Cinemax-E 11:00 Dom 18/4/2010. Cinemax-E 11:40 Vie 30/4/2010. Cinemax-O 13:40 Vie 30/4/2010. Cinemax-E 11:00 Sab 8/5/2010. Cinemax-O 13:00 Sab 8/5/2010. Cinemax-E 09:40 Mar 11/5/2010. Cinemax-O 11:40 Mar 11/5/2010. Cinemax-E 13:25 Lun 17/5/2010. Cinemax-O 15:25 Lun 17/5/2010. Cinemax-E 09:20 Dom 23/5/2010. Cinemax-O 11:20 Dom 23/5/2010. Cinemax-E 09:00 Vie 28/5/2010. Cinemax-O 11:00 Vie 28/5/2010.
El documental Operation Filmmaker(2007)está y escrito por Nina Davenport. Es una visión sobre la vanidad de aquellos que pretenden soñar los sueños de los otros y una metáfora de la relación entre Iraq y los Estados Unidos; todo desde la figura de Muthana Mohmed, un joven iraquí que brevemente salió en la televisión americana declarando que sus sueños de hacerse director de cine se habían frustrado primero, por la bestialidad de Saddan Hussein, y luego, por la bota pesada del ejército norteamericano. El director norteamericano Liev Schreiberun (mejor conocido como actor) se conmovió por aquellas palabras e invitó al joven a acompañarle en la filmación de su primera película como cineasta: Everything Is Illuminated (2005). ¿Qué ocurrió? Que Nina Davenport se fue a registrar aquella historia inspiradora, y lo que terminó presenciando fue un torbellino de incomprensiones, odios y malcriadeces. El asunto: Muthana Mohmed no era más que un chico adolescente con sus típicos conflictos de adolescente, que en realidad no quería saber del mundo que le rodeaba y que no tenía mucha idea de la gran oportunidad que se le había dado. El documental nos muestra así cómo las historias inspiradoras a veces están nada más en la mente de las personas, y que la buena voluntad, la caridad y otros asuntos por el estilo (recordemos Viridiana de Buñuel) no son cosa tan buena como se piensa. Algunos críticos también han señalado que el documental es una muestra de cómo en ese trance de caridad, la relación conflictiva entre americanos e iraquíes se vio claramente representada. El espectador que juzgue. El documental, es sin duda, una pieza muy recomendable.
Operation Filmmaker, este jueves primero de abril en la señal este, y el jueves 8 en la señal oeste, dentro del espacio Real View, el otro cine. Porque en Cinemax, somos lo que ves.
Retransmisiones: Cinemax-E 07:00 Sab 24/4/2010. Cinemax-O 09:00 Sab 24/4/2010.
Hear and Now (2006) es una historia de amor. Un documental que es una historia de amor, mejor dicho, de dos personas que nacieron sordas (cada uno por su lado, claro), que se enamoraron siendo sordas, y que siendo sordas tuvieron buenos trabajos y buenos hijos, buena vida. Mucho después, ya entrados en los sesenta, ambos deciden que quieren oír. Que quieren escuchar la voz de sus hijos, una canción, la voz del otro. Para ello, se someterán a una operación de tecnología avanzada que se encuentra todavía en pruebas. ¿Qué pasará? ¿Cambiarán sus vidas? ¿Resultará? ¿Qué pasaría si uno de los dos no sale bien de la operación? ¿El mundo de silencio que había protegido su amor se volverá contra ellos?
Con la producción de HBO dando fe de su calidad, Hear and Now es el primer documental de Irene Taylor Brodsky, hija de Sally y David, los dos protagonistas de esta historia. Se trata pues de una cinta intimista, conocedora pero al mismo tiempo exploradora (y gratamente sorprendida) de la vida de Sally y David Taylor. Un trabajo que no sólo nos muestra el más que interesante dilema del presente, sino que nos regala una sensible retrospectiva de la vida de ambos, y se vuelve testigo del gran padecimiento que puede ser la vida de un sordo. El amor, la lucha, el logro, Hear and now es una reflexión orgullosa y profunda (sin cursilerías) sobre el espíritu combativo del hombre. No sin razón recibió el premio de la Audiencia en el Sundance Film Festival en 2007.
Hear and Now, el jueves 25 de marzo en la señal oeste, dentro del espacio Real View, el otro cine. Porque en Cinemax, somos lo que ves.
Hace poco en Cinemax pudimos disfrutar de The Face is Familiar, un documental que trata sobre actores de reparto «famosos», pero cuyos nombres no recordamos. John Cazale es uno de ellos. Pero su caso es más particular aún. Cazale murió a los cuarenta y tres años (lleva muerto más de treinta) y sólo hizo cinco películas, cinco grandes películas nominadas al Oscar a la mejor película (The Godfather, The Conversation, The Godfarther: Part II, Dog Day Afternoon y The Deer Hunter), junto a los mejores actores y directores de los años setenta. Quizás, tal como los actores de reparto de The Face is Familiar, su nombre no te suena. Pero si te recuerdo The Godfather y The Godfather II, y te traigo a la memoria aquel hombre cruel y tonto, hermano de Al Pacino, posiblemente lo recuerdes. Quizás, si te digo Fredo, lo recuerde aún más. Es posible que si te hablo de Dog Day Afternoon y de aquel asaltante de banco que también acompañaba a Al pacino, tengas entonces clara la imagen de quien era John Cazale.
Para el director Richard Shepard fue sin duda un gran actor que dejó una marca indeleble en su memoria. Ya de adulto, Shepard se propuso realizar un documental sobre este fugaz artista. Pasó tres años investigando, y finalmente logró la magnífica biografía actoral que lleva el nombre de Descubriendo a John Cazale (I Knew It Was You: Redisconvering John Cazale, 2009), un recorrido por la carrera del actor, por los cinco filmes donde actuó, y lo mejor de todo, entrevistas con astros reservados, poco dados a dar sus impresiones ante una cámara, como son Al Pacino, Robert De Niro, Gene Hackman y la misma Meryl Streep, por quien comenzó la apertura de estos grandes actores, según ha contado el mismo Shepard en alguna entrevista. Cuando finalmente él consiguió la difícil anuencia de la Streep, los demás se abrieron totalmente. Y es que todos ellos fueron grandes amigos de Cazale, incluso se dice que la Streep mantuvo una relación sentimental con él.
Los directores Francis Ford Coppola y Sidney Lumet también fueron muy cercanos a él. Coppola, por ejemplo, quedó impresionado con su interpretación en The Godfather. Cazale tenía allí un pequeño papel, pero se hizo notar; le aportó al personaje más de lo que el guión pedía. Sin embargo no fue exagerado. Se hizo notar desde su pequeñez, desde lo detalles. Coppola se dijo entonces que tenía que darle vida al personaje en la segunda parte de la saga, y así lo hizo. Fredo se vuelve un personaje importante en la continuación de The Godfather.
Y como plusvalía: Aparte de mostrarnos el respeto y el cariño de sus amigos y colegas, el documental también se viene hacia el presente, y nos presenta las opiniones de actores de primera líneas como Steve Buscemi y Philip Seymour Hoffman, para quienes el estilo de actuación de Cazale es un ejemplo a seguir.
Descubriendo a John Cazale, el jueves 18 de marzo en la señal oeste dentro de espacio Real View, el otro cine. En Cinemax, somos lo que ves.
CSNY/Deja vú (2008) no trata sobre el departamento de investigación criminal y científico de Nueva York (es decir, no veremos a Gary Sinise, que tan mal ha actuado esta serie), sino más bien a cuatro viejos haciendo buena música y protestando en contra la guerra de Irak: Se trata de Crosby, Stills, Nash y Young.
Los cuatro legendarios músicos que se reunieron de nuevo en 2006 para realizar un concierto que juega con el nombre de su disco más famoso, Deja vú, pero que en realidad tuvo la finalidad de levantar su voz en contra de la campaña belicista de George Bush en el Medio Oriente.
David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young conformaron aquella famosa banda de folck rock que en los años sesenta se caracterizó por la perfecta sincronización vocal de sus cantantes unida a temas melódicos con guitarras acústicas. Muchos todavía recuerda su magnífica participación en el festival de Woodstock en 1969 junto a grandes de la música como Jimi Hendrix, The Who, Joan Baes, Santana, Janis Joplin, Joe Cocker, Grateful Dead, entre otros tantos. Sus miembros también fueron conocidos por sus tormentosas relaciones interpersonales y por su fuerte activismo político. Y precisamente, en el documental dirigido a cuatro manos por Neil Young (la idea original es de Young) y Benjamin Johnson, la banda vuelve a demostrar su fuerte talante político, tan típico del pensamiento hippie que también protestó con toda su voluntad contra la guerra de Vietnam.
CSNY/Deja vú es música, buena música de los setenta, y también entretelones, entrevistas y política, mucha política en pro de la paz, del fin del horror de la guerra. Un documental que más que rendirle homenaje al famoso disco, nos habla de esa sensación que precisamente expresa el concepto de deja vú. Se trata de algo así como vivir un recuerdo del futuro, en este caso, un recuerdo del pasado, de viaje en el tiempo que devuelve a aquellos años de Vietnam. Se trata del deja vú de la guerra, que no sólo es un repetición exacta de los poderes haciendo de las suyas con los ciudadanos, sino que es una delirante proyección sobre una cámara de espejos: lo que fue en el pasado, es en el presenta, pero ¿y será en el futuro? Entonces, ¿no sólo estamos repitiendo lo que ya fue, sino que seguiremos augurando el funesto futuro? Este documental nos habla de eso, y nos regala la música como herramienta para curar el alma, para sobrevivir. ¿Si los políticos escucharan más música, serían menos imbéciles?
CSNY/Deja vú, este jueves 11 de marzo en la señal oeste, y el jueves 25 en la señal este dentro del espacio Real View, el otro cine. Porque en Cinemax, somos lo que ves.
Retransmisiones: Cinemax-O 15:50 Sab 20/3/2010. Cinemax-E 13:00 Mar 30/3/2010. Cinemax-O 16:00 Mar 30/3/2010.
Francia, Estados Unidos, México, Brasil, Nigeria, Tanzania, Japón, Vietnam, India y Siberia… Distintos lugares del mundo unidos bajo un mismo momento que es igual para todos los seres humanos, pero que la civilización, el hombre en su afán por demostrar que es distinto al resto de los animales, ha ido modificando ese momento, hasta perder el contacto con la naturaleza: estamos hablando del acto de nacer, ese que genera el primer grito, el primer llanto. El documental Le Premier Cri (2007) dirigido por Gilles de Maistre nos presenta diferentes locaciones del planeta donde acontecen diez nacimientos. Cada uno rodeado de diferentes circunstancias e historias, cada uno más cerca o más lejos de la naturaleza, todos hermosos, todos fotografiados con mucho cuidado y delicadeza. En la onda de documentales del norteamericano Godfrey Reggio (Naqoyqatsi, Powaqqatsi, Koyaanisqatsi), hijo podríamos decir de éste, el film que nos ocupa resulta en ocasiones cándido y podríamos decir que algo inocente en algunas de sus historias, y para algunos puede que resulte básico y crédulo («come flor») en sus ideales sobre los asuntos del contacto con lo natural. No obstante, en el otro extremo están las imágenes que retratan sufrimiento y pobreza, y que halan la pieza hacia un centro donde podría hablarse de un equilibrio por contrastes, donde no se hace una necesaria alabanza radical al perfecto salvaje pero tampoco se condena porque sí el progreso, sino el nacimiento como negocio, como industria, como máquina de vomitar niños al mundo. Y en medio de todo esto, la poesía de ciertos momentos realmente deslumbrantes, que hacen de este documental toda una joya.
Le Premier Cri, el próximo jueves 4 de febrero en la señal este, y el jueves 18 en la señal oeste dentro del espacio Real View, el otro cine. Porque en Cinemax, somos lo que ves.
(Y por cierto, en febrero, los documentales en Cinemax, tendrá un protagonismo importante. Estén pendientes, que pronto les contaré de qué se trata).
Los sueños que el hombre se impone como metas nos hacen mejores, nos llenan de luz, pero también pueden acabar con nuestra vida. La figura del héroe siempre va acompañada de un sueño, de una aventura, de una escalada a la cumbre de la vida. Allí, donde aguarda la gloria, donde aguarda la muerte. Una vez coronada la meta, el regreso puede deparar los verdaderos peligros. Allí, en la cima de la aventura, quizás le llegue al héroe el momento final. Quizás muera en la bajada. Ese hombre, ese perseguidor de sueño se convertirá en un héroe aún más poderoso. Porque son es un héroe y un mártir De él se hablará por años, de él se contarán historias, de él se hablará en su tierra y muchas otras. Su gesta será una metáfora de la lucha del hombre, del poder de los sueños, y de su peligro también. Los seres humanos necesitan eso.
Más allá de la cumbre (2008) del venezolano Juan Carlos López es un documental hermoso y al mismo tiempo terrible, que nos cuenta el ascenso y la tragedia de otro venezolano, Juan Antonio Delgado, quien llegara hasta la cima de una de las montañas más altas del mundo, el Nanga Parbat en Pakistán, y que a la vuelta, fue atacado por una tormenta de nieve que lo perdió y lo llevó a la muerte. Un documental conmovedor, muy bien editado con los testimonios de su esposa, sus hijos pequeños, sus amigos y aquel otro montañista que sabe que su amigo se encuentra la intemperie, a punto de morir y él no puede hacer nada, absolutamente nada. La narración infantil de los niños, cabe destacar, es un recurso estético valioso y cargado de sentimientos.
Más allá de la cumbre, este jueves 21 de enero en la señal oeste dentro del espacio Real View, el otro cine, por Cinemax. Somos lo que ves.
Retransmisión: Cinemax-E 03:00 Sab 23/1/2010. Cinemax-E 09:00 Mar 26/1/2010. Cinemax-O 12:00 Mar 26/1/2010.
¿Recuerdan Expreso de media noche de Alan Parker? Pues lean esta historia: Schapelle Corby es una joven de 27 años, de aspecto normal, muy decente, bonita ella, que un día se va de viaje a Indonesia, uno de los destinos turísticos más atractivos entre los australianos. Primero hace su chequeo en Brisbane, luego tiene una escalada en Sidney y de allí para Bali. Al llegar, un oficial de inmigración le pide que abra la maleta. Ella lo hace. Allí, a la vista, brillante casi, aparece una bolsa con más de cuatro kilos de marihuana. De inmediato, Schapelle es arrestada, y la noticia de su captura aparece incluso en televisión. La llaman la «Ganja Queen», es decir, la reina de la ganja o marihuana. Ella declara que no sabe de dónde salió el producto, y dice que es inocente. De hecho, en esos días hubo problemas en los aeropuertos de Australia con unos trabajadores que fueron atrapados por tráfico de drogas. La aparición de la droga en su maleta podría estar relacionada con esto. Así que ella sigue declarándose inocente, pero las autoridades no tienen piedad. En Indonesia, el tráfico de drogas se castiga con la pena de muerte, por lo que, siete meses más tarde, Schapelle es juzgada por crímenes mayores y no se escapa de esa probabilidad, es decir, de ser ejecutada.
Esta historia ocurrida en 2005 y con todas sus implicaciones, es el tema del documental dirigido por Janine Hosking y que fuera transmitido por HBO: Ganja Queen (2007). El documental utiliza material de las noticias, imágenes de su familia y del equipo de abogados defensores, pero también hay video de una cámara que Schapelle pudo meter en su pequeña celda, y entrevistas secretas con ella en la cárcel.
Ganja Queen hace un recorrido por el drama humano de Schapelle, y por todo el proceso judicial. Como documental de primera que es, se va haciendo preguntas y muestra sin responder. ¿Es Schapelle Corby culpable? ¿Algún familiar de ella puso la droga en la maleta? ¿O la droga fue plantada en un aeropuerto australiano o por algún oficial de inmigración en Indonesia? ¿Es justo el juicio que se la hace en un país que no es el suyo? ¿Las autoridades australianas han hecho lo suficiente?
Para cerrar, el dato estremecedor: Schapelle fue condenada a veinte años de prisión, y sin apelación. La única manera de lograr algo sería pidiéndole perdón —¿qué tal?— al Presidente de Indonesia, pero para pedir perdón tendría que declararse culpable. Así, si todo sigue como actualmente va, Schapelle Corby saldrá de presión en el año 2024. Ahí se los dejó.
Ganja Queen, este jueves 7 de enero en la señal oeste, y el jueves 14 en la señal este, dentro del espacio Real View, el otro cine. Porque en Cinemax, somos lo que ves.
Cuando yo era pequeño, mi papá me regaló el album blanco de los Beatles. Con ese disco, venía un afiche. Un afiche donde salían los cuatro músicos. Recuerdo que en aquel entonces alguien me dijo que John Lennon había sido asesinado de unos tiros en Nueva York. Por las noches, en mi cuarto, yo veía aquel afiche y me daba miedo. Pensaba que Lennon se iba a salir del cuarto y me iba a llevar lejos, al otro mundo, a la muerte. Algunos años después, en la universidad, tuve un amigo fanático de los Beatles. Yo era fanático también, pero del aquel disco blanco. Me acuerdo incluso que yo tenía cierta pinta de Lennon: anteojos redondos, cabello largo. Lennon era mi ídolo, sin duda. Por eso me llena de regocijo anunciar que este mes de Real View lleno de piezas musicales, podremos disfrutar de Imagine: John Lennon, un documental de 1988 dirigido por Andrew Solt que recoge 20 años de la vida de Lennon a través de entrevistas (no está ninguno de los otros Beatles, pero sí sus esposas y sus hijos), videos caseros, fotografías y testimonios directos del mismo Lennon (el músico grabó más de 200 horas de audio acerca de su vida y su música antes de morir). Lennon como estrella, como músico, como pensador, como esposo, como padre y sobre todo, Lennon como ser humano, en contraste con aquel libro de Albert Goldman que surgiera ese mismo año y que presentara al artista como un ser vil y sumido en las drogas y en el alcohol. Se dice que Yoko Ono terminó de impulsar la salida de este documental, preocupada por aquella dura biografía de Goldman. Este documental, sin duda, ve lo mejor de Lennon, y además tiene un magnífico catálogo de temas para disfrutar. Todo un gustazo.
Imagine: John Lennon, un espléndido documental musical que puedes disfrutar este mes en el espacio Real View, totalmente dedicado a la música. Disfrútalo, este jueves 17 de diciembre en la señal este, por Cinemax. Somos lo que ves.
Retransmisiones: Cinemax-E 09:00 Sab 26/12/2009. Cinemax-O 12:05 Sab 26/12/200.
Elvis: Tha's The Way It Is (1971) de Denis Sanders es un documental, un concierto y un gran momento histórico en la vida de Elvis Presley. Aquel concierto de 1970 en el hotel Internacional en Las Vegas, fue el retorno de Elvis y su último gran concierto. El anterior de importancia había tenido lugar en 1961. Luego, Elvis se había dedicado en exclusiva a una carrera de cine que le trajo mucho éxito, pero al parecer, pocas satisfacciones personales. No sería hasta 1968 cuando su nombre volvería a estar en el tope dentro del campo musical, con la presentación de su especial de televisión Elvis, y al que también se le conoce como el '68 Comeback Special. Dos años más tarde, lo tenemos de vuelta con el concierto.
Ahora,este nuevo trabajo: Elvis: Tha's The Way It Is - Special Edition (2001), es una reorganización, reedición y nueva mezcla del famoso documental que recoge la primera noche de esa vuelta a los grandes escenarios. Los ensayos, los detalles de la noche de estreno, los detrás de cámara, las entrevistas con los fans (en menor medida, lo que le aporta ganancia), las imágenes de Elvis en el hotel, y el concierto en sí, que hace que el documental sea también una fantástica pieza de entretenimiento.
Elvis: Tha's The Way It Is, este jueves 10 de diciembre en la señal este, y el jueves 24 en la señal oeste, dentro del espacio Real View, el otro cine. Porque en Cinemax, somos lo que ves.
Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson
Publicado 11/19/2009 12:11:00 PM - Real View
Gonzo, excesivo, desastroso, abyecto.
Gozo, periodismo subjetivo.
Gonzo, alcohol, drogas.
Gonzo, ¿literatura?
El periodismo gonzo lo «inventó» Hunter S. Thompson, o por lo menos, lo llevó a su máxima expresión. Si recuerdas aquella película de Terry Gilliam protagonizada por Johnny Depp, seguramente tendrás una clara idea de lo que es el periodismo gonzo y de quién fue Hunter S. Thompson. Pero espera, en un capítulo de los Simpsons en el que Homero maneja hacia Las Vegas, van Hunter S. Thompson va de vuelta en un auto. Allí vemos a dos seres deformes, destruidos, manejando a la deriva. Son dos individuos, Thompson y su amigo abogado, sumergidos en las drogas en el alcohol. Eso era lo que hacía Thompson. Se desviaba, se perdía, intervenía en la noticia y se convertía en su protagonista. Aquel periodismo, para algunos, era más literatura que periodismo. Pero recordemos que esta manera de hacer de Thompson resultó como una derivación del llamado Nuevo Periodismo, una corriente de los 60 que en Norteamérica tuvo como antecedentes a Truman Capote y al movimiento beat. Hunter S. Thompson era su extremo. No inventaba, pero modificaba la realidad. Tal como lo vemos en el film de Gilliam, el periodista llega a Las Vegas para cubrir una carrera de autos en el desierto. Pero para él, lo más importante es llegar allá, meterse todas las drogas posibles, destruir la habitación y molestar a los del hotel. ¿Ficción? No, así era Hunter S. Thompson. Un tipo difícil, un tipo que se mató de un tiro en la cabeza en 2005, quizás cansado de ya no poder ser más el tipo malo que fue.
¿Quieres saber más de este singular periodista y del periodismo gonzo?
Pues te invito a ver Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. ThompsonTaxi to the Dark Side. Esta biografía no exhaustiva del Thompson nos lleva a los mejores años del periodista-escritor, entre los 60 y mediados de los 70, a través de entrevistas con sus familiares (dos esposas, hijos), políticos, conocidos, amigos y otras personalidades que lo conocieron durante aquellos años. Esta pequeña reseña, es apenas un abrebocas. (2008), film dirigido nada más y nada menos que por Alex Gibney, director premiado con el Oscar en 2007 por
Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson, este jueves 19 de noviembre en la señal este, dentro del espacio Real View, el otro cine. Porque en Cinemax, somos lo que ves.
Los malos son más divertidos que los buenos. ¿Alguien va a negarlo? Sin los malos, la vida no tiene sabor, no tiene sal, no sirve. Si no hay malos, nos los inventamos. Vean el caso de los nacionalsocialistas, que se la pasan inventando malos para sobrevivir su mediocridad. Mientras más grande el villano, más grande es el héroe, sin duda.
Unforgettably Evil (2009) dirigida por Sebastian Bauer, es un documental que intenta hacer un recuento del mal en la historia de Hollywood, sobre todo en la más reciente. Entre todos estos malos hay mujeres, hombres, monstruos, robots y entrevistas a muchas estrellas y profesionales de la gran pantalla (Tobin Bell, Lauren Shuler Donner, Malcolm McDowell, Daryl Hannah, Live Schreiber, David Carradine, Eric Roberts, Joe Mantegna, Bruce Greenwood, Stan Lee, Eli Roth…) que disertan amenamente sobre la fascinación que la gente siente por el mal, y de los detalles actorales que han hecho de estos malos, malos inolvidables. Algunos filmes para nombrar: Psycho, Fatal Attraction, Terminator, Alien, El Silencio de los Inocentes, No Country For Old Men y por supuesto The Dark Knight, con el desaparecido Heath Ledger como el epítome de la maldad hollywoodense… Ah, por cierto, faltó Darth Vader. Quizás Vader, en el fondo, es el bueno de la peli.
Unforgettably Evil, este jueves 19 de noviembre en la señal oeste, y el miércoles 26 en la señal este, dentro del espacio Real View, el otro cine. Porque en Cinemax, somos lo que ves.
Retransmisiones: Cinemax-O 12:25 Sab 28/11/2009. Cinemax-E 14:40 Dom 29/11/2009. Cinemax-O 17:40 Dom 29/11/2009. Cinemax-E 04:30 Mie 2/12/2009. Cinemax-O 07:30 Mie 2/12/2009. Cinemax-E 17:20 Mar 8/12/2009.Cinemax-O 20:30 Mar 8/12/2009. Cinemax-E 05:00 Mie 23/12/2009. Cinemax-O 05:30 Mar 29/12/2009.
Este mes, tenemos cinco documentales muy nutridos para representar el espacio Real View, el otro cine, en Cinemax.
Los documentales que podrás disfrutar en octubre, son los siguientes…
The Bridge (2006): Un documental nada fácil que se centra en la tragedia de las personas que cometieron suicidio en el Puente Golden en California durante el año 2004. Dirigido por Eric Steel, The Bridge nos muestra a estas personas (lo que ha creado controversia) lazándose desde lo alto del puente a su encuentro con las duras aguas de la muerte. El documental se centra en las entrevistas a los amigos y padres de los suicidas, y a través de ellos conocemos sus luchas contra la depresión, el alcohol y las drogas. Si me preguntan, podría decirles que el documental es eso: una lucha. La lucha de los suicidas, la lucha de los que quedaron para contarlo, y la lucha del director con el delicado material. The Bridge no es para todos los gustos ni para todos los corazones, pero es un excelente documental.
The Bridge, el jueves 1ero de octubre en la señal oeste, y el jueves 8 en la señal este.
Retransmisiones: Cinemax-O 02:05 Lun 19/10/2009. Cinemax-E 23:05 Dom 25/10/2009.
Fantastic Flesh (2008): En un tono totalmente diferente, este mes podremos disfrutar de este trabajo que se centra en la piel fantástica y absolutamente falsa que se produce gracias al trabajo del maquillaje de los expertos de Hollywood. Extraterrestres, asesinos deformes, seres del más allá, ancianos, todo es posible de ser llevado a la realidad gracias al arte del maquillaje. No obstante, el documental va más allá de un simple recorrido por los camerinos y se adentra en los misterios del animatronic y las construcción de criaturas más complejas, lo que nos hace entender que el arte de maquillaje va mucho más allá, y llega a esos niveles donde el maquillaje y los efectos especiales se mezclan en el oficio de la maestría. Este documental de Kevin VanHook, nos presenta entrevistas con profesionales consagrados tales Tom Savini, Greg Nicotero, Dick Smith, y también con directores como John Carpenter, Frank Darabont y Wes Craven, entre otros.
Fantastic Flesh, el jueves 8 de octubre en la señal oeste y el jueves 22 en la señal este.
Retransmisiones: Cinemax-O 17:10 Lun 19/10/2009.Cinemax-E 12:10 Sab 24/10/2009. Cinemax-O 14:55 Sab 24/10/2009.
God Grew Tired Of Us: The Story Of The Lost Boys of Sudan (2006): En 1983 unos 27.000 niños huyeron de Sudán del Sur, amenazados a muerte por un gobierno islámico radical, y caminaron más de 1000 kilómetros a Etiopía, para luego ir a un campamento de refugiados de las Naciones Unidas en Kakuma, Kenia. Más de la mitad estos niños murieron durante la travesía. En el 2.000, 3.800 de los sobrevivientes, fueron seleccionados por el Departamento de Estado para vivir en los Estados Unidos. El documental God Grew Tired of Us… nos cuenta la historia de cuatro de ellos, ya no tan niños, claro. El documental de Christopher Quinn y Tommy Walker nos cuenta en la voz de Nicole Kidman (y con la producción de Brad Pitt) el pasado y el presente de estos jóvenes, su tragedia en el mundo donde nacieron y la saga en el nuevo donde les tocó vivir. El encuentro de ambos mundos, sus conflictos y sus grandezas son presentados en este documental con delicia, encanto y al mismo tiempo crudeza. Un documental conmovedor y muy bien hecho que, cabe decir, no hace apología a la América de los sueños (a ratos resulta una dura crítica), sino que se centra en el drama de estos cuatro jóvenes. Cada uno de ellos tiene su propia historia que contar, y cada uno lo hace con compasión, comprensión, y una gran fe en el futuro.
Este documental obtuvo el Gran Premio del Jurado y el Premio de la Audiencia en el Festival de Sundance.
God Grew Tired Of Us: The Story Of The Lost Boys of Sudan, el jueves 15 de octubre en la señal oeste, y el jueves 29 en la señal este.
Retransmisiones: Cinemax-O 19:50 Dom 25/10/2009.
Annie Leibovitz: Una vida a través de la cámara (2006): Annie Leibovitz ha producido algunas de las imágenes más memorables de los últimos 30 años. Desde su trabajo en revistas como Vanify Fair, Rolling Stone y Vogue, sus retratos a los artistas de Hollywood, y sus afiches promocionales de grandes series de la televisión (como Los Soporano), pasando por la guerra de Ruanda y Sarajevo, hasta los más íntimos momentos de su vida reflejados en la serie de fotos que le hizo a su pareja, la desaparecida intelectual Susan Sontang. Annie Leibovitz: Una vida a través de la cámara (2006), está dirigido por Barbara Leibovitz, hermana de Annie, y sigue a la célebre fotógrafa en su día a día, en lo cotidiano y lo laboral con el fin de darnos a conocer sus ideas sobre la vida y el arte en general.
Annie Leibovitz: Una vida a través de la cámara, el jueves 22 de octubre en la señal oeste, y el jueves 1ero en la señal este.
Retransmisiones: Cinemax-E 08:45 Sab 31/10/2009. Cinemax-O 12:45 Sab 31/10/2009.
When I Knew (2008): Se trata de un gracioso, interesante y conmovedor documental producido por HBO y dirigido por los reconocidos directores Fenton Bailey y Randy Barbato (Heidi Fleiss: The Would-Be Madam of Crystal, Inside Deep Throat, Hidden Fuhrer: Debating the Enigma of Hitler's Sexuality, Dark Roots: The Unauthorized Anna Nicole, Party Monster, entre otros documentales). El tema: el momento en que una persona descubre su homosexualidad. Así es, inspirados por un libro de Robert Trachtenburg, los directores invitaron a un grupo muy nutrido de hombres y mujeres (doscientos en total) a hablar sobre este importante momento de sus vidas, y ellos tuvieron a bien a hacerlo. Confesiones divertidas, duras, frescas, conforman este documental lleno de orgullo, determinación y valentía.
When I Knew, el jueves 29 en la señal oeste y el jueves 15 en la señal este, dentro del espacio Real View, el otro cine. Porque en Cinemax, somos lo que ves.
Los documentales de Real View en septiembre nos traen una vez más lo mejor de este otro cine que muy poco se ve en el resto de los canales. La guerra y la política, y el cine y aquellos momentos de vida que superan la ficción, pero que son registrados en cine. Lo terrible de la realidad contrastado con el sueño de la ficción y del alma en cuatro documentales que hablan sobre la masacre de Nanking, sobre un expresidente que ya viene de vuelta de todo, sobre un muchacho que quiso soñar y que chocó con la realidad, y sobre unos excelentes actores que han alcanzado cierta cima, pero que la realidad (una vez más) o el destino no los ha dejado seguir más allá.
La realidad dura, y los sueños que se rompen, todo un tema para reunir estos cuatro documentales.
—Nanking (2007): Un documental fuerte, crudo, dirigido por Bill Guttenta y Dan Sturman que explora una de las masacres más terribles de la historia de la humanidad, y que quizás es muy poco conocida por estos lados. El documental nos presenta los hechos de la toma de la ciudad china de Nanking en 1937 por parte del ejército imperial japonés. Pero la narrativa nos lleva en específico hacia los actos heroicos de un grupo de extranjeros que tomaron bajo su refugio, y a costa de sus propias vidas, a una gran cantidad de personas en la llamada zona de seguridad. El documental, más allá de inspirar el odio hacia Japón, cosa que no hace, nos muestra lo absurdo y lo sangriento de la guerra, y esto es un gran logro de sus directores. Material nunca visto, entrevistas con los sobrevivientes, incluso con militares japoneses que participaron en la campaña, conforman el cuerpo visual de esta excelente pieza.
Nanking, el jueves 3 de septiembre en la señal este y el jueves 10 en la señal este.
—Operation Filmmaker (2007): Dirigido y escrito por Nina Davenport, este documental también nos muestra la guerra, pero desde el punto de vista de Muthana Mohmed, un joven iraquí que brevemente salió en la televisión americana declarando que sus sueños de hacerse director de cine se habían frustrado primero por la bestialidad de Saddan Hussein y luego por la bota pesada del ejército norteamericano. El director norteamiercano Liev Schreiberun (mejor conocido como actor), conmovido por aquellas palabras lo invitó entonces a acompañarle en la filmación de su primera película como cineasta: Everything Is Illuminated (2005). ¿Qué ocurrió? Que Nina se fue a registrar aquella historia inspiradora, y lo que terminó presenciando fue un torbellino de incomprensiones, odios, malcriadeces y demás. El asunto: Muthana Mohmed no era más que un chico adolescente con sus típicos conflictos de adolescente que en realidad no quería saber mucho del mundo que le rodeaba y de la gran oportunidad que se le daba. El documental nos muestra así cómo las historias inspiradoras a veces están nada más en la mente de las personas, y que la buena voluntad, la caridad y otros asuntos por el estilo (recordemos Viridiana de Buñuel) por lo general no son cosa tan buena como se piensa. Algunos críticos también han señalado que el documental es una muestra de cómo aún en ese trance de caridad, la relación conflictiva entre americanos e iraquíes se vio claramente representada. El espectador que juzgue. La película, es sin duda, una pieza muy recomendable.
Operation Filmmaker, el jueves 10 de septiembre en la señal este y el jueves 17 en la señal oeste.
—Jimmy Carter: Man From Plains (2007): Jonathan Demme, quien se hiciera de mucho nombre gracias a El Silencio de los Inocentes (1991) nos trae este documental que resulta una crónica de la gira promocional del libro del ex presidente Carter por su libro Palestine: Peace Not Apartheid. Demme sigue al hombre ciudad tras ciudad, incluso hasta Plains, ciudad que, cabe decir, es el lugar de nacimiento de Carter. Así que ya puedes hacerte una idea: Demme busca mostrar el lado más humano de Carter, y lo pone hablar, entre otras cosas, de la sabiduría que obtuvo de su vieja nana. Se toca también la política, y nos deja saber muchos aspectos interesantes de la realidad mundial y de los Estados Unidos, de la boca de un hombre que ya viene de vuelta de todo, que mira su pasado, reflexiona sobre él y se siente orgulloso de haber hecho lo que hizo. Demme lo deja hablar, y el hombre habla. De eso no te quepa dudas.
Jimmy Carter: Man From Plains, el jueves 17 de septiembre en la señal este, y el jueves 24 en la señal oeste.
—Face is familiar (2009): Este era un documental que yo quería ver, que yo quería que se hiciera. Porque la verdad siempre he pensado que en el cine hay grandes actores secundarios que no deben ser olvidados, y que son mejores, mil veces mejores, que muchas estrellitas que andan por allí. Pero claro, no son tan bonitos, no son tan sexys, o no han tenido la suerte suficiente para alcanzar la cima. De esto se trata el documental Face is familiar, de hablar y de recordar aquellos grandes actores cuyas caras nos «parecen familiares», pero que a veces no recordamos sus nombres. El director Kevin Burns vuelve una vez más con este tipo de documentales sobre Hollywood que destacan por su ligereza y su originalidad, y con el que podemos pasar un rato realmente ameno, en este caso, revisando la cara de todos esos grandes actores que no han dando el gran salto a la fama, pero que son realmente grandes, a pesar de que la realidad los haya tratado con cierto desprecio. ¿Algunos nombres? Pues ahí te van: Luis Guzmán, Veronica Cartwright, John Landis, Bryan Singer, Joan Cusack, entre otros.
Face is familiar, el jueves 24 de septiembre en la señal este y el jueves 3 en la señal oeste. Todo, dentro del espacio Real View, el otro cine. Porque en Cinemax, somos lo que ves.
Retransmisiones:Cinemax-E 17:40 Dom 20/9/2009. Cinemax-O 19:40 Dom 20/9/2009. Cinemax-E 15:15 Lun 28/9/2009. Cinemax-O 17:20Lun 28/9/2009.
¿Quién no ha oído hablar de Pixar? ¿Quién no sabe qué es Pixar? ¿Quién no sabe qué cosa es Toy Story, Monsterc INC, Cars, A Bug’s Life, Wall-e, Ratatouille, The Incredibles, Up; películas animadas todas exitosas, maravillosas. Pixar Animation Studios, la famosa compañía de animación en 3D, cambió la historia de la animación en menos de una década, y para siempre; y lo logró tanto en la manera de hacer como en la manera de contar. Pixar es Pixar, una lamparita que brinca y aplasta una I… la I que quizás represente —en mis especulaciones— el pasado, la «infancia» de las películas animadas.
¿Pero conocemos la historia de Pixar? ¿Sabes que hay detrás de ella se encuentra Steve Jobs, el creador de Apple? ¿Sabemos cómo es el proceso de hacer una película, cómo trabajan sus empleados? ¿Conocemos lo que está detrás de sus cuatro paredes? The Pixar Story (2007) de la directora Leslie Iwerks, es un documental que contó con la aprobación de la plana mayor de la compañía y que le abrió todas sus puertas para meterse muy adentro en la médula espinal de esta fábrica de la imaginación. Gracias a este documental podremos conocer el rápido ascenso de la empresa, la emoción, la angustia y el reto de sus líderes y trabajadores, el proceso de investigación, su filosofía laboral. En el fondo, The Pixar Story resulta toda una lección de creatividad, muy útil, súper útil, para cualquier persona y para las empresas en general.
El documental cuenta con la participación de los grandes gurús John Lasseter, Ed Catmull y el mismísimo Jobs. En las entrevistas también están Tim Allen, Diane Disney, Tom Hanks y George Lucas, entre otros.
Una delicia de creatividad, sin duda.
The Pixar Story, el jueves 20 de agosto en la señal este, y el jueves 27 en la señal oeste, dentro del espacio Real View, el otro cine. Porque en Cinemax, somos lo que ves.
Retransmisiones: Cinemax-O 22:45 Jue 27/8/2009. Cinemax-E 11:50 Sab 5/9/2009. Cinemax-O 13:50 Sab 5/9/2009. Cinemax-E 09:35Dom 13/9/2009. Cinemax-O 11:40 Dom 13/9/2009. Cinemax-E 17:15 Sab 26/9/2009. Cinemax-O 19:15 Sab 26/9/2009.
Hollywood boulevard, la vena principal del cine de los Estados Unidos, el ombligo de los profanos, lo más cerca que puedes estar de luz. De igual modo el desagüe, el botadero, allá donde se va empezar, o donde se va a estampar la gloria, el lugar donde todo comienza y donde todo termina. Un río caudaloso, un río con delta y remansos, pero también sucio y traicionero. El Paseo de la Fama está allí para ser pisado. El Teatro Kodak para premiar a aquellos que bajan del firmamento una vez al año. El museo de Madame Tussaud intenta retenerlos y te los clona en cera para que los veas brillar sin el sudor de las luces de las cámaras. Alguna vez fue más auténtico este boulevard, sus miserias, sus verdades estaban a la vista. Prostitutas, burdeles, bares, luces rojas del peligro inminente. Ahora, como las calles de Manhattan cercanas a la 42, el boulevard se ha saneado, y sus derrotas, sus oscuridades tienen un tenor más pulcro pero no menos triste ni patético. La necesidad del dinero, el ansia de fama, la novatada, la inocencia y la tontería de los mortales se mezclan con el desfile apoteósico de la tierra de los superhéroes, sinónimo de inmortalidad. El sueño es posible, te dice la atmósfera. Puedes llegar a ser un superhéroe. Tuya será la futura riqueza, la vida eterna a través de celuloide y del recuerdo y de la estrella en el piso.
Matthew Ogens es el director del documental Confessions Of a Superheroe (2007), quien en 2005 realizara la serie de televisión Timeless, donde se nos presentaban personajes singulares realizando distintas disciplinas deportivas. Ahora, en su documental, Ogens se encarga de mostrar cuatro de los habitantes más insólitos del famoso bulevar, cuatro actores desconocidos que interpretan a Súperman, Batman, La Mujer Maravilla y Hulk respectivamente. Una reina del belleza, un hombre lleno de ira, un muchacho que vendió su súper Nintendo para viajar a L.A, y un joven demasiado obsesionado con la figura y el actor que encarnara al Hombre de Hierro. Se trata de un documental conmovedor, divertido pero también triste, que nos muestra cómo los sueños no conocen las alturas de la belleza y del coraje pero al mismo tiempo, tampoco los abismos del ridículo y del oprobio. No puedo dejar de pensar que Cervantes hubiera sido feliz viendo a su Quijote corriendo por este bulevar de los sueños rotos, junto a estos otros cuatro Quijotes de los cómics y del cine.
Confessions Of a Superheroe, hoy jueves 6 de agosto en la señal oeste, y el jueves 13 en la señal este dentro del espacio Real View, el otro cine. En Cinemax, somos lo que ves.
Retransmisiones: Cinemax-E 03:45 Dom 6/9/2009. Cinemax-O 05:45 Dom 6/9/2009.
Recuerdo que fui a ver Koyaanisqatsi (1982) hace un montón de años con mis padres en una sala de arte de la ciudad. Yo estaba muy orgulloso porque estaba llevando a mi papá, un cinéfilo autodidacto que me había inculcado el amor por el séptimo arte. El muchacho universitario, el muchacho de ciudad, era el guía de su padre hacia lo último en cine y experimentación. Lo último de lo último. Y si yo estaba orgulloso, imagínate a mi padre.
En verdad, Godfrey Reggio, su director, estaba haciendo algo que había dejado marca en la historia del cine y que la gente estaba viendo en todas partes del mundo. En su estreno, en el radio City Music Hall, más de cinco mil personas se reunieron para ver esta pieza dirigida por un hombre que había pasado una buena parte de su vida apartado de la civilización, en penitencia, silencio y oración entre otros aprendices de monjes como él. Pero Reggio había vuelto al mundo para hablar, para dejarse oír, para recordarle a los hombres que la tecnología y la avaricia se lo ha tragado todo y que nos hemos olvidado de la naturaleza y de nuestra esencia. Koyaanisqatsi era un film experimental y fascinante. Según el mismo Reggio, había quitado de su película todo lo tradicional: la historia, los personajes, la intriga, y había puesto en primer plano el fondo, ese fondo que siempre olvidamos, ese fondo que nos aleja de nuestra grandeza: nada más y nada menos que la naturaleza. Entonces, aquel film experimental no resultó una cosa loca, incomprensible, delirante, sino un hermoso recorrido por distintos escenarios del mundo, escenarios naturales, y humanos, escenarios religiosos muchos de ellos. Pero esto no era todo, Reggio anunciaba dos películas más que hoy día se conocen como la triología qatsi: Koyaanisqatsi, Powaqqatsi y Naqoyqatsi, tres palabras que provienen de la lengua de los Hopi, una raza indígena muy antigua del estado de Arizona, arraigada a la tierra y la espiritualidad. Koyaanisquatsi significa «vida fuera del equilibrio», Powaqqatsi, «vida en transformación», y Naqoyqatsi, «vida como la guerra».
Este mes de agosto, en Cinemax, tendremos la oportunidad de disfrutar del último trabajo de esta magnífica trilogía, Naqoyqatsi (2002) o «vida en la guerra». Un impresionante catálogo de imágenes devastadoras: marchas militares, tanques, países arrasados, protestas, gente muriendo de hambre, hongos atómicos, todo esto, contrastado al principio con magníficas imágenes del mundo. El film, a diferencia de los dos anteriores, está realizado con material de archivo, digitalizado y tratado gráficamente, con muchas imágenes creadas por computadora. Resulta así un documental muy duro, muy directo, muy de bofetada, y también mucho más alucinante que los anteriores. La música, como en las otras dos piezas, corre de parte de Philip Glass.
Naqoyqatsi, el jueves 6 de agosto en la señal este, y el jueves 20 en la señal oeste, dentro del espacio Real View. En Cinemax, somos lo que ves.
Retransmisiones: Cinemax-E 03:45 Dom 16/8/2009. Cinemax-O 05:45 Dom 16/8/2009.
Elvis: Tha's The Way It Is (1971) de Denis Sanders no es cualquier concierto ni cualquier documental de Elvis Presley. Se trata de un evento que marca al regreso del astro a los grandes escenarios. Pensemos —discúlpame la comparación— en Michael Jackson, y el retorno que nunca tuvo por causa de su inesperada muerte. Pues algo similar significó para Elvis aquel concierto de 1970 en el hotel Internacional en Las Vegas. El último concierto grande, de verdad, de Elvis había sido en Hawaii en 1961, y desde entonces se había dedicado en exclusiva al cine. Se dice incluso que el astro estaba inconforme con su carrera. No sería hasta 1968 cuando su nombre volvería a estar en el tope, específicamente en el campo musical, cuando presentó su especial de televisión Elvis, y al que también se le conoce como el '68 Comeback Special. Aquel programa televisivo lo puso otra vez en el tope, y dos años más tarde, lo tenemos totalmente de vuelta con el concierto. Por lo que ves, se trataba de un momento realmente significativo en la carrera del Rey del Rock y, al contrario de Jackson, estuvo a tiempo sobre el escenario para celebrar ese gran regreso.
Elvis: Tha's The Way It Is - Special Edition,es una reorganización, reedición y nueva mezcla del famoso documental que recoge la primera noche de esa vuelta a los grandes escenarios. Los ensayos, los detalles de la noche de estreno, los detrás de cámara, las entrevistas con los fans (en menor medida, lo que le aporta ganancia), las imágenes de Elvis en el hotel, y el concierto en sí, que hace que el documental sea también una fantástica pieza de entretenimiento.
Les advierto a los vieron la versión de 1970: este documental tiene cuatro nuevas canciones, cuarenta minutos nunca vistos del original. Tal como les digo, se trata de una nueva edición que nos presenta lo que quedó por fuera en el documental original. Todo un gustazo, sin duda.
Elvis: Tha's The Way It Is, hoy jueves 16 de Julio en la señal este, dentro del espacio Real View. En Cinemax, somos lo que ves.
Retransmisiones: Cinemax-E 00:15 Lun 20/7/2009. Cinemax-E 22:45 Lun 27/7/2009. Cinemax-E 14:40 Vie 31/7/2009. Cinemax-O 16:40 Vie 31/7/2009. Cinemax-E 03:45 Dom 9/8/2009. Cinemax-O 05:45 Dom 9/8/2009. Cinemax-E 16:35 Vie 21/8/2009. Cinemax-O 18:40 Vie 21/8/2009.
Para muchos, Jacques Vergès, el abogado del diablo, es un hombre complejo e interesante. Barbet Schroeder (More, Barfly, La virgen de los sicarios) pareciera que es uno de ellos. Tanto, que le dedicó el documental Terror´s Advocate (2007). ¿Pero quién es Vergès? Ya lo adelanté un poco. Es el llamado abogado del diablo, defensor de criminales de guerra, terroristas (como Carlos el Chacal), dictadores africanos, nazis, un largo etcétera… Pero claro, para algunos, estas son etiquetas impuestas desde un lado de la cerca. Para aquellos que disienten del sistema, existen otras nomenclaturas, donde la palabra héroe tiene cabida. Sí, Vergès es un conocido militante de izquierdas, un anticolonialista que perteneció al PCF (Partido Comunista Francés), el mismo del que fue presidente el filósofo negacionista Roger Garaudy. Para quien esto suene a nada, le informó que Roger Garauday es uno de los propulsores más importantes de la negación del holocausto nazi, movimiento seudo científico que presenta el holocausto como un gran fraude conspirativo de los aliados de la Segunda Guerra y de los mimos judíos. De allí que no nos extrañe que Vergès haya defendido al nazi Klaus Barbi. Pero su primer caso, el que lo hizo famoso (porque lo ganó), fue el de Djamila Bouhired, combatiente de Frente de Liberación Nacional de Argelia en los años 50 acusada de haber matado por lo menos a once personas en un atentado terrorista. Con un ataque fenomenal a las intenciones «ocultas» del juicio, y gracias a una muy movida campaña mediática, Vergès ganó el juicio, y además se casó con Djamila Bouhired.
No obstante, dejando a un lado las tendencias ideológicas de Vergès, nuestro personaje puede ser visto desde otros ángulos. Pienso que Vergès ama tanto su profesión, es tan bueno en lo que hace, es tan elocuente y tan carismático, que la pasión por su trabajo se lo traga. Yo no sé qué piensa un hombre que diseña armas. Pero estoy seguro que no piensa que diseña armas que matarán. Un hombre que diseña armas, más allá de pensar en el dinero, las diseña por pasión. La belleza del arma, sus contornos, sus líneas. Quien diseña un arma ve su belleza. Algo parecido debe ocurrirle a Vergès. Al abogado debe apasionarle la belleza del caso, las dinámicas, los argumentos. Más allá de la moral y de la ética, está la pasión estructural por el caso. El reto. También podemos ver la posición de Vergès desde un punto de vista muy lógico e indiscutible: todos tienen derecho a un juicio justo. Él mismo lo dice en Terror´s Advocate: todos tienen derecho a un juicio donde se busque la verdad, donde no se tomen decisiones anticipadas que funcionen de antemano como un atroz linchamiento donde el «juicio» resulta apenas un formalismo, un saludo a la bandera.
El documental de Schroeder nos muestra un poco de esto, y deja muchas preguntas sin contestar. Esa es quizás su intención: dejar todo al aire y que sea el mismo espectador quien busque las respuestas en sus propios valores. Es sin duda, un documental que nos enfrenta y nos sacude.
Terror´s Advocate, hoy jueves 16 de julio en la señal oeste, y el jueves 30 en la señal este, dentro del espacio Real View. Porque en Cinemax, somos lo que ves.
Según tengo entendido, en la antigua Roma la homosexualidad no era vista como el pecado capital de nuestra religiones monoteístas. No obstante, al parecer, los hombres afeminados eran mal vistos. Ser afeminado estaba mal, no obstante, vestirse de mujer, parece que no. Sí se, por ejemplo, de Leopoldo Frégoli (1867-1936), uno de los más grandes transformistas de la historia. Frégoli fue relojero, fotógrafo, actor, cantante y pionero del cine. En sus espectáculos, tomaba él solo varios roles y se vestía tanto de hombre como de mujer. Entraba por una puerta, y en segundos salía por otra, convertido en otro personaje. No obstante, no debemos olvidar que el género del burlesque originalmente se conoció como «travesty», término quizás muy relacionado fonéticamente con Madame Vestris (1797-1856), actriz inglesa que se hizo popular por sus obras burlescas y extravagantes donde solía vestirse de hombre, y que llegó a ser conocida como la «Reina del travesty». Según los dos ejemplos anteriores y por lo que he leído en el diccionario de la Real Academia, el transformista sería aquel que usa tanto vestuario de hombre como de mujer y lo hace en cambios rapidísimos, mientras que el travesti usa ropa de un solo género, todo el tiempo.
En fin, lo que sí es cierto es que el teatro, ese juego de máscaras y roles que llevan hacia una muy seria catarsis, siempre ha permitido con toda libertad esa transmigraciones de género. Recordemos a los muy antiguos onnagatas u oyamas. Aquellos actores japoneses del teatro kabuki que encarnan roles de jóvenes mujeres. El cine, heredero del teatro en cierta medida, ha seguido esta tradición. Hollywood cuenta con unos cuantos ejemplos, y para ahondar en ello te invito a ver el documental Ladies or Gentleman (2008), de Kevin Burns. Se trata de una divertida, ligera pero al mismo tiempo muy bien documentada mirada al fenómeno del travestismo en el cine, a través de las películas más emblemáticas como Some Like it Hot, Toosi, Mrs. Doubtfire. Mucho material de archivo, mucha viveza para contar, y la partipación de Robin Williams y Damon Wayans.
Ladies or Gentlemen, el jueves 9 de julio en la señal este y el lunes 23 en la señal oeste dentro del espacio Real View, lo mejor del otro cine. Porque en Cinemax, somos lo que ves.
“Lo mejor que puedo hacer con la muerte, es tratar de aprovechar la vida”. Es una gran frase, ¿no? Una muy grande, muy intensa. Una frase dicha por alguien que, quizás sin saberlo, lleva la muerte inmediata como destino. Mas allá de la cumbre (2008) es un documental del venezolano Juan Carlos López Durán, basado en una historia real. En la historia de la escalada y la tragedia del alpinista también venezolano José Antonio Delgado en las empinadas superficies del Nanga Parbat en Pakistán durante el año 2006.
No sabía López Durán lo que se venía. No podía saberlo. Él, amante también del alpinismo, estaba acompañando a Delgado en la ruta. José Antonio Delgado, o “El Indio” Delgado, tenía más de 15 años de experiencia como escalador, y fue el primer venezolano en alcanzar cinco cumbres de más de 8 mil metros (el Nanga Parbat era una). Se trataba, sin duda, del escalador ideal para entrar en la serie de documentales sobre alpinismo que López Durán se planteaba realizar. Pero allí, ya en el descenso, ya conquistada la cima, la tragedia se apoderó de los impresionantes paisajes naturales y José Antonio Delgado se quedó atrás, atrapado por una tormenta de nieve, atrapado hasta la muerte. El documental, no obstante, más que centrarse en el dolor, resulta un canto, una oda a la vida y a la lucha del hombre contra los poderes. Hermoso el paralelismo del cuento que Delgado le escribió a sus hijos, hermosas las voces de los niños, los testimonios de sus amigos y esposa, conmovedora la angustia de su compañero de escalada, su impotencia. Coraje, amistad, dignidad, todo está allí, en este maravilloso y fantástico documental.
Más allá de la cumbre, en estreno el jueves 2 de julio en la señal este y el jueves 9 en la señal este, dentro del espacio Real View, el otro cine. Porque en Cinemax, somos lo que ves.
Retransmisiones: Cinemax-E 15:00 Sab 11/7/2009. Cinemax-O 17:05 Sab 11/7/2009. Cinemax-E 10:55 Vie 21/8/2008. Cinemax-O 12:55 Vie 21/8/2009. Cinemax-E 15:10 Lun 24/8/2009. Cinemax-O 17:10 Lun 24/8/2009.
Y en junio, disfruta también de los mejores documentales en Real View. Todos los jueves, un documental diferente. Este mes, disfruta de…
—The Night James Brown Saved Boston (2008): Si alguna vez has escuchado la frase «el poder de la música», pues nunca antes podrás constatar la realidad de esa afirmación con este documental de HBO dirigido por David Leaf, que se remonta a los días del asesinato de Martin Luther King, y a una ciudad enfurecida por su muerte, como estuvo Boston en aquel momento. No obstante los hechos no pasaron a ser letras rojas en las fauces de la tragedia. ¿Qué ocurrió? Pues que el Alcalde de la ciudad, le solicitó a James Brown que le permitiera televisar el concierto que daría por aquellos días. Brown accedió, y la gente se mantuvo en sus casas, hipnotizadas por el poder del gran padrino del soul. Para aquellos que piensan —erróneamente— que un héroe sólo enarbola armas, pues este documental puede ser una magnífica lección.
The Night James Brown Saved Boston, el jueves 11 de junio en la señal este.
Retransmisiones: Cinemax-O 19:20 Mie 17/6/2009. Cinemax-E 16:25 Mar 23/6/2009. Cinemax-O 06:10 Mie 22/7/2009. Cinemax-E 17:20 Vie 24/7/2009. Cinemax-O 19:15 Vie 24/7/2009. Cinemax-E 15:15 Mie 29/7/2009. Cinemax-O 17:15 Mie 29/7/2009.
—Berlín (2007): Documental de Julian Schnabel, artista plástico de prestigio y director de dos filmes de renombre, Basquiat y Before the Night Falls. Este trabajo también está basado en la música, específicamente en el concierto que diera Lou Reed (ex líder archi-conocido Velvet Underground) el año 2006 en Brooklyn, basado en su album conceptual de 1973, Berlín. Cabe decir que este disco fue un fracaso en su momento, y con los años se ha ido convirtiendo en un clásico de Reed. Pero aún así, el músico nunca lo tocó en vivo. Hasta esa noche de 2006 en que se atrevió a hacerlo en el St. Ann’s Warehouse. Para este concierto único, Reed tocó con una treintena de músicos, incluyendo al guitarrista original del disco, Steve Hunter. Berlin de Schnabel, capta los detrás de cámara y toda la historia de tan extraño y excepcional momento.
Berlín, el jueves 18 de junio en la señal este y el jueves 25 en la señal oeste.
—My Kid Could Paint That (2007): Dirigido por Amir-Bar Lev, este documental nos presenta también una mirada al mundo del arte, pero esta vez, del arte musical. Se trata de una inmersión en la controversia sobre una niña cuyos trabajos han sido comparados con los de Picasso, Kandinsky, Pollock y otros grandes. Marla Olmstead es su nombre, y para algunos es una niña prodigio; para otros, el centro de un fraude perpetrado por sus padres. Con este documental Amir-Bar Lev nos cuenta todo el caso (unos videos donde se evidencia que la niña no tiene el talento que se le adjudica), e incluso aporta una nueva grabación de la niña trabajando (vemos a Marla mezclar colores sin método ni genio para terminar produciendo una pinturita típica de niñito de esa edad en su jardín de infancia).
Entrevistas con los involucrados en el caso y todo el desarrollo de una historia que aún no se resuelve. Aunque igual cabe preguntarse: ¿Entonces, si no los hizo la niña, entonces son malas las obras? ¿Son geniales sólo porque las hizo una niña? ¿Si las hizo su padre, un pinto amateur, son malas? ¿No se supone además que el expresionismo abstracto depende de la profunda conexión sicológica y significativa del artista con el lienzo? ¿Qué tanto puede expresar una niña de 4 años en sus pinturas? ¿Está Dios en una de sus manchas amarillas? ¿En el arte moderno no es más importante el concepto que la obra en sí? Muchas preguntas quedan en el aire, pero mientras tanto, los miles y miles de dólares siguen llegando a las manos de los padres de Marla.
My Kid Could Paint That, el jueves 24 de junio en la señal este, y el jueves 11 (hoy) en la señal oeste.
Retransmisiones: Cinemax-E 07:30 Sab 13/6/2009. Cinemax-O 09:30 Sab 13/6/2009. Cinemax-E 10:45 Mar 16/6/2009. Cinemax-O 12:45 Mar 16/6/2009. Cinemax-E 10:00 Dom 21/6/2009. Cinemax-O 12:00 Dom 21/6/2009. Cinemax-E 20:45 Jue 25/6/2009.
Un hombre no debe ser apartado de la sociedad por sus ideas. Qué hermoso suena, ¿no? Pero qué difícil es cumplir dicha frase, cuánto cuesta (nos cuesta) la tolerancia. Dalton Trumbo podría decírtelo. Aunque tendrías que ir a preguntárselo a la tumba, pues murió en 1976, a los 71 años.
Pero para Trumbo nunca será tarde. Valga decir que un año antes de su muerte recibió un Oscar. Un Oscar que se había ganado en 1957 por la escritura del guión del film The Brave One. Sí, creo que a Trumbo no le molestaría que le fueran a hacer preguntas en la fosa, como tampoco le debe haber molestado que su hijo, Christopher, le escribiera una obra de teatro y que luego, junto al director Peter Askin, le hiciera un documental en el año 2007.
¿Pero qué pasa con Trumbo?
¿Quién era este Trumbo?
Pues Dalton Trumbo, como ya te habrás dado cuenta, era un guionista, pero además, tenía otro “ista” agregado a su vida: era comunista, un comunista americano, perseguido por el marcarthismo e incluido en la famosa lista de los 10 de Hollywood. Una lista negra de directores y guionistas acusados de infiltrar ideales comunistas en los grandes estudios.
Esta es pues una ligera mirada a Dalton Trumbo, un hombre de vida particular e interesante, un genio y figura como dicen por allí, un escritor que terminó ganando un Oscar bajo seudónimo, y que fue acusado y perseguido sin piedad por la furia ciega de la intolerancia.
Un hombre que mereció un documental. Trumbo, así se llama, un trabajo excepcional cuyo hilo conductor son las palabras indelebles del autor a través de la dramatización de algunas de sus magníficas cartas. A estas representaciones de sus cartas, se le añadieron clips de los filmes que escribió y entrevistas actuales y de archivo de las personas que estuvieron cerca de él. Entre entrevistas y dramatizaciones, el documental cuenta con la presencia de Joan Allen, Brian Dennehy, Michael Douglas, Paul Giamatti, Nathan Lane, Josh Lucas, Liam Neeson, David Strathairn y Donald Sutherland, entre otros.
Trumbo, el jueves 4 de junio en la señal este, y el jueves 18 en la señal oeste, dentro del espacio Real View. Por Cinemax.
Retransmisiones: Cinemax-E 11:20 Dom 28/6/2009. Cinemax-O 13:20 Dom 28/6/2009.
Bueno, amigos, Patti Smith es Patti Smith. No tengo mucho más qué decir. Contar su vida, sería escribir una novela, cientos de páginas. Patti Smith es Patti Smith. Andrógina, rebelde, activista, poeta, punketa, loca, mística, profana, blasfema. Patti Smith es Patti Smith. Amante de Mapplethorpe y madre ejemplar; escandalosa y púdica. Patti Smith es Patti Smith. ¿Quieres saber más de ella? Te invito entonces a ver Patti Smith: Dream of life (2008). Un hermoso documental de once años de trabajo (sí, once años) dirigido por Steven Sebring (fotógrafo del fashion y del pop, pintor y director de comerciales). Un trabajo muy artístico, en blanco y negro muchas partes, que nos lleva a la intimidad de la artista, sin ser exhaustivo, sin detenerse en fechas ni momentos específicos, sino más bien en la poesía, en la esencia de la vida de la Smith. El documental va y viene en el tiempo, aunque inicia claramente en 1995, año en que la artista intentaba salir de una depresión por medio de una gira con su gran ídolo Bob Dylan y con un album que luego sería conocido como Gone Again. Los backstage, Patti hablando de pequeñas cosas en su cuarto y mostrando sus objetos queridos, los hijos en su proceso de crecimiento; el documental captura todos esos maravillosos momentos, y nos lo regala desde un estética muy bien cuidada pero al mismo tiempo con un lenguaje muy de vanguardia, muy moderno, donde quizás importa más mostrar la intimidad del alma que la cronología exacta del tiempo y del espacio.
Patti Smith: Dream of life, el jueves 30 de abril en la señal este dentro del espacio Real View, el otro cine. En Cinemax.
En Quantum of solace (2008), el asunto del agua está reflejado: una gran corporación que se mete en Bolivia, le roba el agua a un gran sector de la población y luego hace negocios sucios con el gobierno para comprar un pedazo de desierto aparentemente estéril, que es precisamente donde se esconde el agua apresada. No es gratuito que este film de Bond trate este tema. El agua está comenzando a ser un problema fundamental en nuestras vidas, y lo será cada vez más. Claro, la mayoría de la gente está acostumbrada a tenerla. Van al mercado y a la tienda de abarrotes más cercana y compran una botella y listo. Nadie se pone a pensar mucho de dónde sale. O quizás, en estos últimos tiempos, ya no es tan así. Quizás ahora, ya no es tan fácil de conseguir; quizás, debamos preocuparnos un poco más sobre el origen del agua, y de quiénes nos la proporcionan o no las vetan. ¿Por qué? Por el cambio climático global, por la contaminación industrial, porque el agua es un negocio de pocos donde se ven afectados muchos. Porque, en definitiva, el agua fresca no durará para siempre.
De allí que les recomiende mucho el documental Flow: for the love of water (2008) de Irena Salina, un documental (nominado al Gran Premio del Jurado en Sundance) que nos muestra la escalofriante realidad del asunto de agua en el mundo, pero que también, de un modo conmovedor, nos presenta a aquellos que están luchando por hacer que el agua no desaparezca de nuestras vidas bajo el chorro espeso de la contaminación y detrás de las paredes de los poderosos. El agua, el agua como fuente de vida, el agua robada por unos pocos pero que debería ser de todos y para todos, el agua como un problema y el agua como la salvación. Acá en este maravilloso documental está todo, y no puedes dejar de verlo.
Flow: for the love of water, el jueves 23 de abril en la señal este, y el jueves 30 en la señal oeste dentro del espacio Real View, el otro cine. Porque canales de películas hay muchos, de cine, sólo Cinemax.
Retransmisiones: Cinemax-E 09:45 Sab 2/5/2009. Cinemax-O 12:00 Sab 2/5/2009. Cinemax-E 13:25 Mie6/5/2009. Cinemax-O 15:25 Mie 6/5/2009. Cinemax-E 10:35 Dom 10/5/2009. Cinemax-O 12:35 Dom 10/5/2009. Cinemax-E 14:50 Jue 14/5/2009. Cinemax-O 16:50 Jue 14/5/2009. Cinemax-E 11:00 Lun 18/5/2009. Cinemax-O 13:00 Lun 18/5/2009. Cinemax-E 12:45 Vie 22/5/2009. Cinemax-O 14:45 Vie 22/5/2009.
Estos ángeles de la velocidad no son los tipos con chaquetas de cuero que van en motos haciendo ruido por la vida. Estos ángeles raudos tampoco son los que andaban con Tom Cruise en Top Gun. No, estos son los de verdad. Las aviones, la gente, las imágenes, todo es de verdad. Porque Ángeles de la velocidad (2008), queridos amigos, es un documental, y nos muestra el mundo de los pilotos de las aviones de guerra más rápidos y letales del planeta. El film de Peyton Wilson nos muestra el resultado del acompañamiento de año y medio a los cadetes y luego oficiales Jay y Megan (¡una mujer!), dos jóvenes norteamericanos cuyo sueño de convertirse en pilotos de los F-14 Tomcat finalmente se vuelve realidad luego de un arduo, feliz pero también muchas veces frustrante entrenamiento. El desierto de Nevada, el mar Atlántico e Irak, todo está allí, en magníficas imágenes que forman parte de la vida de dos personas cuya aventura los termina transformando en dos seres casi celestiales y atómicos que surcan a toda velocidad los cielos del planeta.
Ángeles de la velocidad, este jueves 2 de abril en la señal oeste, y el jueves 16 en la señal este, dentro del espacio Real View, el otro cine, en Cinemax.
Retransmisiones: Cinemax-E 07:10 Mie 22/4/2009. Cinemax-O 09:10 Mie 22/4/2009. Cinemax-E 08:10 Mar 28/4/2009. Cinemax-O 10:10 Mar 28/4/2009. Cinemax-E 11:00 Jue 30/4/2009. Cinemax-O 13:00 Jue 30/4/2009. Cinemax-E 08:40 Dom 3/5/2009. Cinemax-O 10:40 Dom 3/5/2009. Cinemax-E 06:15 Sab 16/5/2009. Cinemax-O 08:00 Sab 16/5/2009. Cinemax-E 08:00 Mie 20/5/2009. Cinemax-O 10:00 Mie 20/5/2009.
Alive Day Memories: Home from Iraq (2007) es un documental de HBO producido y conducido por Tony Soprano… bueno, en realidad, por James Gandolfini… que se adentra en el mundo de los nuevos veteranos de guerra surgidos durante la guerra de Irak. El término “alive day”, corresponde en español a algo así como el “día de la sobrevivencia”, es decir, aquel momento en que el soldado estuvo a punto de morir, pero se salvó de milagro. Por supuesto, este salvarse de milagro trae sus costos. Físicos, emocionales. Este documental, dirigido por Jon Alpert (America Undercover, Baghdad ER) y Ellen Goosenberg (HBO Real Sex, The Music in Me), nos muestra a estos soldados, y cómo es su vida ahora, luego de haber perdido las piernas, un ojo, un brazo, el sueño durante las noches, la capacidad cerebral, la tranquilidad del espíritu, la fe en Dios, entre otras tantas tragedias. Acá, por supuesto, veremos unos pocos, apenas diez. En realidad, la guerra de Irak dejó nada más y nada menos que 27 mil heridos. Desde Irak a la vuelta a casa. El recorrido de cada uno de estos soldados es duro y conmovedor. Su lucha, la de sus familiares. La vida continúa, como sea, la vida sigue adelante. Y la guerra también, la guerra seguirá estando allí, afuera, y en sus mentes.
Alive Day Memories: Home from Iraq, el próximo jueves 19 de marzo en Cinemax en la señal oeste, y el jueves 26 en la señal oeste dentro del espacio Real View, el otro cine. Porque canales de películas, hay muchos, de cine, sólo Cinemax.
Retransmisiones: Cinemax-E 15:40 Vie 3/4/2009. Cinemax-O 18:40 Vie 3/4/2009 Cinemax-E 14:20 Vie 10/4/2009. Cinemax-O 16:20 Vie 10/4/2009.
John Alonzo nació el 12 de junio de 1934 en Dallas, Texas. Fue hijo de inmigrantes y pasó parte de su infancia en Guadalajara, México. Pero ni Texas ni Dallas formaban parte de sus sueños. Lo de John era el cine, era Hollywood, la actuación. Algún tiempo estuvo trabajando en un canal de televisión en Dallas, empujando el Dolly de una cámara. Luego, en 1956, lo tenemos en Los Ángeles. Todavía quería ser actor, y empezó haciendo de Señor Turtle (un personaje que había creado en Dallas) en un programa para niños. El programa llegó a su fin, y John no había logrado gran cosa con su nombre y con su actuación. Así que volvió a trabajar detrás de las cámaras. Quizás pensaba que era algo provisional, algo mientras terminaba de meterse en la actuación. No fue así. Su carrera artística tomó otro camino: el de la fotografía de cine.
El documental John Alonzo: The Man Who Shot Chinatown (2007), dirigido por Axel Schill, hace un excelente recorrido por los trabajos y los días de este director de fotografía que trabajó en más de 77 películas, entre las que podemos contar Scarface, Steel Magnolias,Vanishing Point, Internal Affairs y Cool World.
Roger Ebert, William Friedkin, John McNaughton, Mike Figgis, Michael Crichton, Haskell Wexler, John Toll, Viktor J. Kemper, son algunos de los entrevistados que funcionan como hilo narrativo de esta pieza que nos cuenta cómo Alonzo rompió los moldes e impuso su manera de ver la imagen durante los sesenta y los setenta, años en que el cine norteamericano tuvo cierto toque expresionista.
Este documental es también una magnífica oportunidad para conocer los procesos creativos de este artista con una personalidad único y con influencias muy particulares. Coraje y mucha persistencia, hicieron de este hombre que pudo haber sido nada más que un campesino de origen mexicano, en uno de los directores de fotografía más importantes de Hollywood. Hay que recordar que Alonzo es más un outsider del cine que una gran estrella con premios, como suele ocurrir en el caso de los verdaderos grandes artistas.
John Alonzo: The Man Who Shot Chinatown es así todo un homenaje al hombre que murió en 2001, pero también una profunda mirada al arte de la fotografía para el cine, donde terminamos de convencernos que el fotógrafo del cine no es solamente un técnico sino un artista de la luz y la sombra.
John Alonzo: The Man Who Shot Chinatown, el próximo jueves 12 de marzo en la señal este, y el jueves 26 en la señal oeste dentro del espacio Real View, el otro cine, en Cinemax.
En el documental Wide Awake (2006) producido por HBO, el director mismo es el centro del estudio. El director y su enfermedad. El director y sus horas más terriblemente íntimadas.
En Wide Awake, Alan Berliner (The Sweetest Sound, Nobody's Business, Intimate Stranger, The Family Album) nos presenta su lucha contra el insomnio, la pone bajo observación y nos presenta un trabajo realmente diferente, innovador y visionario (no sé si alucinado). Y es que el insomnio, sin duda, es un una afección que muchos sufren y que pocas veces ha sido objeto del ojo de una cámara cinematográfica y de una mente que presente las peores pesadillas que despierto el insomne padece. ¿Pocos? No, por el contrario, en el caso de los Estados Unidos, se estima que 70 millones de personas sufren de insomnio.
Alan Berliner es un director muy particular, muy inteligente y maneja muy bien el humor, pero también resulta intimista y despiadado consigo mismo. Este documental sobre su enfermedad, es una muestra de lo que nos ha venido presentando y de los temas que le interesan. El artista mismo como tema y como búsqueda. De hecho, podemos decir que Wide Awake es un meta-documental, no sólo porque su director es el objeto de estudio, sino también porque Berliner nos presenta en cámara todos los detrás de cámara de la hechura, lo que complementa este sentido estético de la exploración personal, casi poético, en torno lo hermoso y a lo terrible de ser el propio objeto del arte. Wide Awake, como testigo silencioso, nos muestra todo lo que ocurre en esas terribles horas de soledad en que la mente no descansa y no puede, aunque quiera, descansar; pero también nos hace ver el lado positivo: el insomne que aprovecha su enfermedad, puede convertirse en un artista obsesivo e imparable. Hay también, para cerrar el asunto intimista, un trecho del camino dedicado al nacimiento del hijo de Berliner.
Más allá de lo personal, Wide Awake también nos ayuda a entender cómo la sociedad actúa ante el insomnio, y cómo, incluso, el insomnio mal vivido —por lo políticos sobre todo— nos puede llevar a los más terribles errores humanos —o eso por lo menos sugiere. Todo esto, debo agregar en este final, acompañado de entrevistas a los más destacados especialistas en el campo.
Wide Awake, el jueves 26 de febrero en la señal oeste y el 12 de marzo en la señal este, dentro del espacio Real View, el otro cine, en Cinemax. Porque canales de películas hay muchos, de cine, sólo Cinemax.
Hace poco, la prensa inglesa difundió la historia de Emma Ray, una joven madre que despertó de un coma originado hace dos años, cuando dio a uno de sus hijos. Los médicos le dijeron a su esposo Andrew que no podían hacer mucho por ella. Que los estados de comas eran un enigma. El esposo no se amilanó y empezó a acompañar a su mujer todos los días. "Le ponía las canciones que bailamos en nuestro matrimonio, le hablaba con mucha suavidad, tomaba su mano, le pinchaba los dedos, todo el tiempo le decía que la amaba y le rogaba que despertara", declaró el esposo. Y entonces ocurrió el milagro. Un día, el esposo se inclinó sobre su ella y le dijo: "Emma, si me puedes escuchar, por favor sólo dame un beso". Ella volteó la cabeza un poco y lo besó. A partir de ese momento comenzó a recuperarse. No obstante, el “milagro” de la Bella Durmiente del siglo XXI, como ha sido llamada Emma, no nos lleva a un abrupto “y vivieron felices para siempre”. Emma sufrió daños cerebrales por la falta de oxígeno, y su vuelta al mundo ha sido lenta. Pierde la memoria y hay que ayudarla a caminar, entre otras cosas. Su marido, su familia y los doctores están con ellas en esa lucha. Porque es así, si bien la vuelta del coma es un gran motivo de alegría, un gigantesco milagro, la recuperación es un proceso lento, doloroso y de mucho trabajo. Coma (2007) es un documental de HBO dirigido por Liz Garbus (The Farm: Angola, USA; Ghosts of Abu Ghraib), que nos presenta a cuatro jóvenes con TBI (Traumatic Brain Injury) que despertaron del coma (algunos incluso de 19 años de duración) y que comienzan su nueva relación con el mundo desde los problemas que acarreó aquel largo período de postración. Sus ojos por fin están abiertos, pero el reto verdadero comienza a partir de ese momento. Cada pequeño logro es un gran paso. Abrir un ojo, luego el otro, levantar un dedo, decir una palabra, responder a una simple pregunta. Fe, esperanza, tesón, pasión y amor, Coma atestigua todo un año de heroísmo mostrado a través de los familiares, amigos y terapistas de los pacientes. Un año crítico en el que hay que trabajar mucho, pues se considera que esos primeros 365 días son cruciales en el “despertar”.
Coma, el jueves 5 de febrero en la señal oeste y el jueves 19 en la señal este, dentro del espacio Real View, el otro cine, en Cinemax. Porque canales de películas, habrá muchos… pero de cine… sólo Cinemax.
Hoy, en la señal este de Cinemax los invito a ver Adicción (Addiction, 2007), un documental original de HBO, una producción apoyada por la Fundación Robert Wood Johnson, El Instituto Nacional del Abuso de las Drogas y el Instituto Nacional del Abuso del Alcohol y el Alcoholismo.
La misión de este documental es hacerle a Estados Unidos —y al mundo— que la adicción es una enfermedad mental y que los últimos avances de la medicina pueden ayudar a tratarlos. A través de nueve segmentos dirigidos por diferentes directores, se nos presentan entrevistas a aquellos que sufrieron de adicción y con los expertos en el campo. El documental explora así este mundo tan conocido en su superficie, pero lleno de mitos, misterios y falsas percepciones. Cabe decir que el documental es apenas una pieza más (protagónica eso sí) del proyecto Adicción, labor social en la que se ocupado la cadena HBO en los últimos años.
Adicción, un documental verdadero, duro pero sobre todo didáctico que debe ser vistos por todos nosotros, padres, hijos, jóvenes y viejos.
Pueden verlo hoy jueves 22 de enero en la señal este de Cinemax, y el jueves 29 en la señal oeste, dentro del espacio Real View, el otro cine, en Cinemax.
Retransmisiones: Cinemax-E 12:30 Lun 2/2/2009. Cinemax-O 16:30 Lun 2/2/2009. Cinemax-E 10:00 Mar 17/2/2009. Cinemax-O 14:00 Mar 17/2/2009.
Y el próximo miércoles 29 en la señal este, los invito a ver Alas de supervivencia (Winged Migration, 2001), un documental hermoso lleno de imágenes sorprendentes, tanto así que si se fijan bien durante el documental, les ocurrirá que en muchos momentos se preguntarán cómo hicieron para realizar determinados planos. Y es que los directores Jacques Perrin and Jacques Cluzaud y su equipo de quinientas personas —sí, quinientas (500)— recorrieron el planeta durante cuatro años y a través de los siete continentes con el fin de captar imágenes de numerosas aves en plena migración y en la lucha por la supervivencia. Tales migraciones dejan ver, claro está, magníficos e imponentes paisajes, naturales y humanos que deleitan. En muchas ocasiones la película atesora momentos poéticos, íntimos, solitarios y nunca vistos por el hombre. Se trata así de un fabuloso montaje de imágenes inéditas de la naturaleza y del mundo, realizadas con la más alta calidad y un gusto ligero, fresco y exquisito. No obstante, a pesar de que la cámara se esmera en la estética, es también un testigo “mudo” que no resulta inocente (el arte no lo es) y no se priva de mostrar lo feo del impacto humano sobre las cosas del mundo.
Alas de supervivencia cuenta además con una excelente banda sonara a cargo de Bruno Coulais, muy necesaria pues el lenguaje del video clip ocupa un buen porcentaje del film. Coulais ganó el César por el film Les Choristes en 2005, y también fue nominado al Oscar por esta producción. Ha obtenido nominaciones al Emmy y al Bafta entre otros, y recientemente terminó la banda sonora del film Coraline, inspirado en la maravillosa novela de Neil Gaiman. Winged Migration también cuenta con música de Robert Wyatt y el internacionalmente galardonado Nick Cave.
Alas de supervivencia, el próximo 29 de enero en la señal este dentro del espacio Real View, el otro cine, en Cinemax.
1960 fue el año de un gran paso para la humanidad. Fue el año en que el presidente de los Estados Unidos, Johh F. Kennedy tomó la decisión de que su país llegaría a la luna. El documental En la sombra de la luna (In the Shadow of the Moon, 2007) del británico David Sington (experto director y escritor de programas y documentales científicos) registra gran parte de la hazaña que se llevó a cabo a partir de esa idea. Bajo la producción ejecutiva de Ron Howard (el director siempre correcto de filmes siempre correctos como Apollo 13), el documental cuenta con un excelente batería de entrevistas recientes a los astronautas del programa Apollo, entre ellos Al Bean, Michael Collins, Buzz Aldrin, Charlie Duke y Harrison Schmitt. Resulta maravilloso y conmovedor (como maravilloso y conmovedor es el documental) escuchar a hablar a estos hombres décadas más tarde, ahora con sabiduría y desde la gentiliza del recuerda sobre sus entrenamientos, sus triunfos y fracasos. El documental también cuenta con material de entrevistas realizado por destacados periodistas en el pasado. Algo más, y muy importante, el material de archivo es excepcional, “nunca antes visto” de verdad, pues mucho de lo que aquí veremos estuvo protegido en instalaciones de seguridad bajo nitrógeno líquido por más de treinta años.
El documental fue estrenado en el festival de Sundance en 2007, donde ganó el premio World Cinema Audience. En marzo de 2008 obtuvo un Sir Arthur Clarke Award en la categoría Best Film Presentation.
En la sombra de la luna, hoy jueves 15 de enero en la señal este de Cinemax dentro del espacio Real View, el otro cine, en Cinemax.
Daniel Johnston es un icono de la contracultura norteamericana. Para Matt Groening, el creador de los Simpson, es una fuente de inspiración artística (cabe decir que los dibujos de Daniel Johnston, a mí me parecen una maravilla). Su música, ha sido alabada y admirada por músicos como David Bowie, Tom Waits, Eddie Veder y Kurt Cobain; éste último, en más de una ocasión, se apareció con una franela con la estampa de un dibujo de Johnston que es la vez portada de su primer disco, Hi, How Are You? Para muchos, Johnston es un genio. Hay quien dice que sus grabaciones son “chispazos de lucidez”. MTV (el de antes, el que era bueno, el de verdad) lo contrató para que fuese la imagen (el protagonista) de varios de sus videos promocionales. No falta quién lo deteste, no falta quién lo presente como uno de los fenómenos negativos de la llamada postmodernidad, donde mucha cosa mala pasa por fenómeno maravilloso. Daniel Johnston ya es una leyenda. Pero a él, nada de esto le interesa. A Daniel Johnston sólo le preocupa el demonio, el demonio que quiere poseer su alma. Daniel Johnston, mis queridos amigos, sufre de un fuerte trastorno mental: es un maníaco depresivo.
¿Quieres saber más de la vida de este singular artista? Pues te invito a ver El diablo y Daniel Johnston (2005), documental dirigido por Jeff Feuerzeig, ganador del premio a la mejor Dirección en el festival de Sundance en el año 2005.Dibujos, testimonios de los padres, las personas cercanas y los especialistas, grabaciones en casetes de audio del mismo Johnston y viejos videos familiares nos llevarán a los momentos álgidos de la vida atormentada del artista. Un film conmovedor, divertido y asombroso. Muy recomendable.
El diablo y Daniel Johnston, hoy jueves 8 de enero en la señal este, y el miércoles 22 en la señal oeste, dentro del espacio Real View, el otro cine. Porque canales de películas, hay muchos, de cine, sólo Cinemax.
Retransmisiones: Cinemax-E 14:00 Mar 3/2/2009. Cinemax-O 17:55 Mar 3/2/2009. Cinemax-E 11:15 Jue 12/2/2009. Cinemax-O 15:15 Jue 12/2/2009.
Fog City Mavericks, o el cine hecho en San Francisco
Publicado 12/18/2008 4:33:00 PM - Real View
Si pensabas que las mejores películas norteamericanas están relacionadas con Los Ángeles o con Hollywood, pues te invito a ver Fog City Mavericks (2007), un documental dirigido por Gary Leva que hace un recorrido por la historia del cine de Estados Unidos y nos deja ver con claridad que muchas de sus grandes películas fueron hechas en San Francisco, o por directores originarios del área de la bahía de San Francisco, y también fueron protagonizadas o producidas por actores y productores de esta ciudad cercana a Los Ángeles. Podrás disfrutar de muchos materiales de apoyo, raros y nunca visto algunos (imágenes del estudio de Broncho Billy Anderson, Charles Chaplin, etc) y de entrevistas a Francis Ford Coppola y George Lucas (quienes fundaron los estudios American Zoetrope en San Francisco), Chris Columbus, John Lasseter, Sofía Coppola, Peter Coyote, Robin Williams, Michael Douglas, Milos Forman, Saul Zaents, entre otros. El documental es así una magnífica defensa y puntualización de la importancia de esta ciudad en la producción del gran cine de Norteamérica, ése el de las grandes obras libres que no han cedido a las presiones de los estudios y sus ejecutivos.
Fog City Mavericks, el jueves 25 de diciembre en la señal este de Cinemax, dentro de espacio Real View, el otro cine. Porque canales de películas hay muchos, de cine, sólo Cinemax.
Retransmisiones: Cinemax-E 10:30 Dom 28/12/2008. Cinemax-O 14:30 Dom 28/12/2008. Cinemax-E 09:15 Mie 31/12/2008. Cinemax-O 13:15 Mie 31/12/2008. Cinemax-O 21:15 Sab 3/1/2009. Cinemax-E 11:45Jue 8/1/2009. Cinemax-O 15:45 Jue 8/1/2009. Cinemax-E 17:30 Mar 13/1/2009. Cinemax-E 21:30 Vie 16/1/2009. Cinemax-O 21:30 Mie 21/1/2009. Cinemax-E 15:00 Sab 24/1/2009. Cinemax-O 19:00 Sab 24/1/2009.
Hollywood Goes Gaming (2007) es un documental de una hora que explora la relación entre los videos juegos y Hollywood. Tom Raider (Lara Croft), Mortal Kombat, Silent Hill, Resident Evil han sido convertidos en películas; y al revés, exitos de taquilla como ET, El Padrino, The Matrix, 300, Spiderman o Batman (estos tres últimos a su vez vienen del cómic) entre otros,han pasado al campo de los juegos electrónicos. Una sinergia absoluta, pues de ambos lados hay fans dispuestos a dar el brinco de un formato al otro, y también a sacar plata de sus bolsillos, lo que se refleja esas grandes ganancias tras la que va todo empresario. El documental cuenta con las interveciones de Paul W.S. Anderson (Resident Evil), Chris Baker (editor de la sección de juegos de la revista Wired), Clive Barker (escritor y director de Hellraiser), Nola Bushnell (fundador de Atari), el director John Woo, entre otros programadores estrellas del video juego.
Hollywood Goes Gaming, el jueves 18 de diciembre en la señal este y el jueves 25 en la señal oeste dentro del espacio Real View, el otro cine, sólo en Cinemax.
Retransmisiones: Cinemax-E 11:00 Lun 29/12/2008. Cinemax-O 15:00 Lun 29/12/2008. Cinemax-E 08:15 Vie 9/1/2009. Cinemax-O 12:15 Vie 9/1/2009. Cinemax-O 19:45 Lun 12/1/2009. Cinemax-E 04:30 Dom 18/1/2009. Cinemax-O 08:30 Dom 18/1/2009. Cinemax-E 10:00 Mie 21/1/2009. Cinemax-O 14:00 Mie 21/1/2009. Cinemax-E 14:45 Mar 27/1/2009. Cinemax-O 19:00 Mar 27/1/2009.
Hay una escena de Entrevista con el vampiro donde vemos a Lestat viviendo en una casa abandonada, demacrado, paralítico, envejecido, pero privado de la muerte. Esa vejez, esa decrepitud se debe a que Lestat no ha conseguido a un joven esclavo que lo actualice, que lo haga comprender los tiempos que corren. Es decir, los vampiros, según Anne Rice, la autora de la novela que fue llevada al cine, nos dice que los vampiros, para sobrevivir a los tiempos deben mantenerse actualizados. Un vampiro que no está actualizado, envejece, aburre y se mantiene más muerto en vida de lo que está. Este fenómeno, el de la actualización del vampirismo, se ve reflejado con muchísima claridad en la historia del cine, y el documental Bloodsucking Cinema (2007) de Barry Gray así nos lo muestra, un trabajo corto pero conciso y muy detallado que nos se sumerge en los sangrientos archivos del cine de vampiros. No faltan acá las referencias literarias que nos llevan al Drácula de Bram Stoker, y un excelente y muy apetecible compendio de imágenes que nos traen de vuelta a Bela Lugosi y a Christopher Lee,entre otros. Expertos del cine de vampiros como el director Carpenter, el guionista David Goyer, el especialista en efectos de cine Stan Wiston y los críticos Leonard Maltin y Harry Knowles nos hablan de los distintos elementos del género. El documental también se detiene en momentos clave de filmes como Nosferatu, The Lost Boys, From Dusk Till Down,Underworld y la misma Entrevista con el vampiro, mostrándonos así esa clara evolución del cine de vampiros que, como todo mito profundo y arraigado en la oscuridad del alma, necesita ser contado a los nuevos hombres, en los nuevos tiempos, reflejando las nuevas maneras de entender la existencia. El vampiro, sin duda, acecha en alguna parte de nuestra mente, y sale, siempre sale para recordarnos el sexo, el erotismo, el mal, la muerte, el terror a los dioses de la oscuridad y, de paso, para darnos una mordida.
Bloodsucking Cinema, estreno el 4 de diciembre en la señal este y el jueves 11 en la señal oeste, dentro del espacio Real View, el otro cine, por Cinemax.
Rentransmisiones: Cinemax-E 16:15 Lun 15/12/2008. Cinemax-O 20:30 Lun 15/12/2008. Cinemax-E 14:00 Vie 19/12/2008. Cinemax-O 18:00 Vie 19/12/2008. Cinemax-E 11:00 Sab 10/1/2008. Cinemax-O 15:00 Sab 10/1/2009. Cinemax-E 11:00 Lun 12/1/2009. Cinemax-O 15:00 Lun 12/1/2009. Cinemax-E 12:00 Vie 16/1/2009. Cinemax-O 16:00 Vie 16/1/2009. Cinemax-O 19:15 Dom 18/1/2009.
Steal Pencil For Me, o más allá de unas cartas de amor
Publicado 11/20/2008 1:11:00 PM - Real View
Dime si esto no merece ser contado: Jack Polak es un simple contador que un día, en una fiesta, conoce a Ina Soep, una muchacha hija de unos ricos comerciantes. Jack está casado con Manja, una mujer terrible a la que no ama, y pronto él e Ina se enamoran. Pero un día llegan los nazis (todo esto transcurre en Holanda) y Jack y su esposa Manja terminan en un campo de concentración… y también Ina… pero no sólo en el mismo campo, sino en la misma barraca. Entonces, con una mujer terrible sobre las espaldas Jack, con los nazis dando vueltas, y la muerte también, Ina y Jack siguen viviendo su amor, pero a través de cartas clandestinas. ¿Un cuento increíble? ¿Una ficción maravillosa? Pues no, esta es la historia real que inspiró el documental Steal a Pencil For Me (2007) de Michèle Ohayon (Cowboy del amor y Colors Straight Up), joven cineasta muy reconocida en Israel y en distintos festivales del mundo. Pero nuestra directora no se queda ni se conforma con el campo de concentración. Nos trae al presente, nos muestra a sus protagonistas celebrando sus 60 años de casados y de allí hace una retrospectiva de un idilio que forma parte de un lienzo que nos muestra aquellos terribles años. Por momentos el film es hermoso, pero en otros también se vuelve trágico, terrible.
El documental está montado con entrevistas emocionales a Jack e Ina, con los testimonios de sus amigos y parientes, y con extractos de las cartas, leídas con verdadera pasión por los actores Jeroen Krabbé y Ellen Ten Damme. Un trabajo realmente humano y conmovedor.
Steal a Pencil For Me, hoy jueves 20 de noviembre en la señal este y el jueves 27 en la señal oeste dentro del espacio Real View, el otro cine, sólo en Cinemax.
Retransmisiones: Cinemax-E 04:30 Sab 29/11/2008. Cinemax-O 08:30 Sab 29/11/2008. Cinemax-E 15:15 Vie 12/12/2008. Cinemax-O 19:15 Vie 12/12/2008. Cinemax-E 13:30 Mar 16/12/2008. Cinemax-O 17:45 Mar 16/12/2008. Cinemax-E 07:30 Sab 20/12/2008. Cinemax-O 11:30 Sab 20/12/2008. Cinemax-E 06:30 Mie 24/12/2008. Cinemax-O 10:45 Mie 24/12/2008. Cinemax-E 07:15 Dom 28/12/2008. Cinemax-O 11:15 Dom 28/12/2008.
Que Barack Obama sea hoy en día el Presidente Electo de los Estados Unidos se debe en parte a hombres como Quincy Jones. ¿No me lo crees? Pues tienes que ver el documental Listen Up: The lives of Quincy Jones (1990) para que te convenzas. Quincy Delight Jones Jr. es uno de los más grandes artistas afroamericanos vivos. Productor musical (se le recuerda como el gran mago de los éxitos del Michael Jackson de sus mejores tiempos), músico de Jazz (fue trompetista de Lionel Hampton y Dizzy Gillespie, por ejemplo), compositor, arreglista (hizo arreglos para Sarah Vaughan, Count Basie, Duke Ellington, Gene Krupa, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, y Ray Charles entre otros), Quincey Jones es una leyenda de la música. Ha sido uno de los hombres de raza negra de esos que han sido los primeros en muchas cosas. El primer hombre negro en ser nominado a un Oscar por canción y por mejor tema para una película (In Cold Blood, 1967), y también el primer afro-americano en conducir la orquesta de ese prestigioso evento. Pero no sólo esto, Jones ha recibido reconocimientos importantísimos de parte de la Universidad de Harvard, de la Berklee College of Music y de Pricenton, entre otras, tanto por su trabajo en la música como humanitario. Así, Quincy Jones es el primero en muchas cosas. No sólo el primer afro-americano, sino también el primero entre sus contemporáneos. Y digo todo esto, porque cuando veas este documental dirigido por Ellen Weissbrod, quizás no te digan algunos de estos prodigios, pero sí te presentarán y conocerás de primera mano, a través de los testimonios de grandes estrellas de la música y de personalidades del espectáculo, al Quincy Jones humano que pocos conocen. Ahí veremos cómo la vida de este hombre no es una sola, sino varias. Porque Jones crece y se renueva y cambia de piel constantemente, para darle lo mejor al mundo, a pesar de las dificultades. Porque en este documental no todo se basa en la felicidad. También conoceremos al Jones del sufrimiento. Lo escucharemos hablar de momentos terribles de su infancia, sobre la enfermedad mental de su madre (esquizofrenia), sobre sus tiempos de vida acelerada, sus problemas matrimoniales, y su delicada salud.
Verás este excelente documental y, a la luz de lo acontecimientos actuales, entenderás entonces cómo Barack Obama se ha convertido en el primer presidente afro-americano de los Estados Unidos.
Listen Up: The lives of Quincy Jones, el jueves 20 de noviembre en la señal oeste, dentro del espacio Real View, el otro cine, en Cinemax.
Naked World, desnudando los significados del cuerpo
Publicado 11/6/2008 5:43:00 PM - Real View
El cuerpo.
Engordamos, nos pesamos, adelgazamos.
Comemos ensaladas, comemos hamburguesas, nos metemos pastillas.
Trotamos, sudamos en el sauna, vamos al gimnasio.
Queremos ser una estatua griega, queremos tener ese cuerpo.
Pero vamos más allá.
Nos ponemos siliconas, nos sacamos las grasas, nos inyectamos.
Cada vez el cuerpo tiene más curvas, más bultos y cada vez es más duro.
Pero sobre todo, más virtual.
Lo tapamos, los vestimos, lo mostramos en la playa.
Nos relacionamos siempre con el cuerpo.
Es importantísimo en nuestra cultura.
Cada vez le implantamos más elementos.
El hombre nuclear, el Cyborg.
En el cuerpo andamos, nuestros cuerpos somos.
Cuerpo nuestro que estás en el cielo de Baudrillard, danos hoy el placer de cada día de vernos mejor y no peor, perdona cómo te ofendemos con las peores comidas, así como nosotros perdonamos a los que hacen hamburguesas, no nos dejes caer en esa tentación, líbranos de engordar, amén.
¿Y saben quién sabe de cuerpos? Spencer Tunik.
Su trabajo gira en torno a los cuerpos.
Fotografías tras fotografías, Tunik explora cuerpos en todas sus dimensiones. Nuestros cuerpos al desnudo, esos que nos preocupan tanto, que tanto tiempo nos quitan, pero que quizás no terminamos de saber qué hacer con ellos. Porque las fotos de Spencer Tunik nos hacen reflexionar sobre lo extraño que es nuestro cuerpo. Sí, vivimos dentro de un extraño, somos inquilinos del más extraño de los extraños. El cerebro es otro extraño, pero estamos hablando de Tunik en este caso: el hombre que ha fotografiado olas y olas de cuerpos en distintas partes del mundo. Los cuerpos en la calle. Los cuerpos y la calle, los cuerpos al desnudo. Literalmente, Tunik desnuda nuestro sociedad y nuestra alma fotografiando nuestros cuerpos. Su irreverencia se vuelve toda una explosión de mensajes. En cada país, sus sesiones de fotografías tienen distintos significados. Incluso la política se mete en el asunto este de desnudar cuerpos.
Naked World (2007), el documental de Arlene Donnelly Nelson desnuda una nueva aventura de Spencer Tunik para un segundo especial sobre el artista en American Undercover de HBO. Ya en 2001 y también para American Undercover la directora siguió a Tunik a través de 50 estados de los Estados Unidos; de esa experiencia surgió Naked States (entiéndase: Estados desnudos). Ahora, la directora vuelve a seguirle los pasos al ambicioso de Tunik, esta vez a través de siete continentes, y nos muestra toda la odisea que se oculta tras las llegadas, los permisos, las reacciones, las sesiones fotográficas. Es interesante ver cómo, en cada país, un mismo elemento (una sesión fotográfica) toma distintas significaciones. La risa, el escándalo, la protesta, la mojigatería, todo está allí, exaltado, revelado, desnudado por una simple y llana razón: cientos y cientos de personas desnudas listas para ser fotografiadas en el medio de la calle.
Naked World, el jueves 13 de noviembre en la señal este y el miércoles 27 en la señal oeste dentro del espacio Real View, el otro cine. Por canales de películas, hay muchos, de cine, sólo Cinemax.
Retransmisiones: Cinemax-E 23:00 Sab 6/12/2008. Cinemax-O03:15 Dom 7/12/2008. Cinemax-O 01:15 Mie 10/12/2008. Cinemax-E 22:45 Vie 12/12/2008. Cinemax-O 01:45 Lun 15/12/2008. Cinemax-E 21:30 Mar 16/12/2008. Cinemax-E 22:00 Lun 29/12/2008.
Cada país tiene su palabra, su mala palabra, y la de los Estados Unidos de América es “Fuck”. Tan importante resulta que hasta un documental le hicieron, y así, de un modo sencillo, crudo y directo, fue titulado —simplemente— F*ck (un asterisco como ves toma el lugar de la “u”). Se trata de un documental retador, provocador dirigido por Steve Anderson en 2006, que le da vueltas a todos los ángulos de la palabra fuck.
Controversial, obsceno le dirán algunos, el documental se da un paseo por la cultura televisiva y cinematográfica de Hollywood, y llega incluso a instalarse en las oficinas del senado de Washington D.C. En el país de la libertad de expresión, parece ser que la palabra fuck es la que refleja con mayor fuerza ese derecho. Material previo (como por ejemplo un clip del show del gran George Carlin) entrevistas a comediantes, actores, escritores, lingüistas muy reputados de grandes universidades, todo será usado para hablar de la palabra. También, debo agregar, contaremos con los testimonios de aquellos que usan la palabra como medio de vida (ya sabes, fuck en inglés también se aplica al sexo). Y claro, habrá gente que esté en contra… porque siempre hay alguien que está en contra. Así pues, F*ck se perfila como un documental que nos muestra el impacto de la palabra fuck en la vida de las personas hoy en día, y donde la sociología, la sicología, las leyes, la cultura, el humor y la literatura están presentadas de la manera más entretenida para que nos quede claro que las malas palabras no son tales, sino que tienen su puesto de honor en la historia de las naciones.
F*ck, el jueves 6 de noviembre en la señal oeste, y el jueves 13 en la señal este dentro de Real View, el otro cine. Y es que sólo Cinemax puede pasar un documental como F*ck.
Debo decirlo de una vez: le tengo pavor a los tiburones. No sé, es algo casi atávico, algo que va más allá de mi voluntad. Lo mismo me pasa con los cocodrilos. Pero bueno, todo esto quizás no tenga nada que ver. O sí, porque precisamente, voy a hablarte de un documental sobre tiburones. Sharkwater (2006) se llama, y aunque es sobre tiburones, no está hecho a la manera de los típicos documentales sobre tiburones. No es biológico, pero sí es ecologista, ecologista duro, profundamente político, y nos narra al mismo tiempo la odisea de un hombre. Es la historia de la preocupación, la angustia y la lucha de Rob Stewart, un joven buzo canadiense con pinta de estrella de Hollywood que sabe de cámaras y cinematografía y tiene un gran amor a los tiburones que se traduce en una fuerte preocupación ecológica que marca su destino. Al principio del documental, Stewart hace una reflexión muy filosófica y poética sobre los tiburones; habla sobre cómo verlos en su medio, estar rodeado de ellos y admirar su belleza, le cambió la vida. Luego, se embarca en una historia de lucha ecologista. Lo vemos por las costas de Guatemala, de Costa Rica y hasta en las Galápagos, luchando contra pescadores, abyectos barcos piratas (hoy más que nunca) e intereses ocultos tras políticos y comerciantes de distintas partes del mundo, lo que termina demostrando que la pesca del tiburón es hoy en día un negocio de millones de dólares que corrompe varios y variados estratos de la sociedad.
La extinción de los tiburones es una realidad, y no debe tomarse por cualquier cosa. Los tiburones son los mayores depredadores del océano, pero a diferencia de los humanos, su depredación mantiene el equilibrio del mar, y del mundo, por ende, que es más mar que tierra. Parece increíble que unos bichos que han sobrevivido 400 millones de años, ahora estén en peligro de desaparecer para siempre por causa de otro depredador que en nada contribuye al equilibrio del planeta… ya sabemos quién.
Por cierto, este documental causó escozor entre algunos espectadores de Costa Rica y Guatemala. Puedo decirte además que ha ganado varios premios internacionales y estuvo en la selección oficial del Festival de Toronto.
Un documental con narrativa entretenida y que nos abre los ojos y se nos queda en la conciencia. Muy recomendable… así no te gusten los tiburones, como a mí. Sharkwater, el jueves 23 (mañana) en la señal este y el jueves 30 en la señal este, dentro del espacio Real View, el otro cine. Porque canales de cine, sólo Cinemax.
Retransmisiones: Cinemax-E 16:00 Jue 6/11/2008. Cinemax-O 20:00 Jue 6/11/2008. Cinemax-E 14:30 Dom 9/11/2008.Cinemax-O 18:30 Dom 9/11/2008. Cinemax-E 15:45 Vie 14/11/2008. Cinemax-O 19:45 Vie 14/11/2008. Cinemax-E 12:30 Mie 19/11/2008. Cinemax-O 16:30 Mie 19/11/2008. Cinemax-E 15:15 Sab 22/11/2008. Cinemax-O 19:15 Sab 22/11/2008. Cinemax-E 13:30 Sab 29/11/2008. Cinemax-O 17:30 Sab 29/11/2008.
Chinas Stolen Children, o el horror de una política social
Publicado 10/16/2008 5:45:00 PM - Real View
Chinas Stolen Children (2007) es un magnífico y muy duro documental de HBO dirigido por Jezza Neumann.
Sólo un dato, un pequeño dato para introducir la materia: se estima que en China secuestran a 70 mil… 70.000… niños al año.
Y todo porque en China existe, para las clases populares (que se suponen que son todas), la política de “Un niño por familia”.
En cierto momento, esos niños extras y no deseados por el gobierno empezaron a ser vendidos por estas familias a traficantes que después los revendían dentro yfuera del país.
Pero cuando la demanda aumentó, los traficantes empezaron a secuestrar niños, hasta que llegamos a un momento en que el número de secuestrados es casi inverosímil. Bueno, también es inverosímil la cantidad de personas que viven en China.
Y después hay quienes salen a hablar maravillas de China, país que vive en una constante experimentación de ingeniería social, siempre bajo la óptica de un gobierno amo y señor del país.
En este documental veremos cómo ese mismo gobierno se preocupa más por mantener en silencio el problema que en resolverlo.
Los traficantes de niños (queda constancia en el documental) se sienten tan seguros en ese sistema que hasta dejan grabar sus negociaciones ante las cámaras.
Muchos padres de estos niños secuestrados hablan de su amor y de su búsqueda desesperada, y de cómo hasta contratan detectives expertos en búsqueda de niños secuestrados con el fin de recuperarlos. En el documental, iremos tras los pasos de uno de estos detectives.
Conoceremos a un traficante que una vez vendió a su propio hijo.
También a una madre embarazada que no sabe si esconder a su hijo por nacer o venderlo.
El aborto, claro, es otro problema humano grave. Desde finales de los ochenta, 40 millones de niñas… 40.000.000 han sido abortadas… Las niñas no son tan deseadas como los varones…
Así, una niña es vendida apenas entre 200 y 300 euros.
Para terminar, una frase de uno de los traficantes: “Creo que debe haber algo que no está bien con esto de vender niños como mercancías, pero todavía no sé qué es.” ¿Qué tal?
Chinas Stolen Children, el jueves 23 en la señal oeste de Cinemax, dentro del espacio Real View, el otro cine.
Retransmisiones: Cinemax-O22:45 Jue 23/10/2008. Cinemax-E13:15 Vie 31/10/2008. Cinemax-O 16:30 Vie 31/10/2008. Cinemax-E 13:45 Mar 4/11/2008. Cinemax-O 16:45 Mar 4/11/2008. Cinemax-E 09:00 Sab 8/11/2008. Cinemax-O 12:00 Sab 8/11/2008. Cinemax-E 12:45 Mie 12/11/2008. Cinemax-E 13:30 Dom 16/11/2008. Cinemax-O 16:30 Dom 16/11/2008. Cinemax-E 17:15 Jue 20/11/2008. Cinemax-E 14:30 Lun 24/11/2008. Cinemax-O 17:30 Lun 24/11/2008.
Este documental es una historia de amor. La historia de amor de dos personas que nacieron sordos, que se enamoraron siendo sordos, y que tuvieron buenos trabajos, buena vida y buenos hijos… siendo sordos. Pero ahora, a sus 65 años, a un par de años antes de su retiro, Sally Taylor y David Taylor deciden que quieren escuchar la voz de sus hijos, una canción, la voz del otro… y se someten a una operación de tecnología avanzada (como conejillos de indias podríamos decir) para que les hagan un implante que les permitirá oír. ¿Qué pasará? ¿Cambiarán sus vidas? ¿Resultará? ¿Qué pasaría si uno de los dos no sale bien de la operación? ¿El mundo de silencio que había protegido su amor se volverá contra ellos? El documental, no obstante, no se detiene en el presente, sino que hace una excelente retrospectiva de la vida de ambos, y nos muestra qué tan difícil era y que tan difícil aún es la vida de los sordos. El amor, la lucha, el logro, Hear and Now (2006) es el primer documental dirigido por Irene Taylor Brodsky, quien tomó como excusa esta operación de sus padres para contar esta fascinante historia de lucha y amor producida por HBO. Un trabajo conmovedor, que parte de lo íntimo para contarnos una gran historia. No sin razón recibió el premio de la Audiencia en el Sundance Film Festival en 2007.
Hear and Now, el jueves 16 en la señal oeste y el jueves 30 en la señal este de dentro del espacio Real View, el otro cine. Sólo en Cinemax.
Retransmisiones: Cinemax-E 16:45 Lun 3/11/2008. Cinemax-O20:00 Lun 3/11/2008. Cinemax-E 18:00 Vie 7/11/2008. Cinemax-O 21:00 Vie 7/11/2008. Cinemax-E 15:45 Mar 11/11/2008. Cinemax-O 18:45 Mar 11/11/2008. Cinemax-E 12:00 Sab 15/11/2008. Cinemax-O 15:15 Sab 15/11/2008. Cinemax-E 14:00 Dom 23/11/2008. Cinemax-O 17:00 Dom 23/11/2008. Cinemax-E 15:30 Mie 26/11/2008. Cinemax-O 18:30 Mie 26/11/2008.
Dijo Shakespeare en La Tempestad que estamos hechos de la misma materia de los sueños. Esta frase ha sido entendida de un modo diferente a como está en la obra. En ella, se refiere a la vida que pasa, que es pasajera, mientras que muchos la han tomado, fuera de contexto, como una idea que habla del hombre hecho de sueños, que es como la interpretó Sam Spade en El Halcón Maltés. A mí, ambas ideas me resultan correctas para el documental Shakespeare: Un drama tras las rejas (Shakespeare Behind Bars, 2005), un documental fascinante, duro y conmovedor dirigido por Hank Rogerson.
Pocos trailers tienen la fortuna de captar el espíritu de una película. A veces, incluso los trailers engañan y son hasta mejores que la película. No pasa esto con el trailer de Shakespeare: Un drama tras las rejas. Este trailer es una pieza magnífica, muy creativa y eficaz, que refleja a la perfección el espíritu del documental. Su texto dice algo así como que en un lugar donde la vida no es fácil, donde la muerte está a la orden del día y las alianzas son peligrosas, Shakespeare es el hombre que manda. Yademás nos dice (esto se ve también en el afiche) que este documental está repleto de asesinos, ladrones y fugitivos, y que Shakespeare los amaría a todos. Esto no es menos verdad, porque, por un lado, en la obra de Shakespeare no faltan personas de ese talante, y porque los protagonistas de este documental, son precisamente, prisioneros que pertenecen al grupo teatral de una prisión de Kentucky, Estados Unidos. Dichos prisioneros ensayan nada más y nada menos que La Tempestad, considerada una de las obras cumbres y además finales de Shakespeare. El tema de La Tempestad gira en torno a la traición, la venganza, las artes mágicas, el perdón y la redención. Así, muchos paralelismos se pueden establecer entre el documental, la obra y el espíritu de estos hombres. La isla de La Tempestad es la viva imagen de la cárcel, lugar aislado donde los hombres han sido confinados y donde, muy posiblemente, alimenten su odio hacia la sociedad que los ha abandonado, tal como lo hace el Duque Próspero, protagonista de la pieza. Pero lo principal acá es el perdón y la redención que vive Próspero, y que se puede llevar también hacia los prisioneros, redimidos (no puedo decir que para siempre) a través del arte, del teatro y de Shakespeare, el tipo más respetado de la prisión.
Un aplauso para el realizador, que estuvo un año metido en la prisión, viviendo y grabando la experiencia teatral del grupo, y un gran aplauso para estos hombres que se pusieron a hacer teatro en un medio tan hostil y prejuiciado hacia todo lo que sea arte, y que además dejaron sacar el ser humano que llevan por dentro frente a las cámaras. Estos sí que son unos tipos duros.
Shakespeare: Un drama tras la rejas, el jueves 18 de septiembre en la señal oeste, y el jueves 25 en la señal este, por Cinemax, dentro del espacio Real View, el otro cine.
Retransmisiones:Cinemax-E 12:45 Dom 28/9/2008. Cinemax-O 14:45 Dom 28/9/2008.Cinemax-E 12:30 Jue 2/10/2008. Cinemax-O 14:45 Jue 2/10/2008. Cinemax-E 14:30 Mar 7/10/2008. Cinemax-O 16:30 Mar 7/10/2008. Cinemax-E 11:45 Dom 12/10/2008.Cinemax-O 13:45 Dom 12/10/2008.Cinemax-E 14:00 Sab 18/10/2008. Cinemax-O 16:00 Sab 18/10/2008. Cinemax-E 16:15 Vie 31/10/2008. Cinemax-O 19:15 Vie 31/10/2008.
Un documental de HBO, duro, poderoso y que, como toda obra de arte, como todo documental serio, nos deja haciéndonos preguntas muy serias. ¿Los niños deben ser juzgados como adultos?¿Los niños (o jóvenes) deben ser puestos en prisión en el mismo lugar donde están los adultos?
Lo más insólito de esto, es que, Juvies (2004) es un documental que tiene que ver con las cárceles de los Estados Unidos. Allí resulta que ahí problemas. Sí, y luego uno piensa en nuestras cárceles latinoamericanas y suelta una risotada. “Estos señores no han visto lo peor”, se dice uno, y te pones a pensar en nuestros muchachos. En lo que ellos viven en nuestras prisiones.
En Juvies, conocemos a un grupo de doce jóvenes que nos cuentan sus experiencias en cárceles de adultos en USA. Elegidos aleatoriamente para formar parte de un taller de producción de video, estos jóvenes pasan también a protagonizar este revelador y crudo documental. El documental, de hecho, surge como parte de su entrenamiento. Muchas de las entrevistas fueron grabadas por ellos mismos. Hablan ellos de sus orígenes, de la sociedad hostil donde crecieron. Muchas drogas, violaciones, maltratos. También hablan de lo que viven en la cárcel. La cosa va por el mismo camino o peor: drogas, más violencia, pedofilia, lesbianismo, esclavitud en todos los sentidos. ¿Entonces, qué estamos haciendo con ellos?, se vuelve a preguntar uno. ¿Los estamos separando de la sociedad para que no hagan mal por un tiempito? ¿Los estamos graduando de delincuentes acaso? ¿La cárcel es la universidad de la delincuencia? Muchas preguntas que hacerse. Mucho todavía debe aprender nuestra sociedad. Nuestro mundo.
Juvies, dirigido por Leslie Neale y narrado por Mark Walhberg, el 4 de septiembre (hoy) en la señal oeste y el 11 en la señal este, por Cinemax y dentro del espacio de todos los jueves Real View.
Retransmisiones: Cinemax-E 15:00 Dom 14/9/2008. Cinemax-O 06:30 Mie 24/9/2008.
—Las razones de la guerra (Why We Fight, 2005), es un documental dirigido por Eugene Jarecki (The Trails of Henry Kissinger) que ganó el Premio del Gran Jurado en Sundance en 2005.
—El documental comienza con una famosa alocución del presidente Dwight D. Eisenhower en 1961, donde advierte a la nación con respecto al crecimiento de la industria armamentista. Dice que se hay que tener cuidar que los Estados Unidos no se convierta en un Imperio armado.
—Esta alocución inspiró a Jarecki.
—Hoy en día el gasto militar por año en USA asciende a los 750 billones de dólares, según el film.
—Al contrario que Fahrenheit 11/9 de Michael Moore, Las razones para la guerra no presenta a Bush como un idiota, sino que lo hace ver como un hombre que está haciendo negocios con la guerra.
—Frank Capra hizo hizo una serie de filmes durante la Segunda Guerra Mundial que llamó Why We Fight, y en los cuales analizaba o trataba de buscar las razones de Estados Unidos para entrar en el conflicto.
—Así, Las razones de la guerra se hace un montón de preguntas y así, en esa búsqueda de respuestas, termina siendo una densa crítica al militarismo norteamericano, desde los mismos norteamericanos.
—Las razones de la guerra, el jueves 4 de septiembre en la señal oeste y el jueves 18 en la señal este, dentro del espacio Real View, el otro cine.
—Retransmisiones: Cinemax-E 08:15 Sab 27/9/2008. Cinemax-O 10:15 Sab 27/9/2008.
Festival Express, ms de los 70, ahora en documental
Publicado 8/22/2008 10:12:00 AM - Real View
Los trenes tienen algo especial. Son máquinas pesadas que tienen la propiedad de ubicarse etéreas en nuestra mente, como la materia de un sueño. En los trenes siempre acontece la magia. En los trenes siempre hay una historia maravillosa. Eso lo supo Patricia Highsmith cuando escribió Extraños en el tren, y lo supieron Boris Pasternak y luego David Lean en dos de sus más recordadas películas (Doctor Zhivago y The Bridge on the River Kwai), y los hermanos Coen en O Brother, Where Art Thou?, y Osvaldo Soriano en Una sombra ya pronto serás, Juan José Arreola en su cuento “El guardagujas”. En fin, los trenes siempre han sido la excusa perfecta. Una manera de volar estando en tierra, de cruzar fronteras, de estar y no estar y de producir maravillas y mitos en la mente de los hombres. Todo esto y más es Festival Express (2003), un rockumentary que nos muestra los alucinantes entretelones del Trans Continental Pop Festival, un gran concierto que ocurrió en 1970, un año después de Woodstock (otra vez hablamos hoy de estos “locos” años), pero no en un único lugar, sino que estuvo en movimiento por toda Canadá a través de la vías ferroviarias (sobre un tren pues). Sus protagonistas fueron algunas de las bandas y los músicos más importantes del momento. Greatful Dead, Janis Jopli, The Band, Delaney & Bonnie, los Flying Burrito Brothers, entre otros.
El film está dirigido por el inglés ganador de varios Grammys, Bob Smeaton (Hendrix: Band of Gypsys, The Beatles Anthology) y producido por Gavin Poolman, hijo del productor del material original de los setenta, Willem Poolman. Cabe destacar que llegar a juntar todas las partes de este documental no fue fácil, pues el festival dio pérdidas y, cuando los miembros del equipo de producción no recibieron sus pagos, se dividieron el material y éste estuvo desperdigado mucho tiempo. Recolectarlo treinta años después fue todo un trabajo.
En este documental se deben considerar cosas maravillosas y algunas de ella fascinante pero terribles. Considera, por ejemplo, que Janis Joplin murió menos de tres meses después de realizada esta gira. Verás también a Buddy Guy tocando sin parar, durmiendo menos de una hora cada día para no perderse la diversión, y una buena cantidad de jam sessions realmente maravillosas. Se dice, incluso, que los músicos la pasaron tan bien en el tren que les fastidiaba bajarse a tocar para el público.
Festival Express el jueves 28 de agosto en la señal este dentro del espacio Real View, el otro cine.
Retransmisiones: Cinemax-E 01:15 Mar 2/9/2008. Cinemax-O 03:00 Mar 2/9/2008. Cinemax-E 23:45 Sab 6/9/2008. Cinemax-O 01:45 Dom 7/9/2008. Cinemax-E 03:30 Mie 10/9/2008. Cinemax-O 05:30 Mie 10/9/2008. Cinemax-E 02:15 Lun 15/9/2008. Cinemax-O 04:15 Lun 15/9/2008. Cinemax-E 01:45 Sab 20/9/2008. Cinemax-O04:00 Sab 20/9/2008. Cinemax-E 12:00 Mie 24/9/2008. Cinemax-O 14:00 Mie 24/9/2008. Cinemax-E 09:45 Lun 29/9/2008. Cinemax-O 11:45 Lun 29/9/2008.
Deep Water (2006) es un documental lleno de compasión hacia la tragedia de un hombre. Donald Crowhurst era un ingeniero de clase media inglés y con cuatro hijos, que nunca tuvo mayor relevancia en la vida. Un día, Don decide hacer algo. Algo más allá de todo. En vez de empezar a matar gente como hacen algunos, se embarca en una gran aventura: Le dará la vuelta al mundo en su trimarán, totalmente solo y sin parar, en el marco de la gran carrera de veleros patrocinada por el Sunday Times en el verano de 1968, la Times Golden Globe Race.
Donald Crowhurst se enfrentó así a un grupo de ocho experimentados marineros que tenían todas las de ganar. No obstante, a pesar de la desventaja y de su inicio lento y nada prometedor, Crowhurst empieza a mandar noticias alentadoras del viaje. En sus reportes de radio, habla de adelantos vagos pero increíbles. Los periódicos y la televisión se hacen eco de aquellos datos y el ingeniero pronto se convierte en un héroe mundial. Nadie sabe que detrás de todo aquello se esconde la mentira.
En aquella inmensidad marina, Crowhurst se vio en graves problemas y, conciente de que la quiebra económica le esperaba en casa, decidió hacer trampa. Trampa a pesar de él mismo.
Así, en plena soledad, el hombre cayó en una profunda depresión. Luchaba contra el fracaso y contra su propio engaño. Este documental, dirigido por Louise Osmond y Jerry Rothwell, y narrado por Tilda Swinton (Orlando, Crónicas de Narnia, Constantine) reconstruye minuciosamente esa tragedia a través del material filmado por el mismo anti héroe de la historia, sus bitácoras y entrevistas a los familiares y otras personas involucradas (está incluso el ganador del evento). Un documental, como ya señalé, que se identifica con este hombre honesto que, ante las más adversas condiciones, se vio obligado a llevar a cabo un engaño. La historia de un hombre decente que cometió un grave error. Un retrato de los hombres de la clase media inglesa de esos años y, si me lo permiten, de la humanidad en general. Porque, ¿qué lleva a un hombre decente a cometer este tipo de fallos en algún momento de su vida? ¿Quizás el darse cuenta que ha llegado a cierto momento en que todo lo que quería ser ya no fue? ¿Quizás la frustración? ¿Quizás el ansia de morir con algo en el alma que lo haga sentir que la vida valió la pena? ¿Y qué pasa después del gran error? ¿Qué siente? ¿Qué piensa? ¿Cómo sigue viviendo con eso adentro? ¿Puede seguir viviendo? Cabe destacar que el ganador de la carrera, Robin Knox-Johnston, donó el premio a la familia de Crowhurst, lo que nos da una pista de cómo terminó la historia.
Deep Water, el jueves 21 de agosto en la señal este de Cinemax dentro del espacio de todos los jueves Real View, el otro cine.
Retransmisiones:Cinemax-E 13:00 Dom 24/8/2008 Cinemax-O 15:00 Dom 24/8/2008 Cinemax-E 14:15 Mie 27/8/2008 Cinemax-O 16:00 Mie 27/8/2008 Cinemax-E 15:00 Mar 2/9/2008 Cinemax-O 17:00 Ma2/9/2008 Cinemax-E 16:00 Mie 10/9/2008 Cinemax-O 18:00 Mie 10/9/2008 Cinemax-E 08:00 Sab 13/9/2008 Cinemax-O 10:15 Sab 13/9/2008 Cinemax-E 16:45 Vie 19/9/2008 Cinemax-O 18:45 Vie 19/9/2008.
The Journalist and the Jihadi: The murder of Daniel Pearl
Publicado 8/7/2008 11:46:00 AM - Real View
Sus amigos lo llamaban “Danny de Arabia”, jugando a compararlo con aquel “Lawrence de Arabia”, amante de la cultura islámica. Danny, Daniel Pearl, también se había enamorado de la cultura islámica. Le fascinaba, no la odiaba. Quería saber sobre ella cada día más. Su anhelo era comprender para así lograr una mayor integración entre el mundo occidental y el islámico. Así empezó a hacer trabajos al respecto, profundos, serios, muy bien documentados. Radicado en Londres, luego en Pakistán, Pearl fue un periodista norteamericano y judío que trabajaba como corresponsal para el Wall Street Journal, y quien, un año después de los eventos de las torres gemelas de Nueva York, fue secuestrado, torturado y asesinado —decapitado de un mondo horrendo— en Karachi, Pakistán. El video de la decapitación apareció unos meses después.
The Journalist and the Jihadi: The Murder of Daniel Pearl (2006), dirigido por los realizadores indios Ahmed A. Jamal y Ramesh Sharma para HBO, va tras los pasos de Pearl, de Omar Sheik, el hombre que lo secuestró, y tras la investigación que estaba llevando a cabo Pearl, relacionada con el movimiento de los dineros de Osama bin Laden a través de ciertos bancos.
Se trata de un documental que muestra lo peor y lo mejor de cada cultura y que intenta ir tras una explicación, y que quizás, como todo lo que implica atrocidad y crimen, no la encuentra. O quizás sí, la encuentra en la ambición, en el dolor y en las ansias del poder. El video de la decapitación no lo encontrarán acá (con elegante razón y justa delicadeza), pero lo que sí parece quedar al descubierto es el hecho de que Pearl pudo haber sido rescatado, pero tal rescate no se llevó a cabo debido a los contactos (o la infiltración) de Al Qaeda en algunos sectores de los servicios de inteligencia paquistaní.
Pensar que el secuestro simplemente empezó con un correo electrónico, y con la suprema confianza de un reportero a sus fuentes.
The Journalist and the Jihadi: The Murder of Daniel Pearl, el 14 de agosto en la señal este y el 28 en la señal oeste dentro del espacio Real View, el otro cine.
Retransmisiones: Cinemax-E 13:30 Dom 31/8/2008. Cinemax-O 15:30 Dom 31/8/2008. Cinemax-E 14:30 Sab 6/9/2008. Cinemax-O 16:30 Sab 6/9/2008.
Todos los fanáticos de The Police pueden arrodillarse y rendir pleitesía eterna a Stewart Copeland y decirle algo así como “Oh, bendito seas, Stewart, benditos seas tú y tu cámara súper ocho que compraste en 1978” (por cierto, cabalístico ese ocho), pues gracias al Copeland y su manía de grabar casi todo lo que se le ponía por delante durante la giras del trío de músicos en sus mejores años hoy día podemos disfrutar del documental Everyone Stares: The Police Incide Out (2007). Aunque en realidad, lo más resaltante en este trabajo es el principio del fin de la banda, lo cual es fantástico, porque para la mayoría de los neófitos en el tema, el fin de un grupo famoso siempre es un misterio, sobre todo porque los mismos músicos nunca lo explican bien y el tema siempre está envuelto de un halo de misterio. Acá, no sé si terminemos de entender las razones del fin de la banda, pero hay una visión desde adentro y eso es importante y esclarecedor. Otra cosa que no puede pasar por debajo en este documental, es la visión que podremos tener, también de primera mano, de la cultura de finales de los setenta y principio de los ochenta. En más de una de esas imágenes nos identificaremos, y más de una carcajadas nos saldrá. Copeland, el baterista del famoso grupo, dirigió, escribió el guión, montó y narró este documental usando como material principal más de 50 horas de cinta de su ya mentada cámara súper 8. Una pieza fundamental para entender un momento de la historia de la música, y para los fanáticos de The Police, ni se diga.
Everyone Stares: The Police Incide Out, el jueves 7 en la señal este y el jueves 14 en la señal oeste de Cinemax dentro del espacio Real View. El otro cine.
Retransmisiones: Cinemax-E 16:45 Dom 17/8/2008. Cinemax-O 19:00 Dom 17/8/2008. Cinemax-E 12:45 Mie 20/8/2008. Cinemax-O14:45 Mie20/8/2008. Cinemax-E 10:30 Sab 23/8/2008. Cinemax-O 12:30 Sab 23/8/2008. Cinemax-E 09:30 Mie 27/8/2008. Cinemax-O 11:30 Mie 27/8/2008. Cinemax-E 17:00 Lun 1/9/2008. Cinemax-O 19:00 Lun 1/9/2008. Cinemax-E 22:30 Vie 5/9/2008.
En la sombra de la luna (2007), de David Sington, es un documental que revive toda la epopeya del programa espacial de los Estados Unidos por llegar a la luna. Toma algunos momentos previos, la llegada y el regreso de aquellos héroes a su patria, a sus familias. Se trata, amigos, de un trabajo maravilloso, humano y conmovedor que debe ser visto por unas cuantas razones. Voy decirles tres, y aquí las pongo, destacando antes que el orden en que aparecerán no les da preeminencia.
En primer lugar, en este documental podrán disfrutar de un material nunca antes visto. Y sé que cuando uno dice este tipo de cosas suena un poco tonto o engañifa. “Material nunca antes visto” es siempre cualquier cosa. Pero, amigos, de verdad este material nunca antes ha sido visto por el público en general. ¿Y saben por qué? Porque estuvo protegido en instalaciones de seguridad bajo nitrógeno líquido por más de treinta años, resguardado como una de las cosas más valiosas de este mundo. Los realizadores lograron convencer al gobierno para que le facilitaran ese material y pasarlo a formatos de alta definición. Así que ya por esto el trabajo es una obra fundamental para la historia de la humanidad.
En segundo lugar, está montado en base a las entrevistas con ocho de los astronautas que formaron parte de las distintas misiones y que, en este documental, no nos hablan de los aspectos técnicos de su trabajo, sino de la experiencia humana, filosófica y hasta religiosa de haber logrado salir de los límites de este planeta y poder haber incluso pisado la luna. En algún momento, uno de los astronautas ve nuestro planeta y reflexiona: La palabra “frágil” sale a relucir. Nuestro planeta se ve frágil desde la luna, qué cosa tan significativa, ¿no?
En tercer lugar, este documental ha recibido las mejores críticas y ha ganado varios premios importantes, entre ellos el premio de la audiencia en el festival de Sundance.
En la sombra de la luna, hoy 24 de julio en la señal este y el jueves 31 en la señal oeste de Cinemax dentro de su espacio Real View, el otro cine.
Retransmisiones: Cinemax-E 18:45 Lun 4/8/2008. Cinemax-E 15:00 Sab 9/8/2008. Cinemax-O 17:15 Sab 9/8/2008. Cinemax-E 15:00 Mie 13/8/2008. Cinemax-O 17:00 Mie 13/8/2008. Cinemax-E 10:45 Dom 17/8/2008. Cinemax-O 13:00 Dom 17/8/2008. Cinemax-E 16:30 Vie 22/8/2008. Cinemax-O 18:30 Vie 22/8/2008. Cinemax-O 01:00 Mie 27/8/2008. Cinemax-E 10:00 Sab 30/8/2008. Cinemax-O 12:00 Sab 30/8/2008.
Los aristócratas, el chiste más requete más de todos
Publicado 7/17/2008 6:38:00 PM - Real View
Los aristócratas (2005) es el documental más divertido que jamás vayas a ver, por lo menos hasta este momento. También el más original. ¿Por qué? Porque trata sobre un chiste. Simplemente sobre un chiste. Pero no uno cualquiera, sino un chiste con abolengo, muy viejo, pero también el más grueso, escandaloso, asqueroso, trasgresor y controversial de la historia de los chistes norteamericanos; aquel que, en caso de ser contado, demostraría el talento, el genio de quien lo cuenta. La razón: Se trata de una caja vacía donde el contador va metiendo lo que quiera, como si se tratara de una olla, lo que hace que la creatividad (o la capacidad de trasgresión) llegue a niveles insospechados con el fin de hacerlo mejor que las versiones anteriores. Este documental, de algún modo, se nos presenta como una gran exposición o competencia por parte de más de 100 comediantes en torno a ese chiste que, disculpen que no lo haya dicho, se llama “Los aristócratas”. (No lo voy a contar aquí, no vale la pena).
Y tal como dice su publicidad: en esta película no hay sexo, nudismo, violencia o sangre, pero ten por seguro que te puede horrorizar. Y todo allí está en el lenguaje. El lenguaje sí que es fuerte. Fuerte y fenomenal. Fuerte y poético al mismo tiempo, si entendemos por poética esa capacidad de forzar la lengua a sus niveles más extremos con el fin de trastocar la realidad. Los aristócratas, déjame decirte, logra eso. Lleva a la palabra a sus lugares más lejanos, trastoca la realidad para luego rebotarla en un espejo y hacernos ver muchas otras cosas que atañen a la sociedad, al alma humana en general. Y todo esto llevado siempre por la irreverencia y la risa; la risa del desparpajo y del nervio. El actor y comediante, Paul Provenza dirige este documental y se encarga de reunir a los mejores comediantes. Entre ellos: Jason Alexander, Hank Azaria, Lewis Black, Whoopi Goldberg, Eddie Gorodetsky y Bill Maher. Un plato suculento, sin duda. ;-)
Así que para aquellos que gusten de la comedia, el stand-up y el humor en el general, les recomiendo ampliamente Los aristócratas, el jueves 24 de julio en la señal oeste de Cinemax dentro de su espacio Real View, el otro cine.
Retransmisiones: Cinemax-E 01:00 Dom 3/8/2008. Cinemax-O 04:00 Dom 3/8/2008. Cinemax-E 02:00 Jue 7/8/2008. Cinemax-O 04:00 Jue 7/8/2008. Cinemax-E 22:15 Vie 8/8/2008. Cinemax-E 00:15 Mar 12/8/2008. Cinemax-O 02:15 Mar 12/8/2008. Cinemax-E 01:30 Vie 15/8/2008 Cinemax-O 03:30 Vie 15/8/2008 Cinemax-E 03:30 Lun 18/8/2008. Cinemax-O 06:00 Lun 18/8/2008. Cinemax-O 00:45 Jue 21/8/2008. Cinemax-E 00:15 Sab 23/8/2008. Cinemax-O 02:00 Sab 23/8/2008.
Este mes en Cinemax podrás disfrutar de un documental que ha sido traducido como Nadie es perfecto (2006), y de cuya traducción me parece fenomenalmente pobre. Porque según lo veo, Nadie es perfecto no alcanza la verdadera significación del tema. Prefiero su título original No Body Is Perfect, que resulta un excelente juego de palabra entre el “nobody” o “nadie” en inglés, y el “no body”, separado el “no” del “body” y que sería algo así como “no cuerpo” en español. Este doble juego de la lengua inglesa, intraducible a español, es lo que realmente refleja este documental que trata sobre las distintas prácticas sexuales del siglos XXI, y de cómo las limitaciones mismas del cuerpo humano llevan a muchas de estas personas a modificar, incluso a martirizar sus cuerpos a la búsqueda de una satisfacción que va más allá de lo sexual y que llega, paradójicamente, a adentrarse en los terrenos del espíritu. Para la realización de este trabajo, su director, el suizo francés Raphaël Sibilla, estuvo en preproducción durante cinco años, más dos años de registro de las actividades sexuales y las entrevistas por distintos países del mundo. Sibilla y su equipo estuvieron en Estados Unidos, Brazil, Francia, Japón, y en todas partes, esa inconformidad por el cuerpo existe e impulsa a unos cuantos —pero a más de los que creemo— a superar estas barreras y a convertir en realidad las fantasías que ni el mismo Marqués de Sade hubiera imaginado. Esa necesidad de querer más, de hacer más intensa la experiencia se ve reflejada acá en sadomasoquismos, lluvias de oro, blooding (la excitación por la sangre y cortadas para sacar sangre) scarification (producción de cicatrices), spanking (nalgadas), fetichismo, apotemnofilia (amputaciones) y más. Debo avisar que el documental tiene escenas sexuales muy explicitas. Así que ahí te lo dejo: “Piensa en tu mejor fantasía sexual… Okay, ahora piensa en una mejor”.
Nadie es perfecto, o mejor No Body Is Perfect, el jueves 17 de julio en la señal oeste y el jueves 31 en la señal este en Cinemax dentro del espacio Real View, el otro cine.
Retransmisiones: Cinemax-E22:45 Dom 3/8/2008 Cinemax-E 01:00 Jue 7/8/2008. Cinemax-O 02:45 Jue 7/8/2008. Cinemax-E 00:45 Dom 10/8/2008. Cinemax-O 03:30 Dom 10/8/2008. Cinemax-E 02:15 Mie 13/8/2008. Cinemax-O 04:30 Mie 13/8/2008. Cinemax-E 00:45 Sab 16/8/2008. Cinemax-E 02:15 Mar 19/8/2008. Cinemax-O 04:00 Mar 19/8/2008. Cinemax-O 00:45 Sab 23/8/2008.
La guerra civil de Sierra Leona duró once años (de 1991 a 2002) y fue horrenda. A nadie le cabe duda de eso (para más detalles ver Diamante de sangre, este mes en Cinemax). Allí hubo todo tipo de atrocidades y muchos intereses. Luchas de raza, intereses económicos (los diamantes de Sierra Leona), venta de armas, corrupción política. Hubo reclutamiento de niños para el combate y su aniquilación mental por medio de drogas, bebida y lavado de cerebro; amputaciones de miembros por parte de las fuerzas rebeldes para que los hombres, posibles enemigos, no pudieran combatir; muchísimas muertes (por encima de los 15 mil), y más de 2 millones de personas desplazadas hacia otros países. En 2002, con ayuda internacional la guerra llegó a su fin, y en 2007 un tribunal también internacional condenó a los responsables de las atrocidades. Actualmente se intenta reconstruir el país, pero las secuelas de la guerra son terribles y se temen nuevos brotes de violencia. Así que por ahí están las cosas. No obstante, en medio de toda esta pesadilla, siempre habrá gente que busca escapar a través del arte, de las cosas buenas de la vida. Este fue el caso de dos refugiados en Guinea que se dedicaron a hacer música. Se trata de Reuben Koroma y Franco Lamgba, los fundadores de la banda Refugee All Stars, a la cual se unieron, con los años, otros músicos. Y no sólo esto, sino que se convirtió en bálsamo para otros refugiados alrededor de África, pues la banda alcanzó un renombre tal que empezó a girar. Hoy día, hasta Estados Unidos ha llegado, con presentaciones magníficas ante unas 75.000 personas.
El documental The Refugee All Stars (2005) dirigido por Zach Niles y Banker White (el primer trabajo serio y a fondo de ambos), nos lleva a conocer a estos hombres, y a vivir sus pequeñas alegrías y sus grandes tristezas. Pero sobre todo, sus enormes esperanzas. El film se rodó cuando los miembros de la banda no eran tan conocidos como hoy en día, aún en su situación de refugiados. Durante tres años los realizadores estuvieron detrás de los músicos, y en ese tiempo les tocó cubrir la gira de la banda en Freetown (capital de Sierra Leona). Esta gira, patrocinada por la Agencia de Refugiados de las Naciones Unida, les permitió a los músicos reencontrarse con su gente y su tierra pero también presenciar la desolación de la guerra. Dentro del patrocinio, estaba el pago para la producción del disco. Todo esto, claro está, quedó registrado por los directores y lo puedes ver en este documental conmovedor, duro, y al mismo tiempo lleno de música y de buena vibra que ha ganado trece documentales en distintos festivales del mundo, entre ellos el AFI Film Festival, el Miami Film Festival y el Human Rights Watch Film Festival.
The Refugee All Stars, mañana jueves 10 de julio por la señal oeste de Cinemax, dentro del espacio Real View. Porque canales de películas hay muchos. De cine, sólo Cinemax.
Retransmisiones: Cinemax-E 08:00 Sab 26/7/2008. Cinemax-O 10:00 Sab 26/7/2008.
Freedoms Fury, o cuando la libertad se vuelve guerrera
Publicado 7/3/2008 8:00:00 PM - Real View
Freedom’s fury (2006) es un título absolutamente acertado para un documental que trata sobre el primer enfrentamiento entre países comunistas de la historia: la revolución húngara de 1956. No obstante, este film se mete en tema de una manera muy original. Lo hace a través de la recreación de uno de los partidos de water polo más sangrientos de la historia de las Olimpiadas. Porque así es, mientras en Hungría la gente se revelaba contra un gobierno con una fuerte tendencia estalinista (Stalin había muerto en 1953) en Australia los equipos húngaro y de la Unión Soviética se enfrentaban en una muy dura batalla de water polo a puño limpio (la imagen del jugador con la ceja sangrante es todo un icono) que le sirve a los directores Colin K. Gray y Megan Raney para establecer un muy creativo paralelo artístico. Cabe decir que poco tiempo después de derrocado el gobierno húngaro, el soviet decidió aplastar la recién nacida libertad y envió a su duro ejército. El resultado: miles y miles de muertos, y de nuevo Hungría bajo el dominio soviético. No obstante, aquel breve momento de libertad, fue suficiente para demostrarle a la humanidad que ninguna súper potencia ni ninguna ideología es más fuerte que las ansias de libertad, porque, sin duda, cuando la libertad se enfurece, hay que temerle y este documental lo muestra totalmente.
Recreaciones, entrevistas a sus protagonistas, material fotográfico y de video original, este trabajo es realmente una asombrosa demostración de acuciosidad histórica (tomó hacerlo cinco años), que le ha merecido los mejores comentarios. La narración corre por parte de Mark Spitz, mítica leyenda de la natación. En la dirección ejecutiva están la actriz Lucy Lui y Quentin Tarantino.
Freedoms fury, hoy en la señal oeste y el jueves 17 en la señal este dentro del espacio Real View.
La llamada del silencio (2007) es un documental dirigido por Louise Osmond con un marcado toque de ficción que surge de la recreación de algunos hechos relacionados con los riesgos de la gran aventura del alpinismo. Un docudrama que le sigue los pasos al alpinista Joe Simpson en su escalada al monte Eiger en los alpes suizos. Acá, el personaje clave es precisamente Simpson, quien ya “protagonizó” Touching the Void (2003), otro docudramadonde se recrea la historia de sobrevivencia del mismo Simpson durante la escalada del Suila Grande en Perú.
Simpson, para resumir un poco, tuvo en accidente luego de coronar el monte y, por razones de seguridad, su compañero Simon Yates (estaba amarrado a la misma cuerda que Simpson) tuvo sacrificar a Simpson al cortarle la cuerda que lo sostenía sobre un abismo. Touching the Void es una historia llena de matices. Me explico, Yates creía que Simpson no tenía mayor oportunidad de seguir. Incluso creía que podía estar muerto (entre uno y otro había una distancia de 300 pies, por lo que no podía saber si estaba inconciente o muerto. Cortó la cuerda además, porque cabía la posibilidad de que Simpson sobreviviera a la caída. Y eso, precisamente, fue lo que sucedió. Simpson sobrevivió y heroicamente, en el peor estado que nadie pueda imaginar, logró regresar al campamento base. Es decir, la acción de Yates, un acto aparentemente cruel o egoísta, le salvó la vida a Simpson.
Pues bien, con La llamada del silencio, Joe Simpson vuelve a las montañas y a una nueva escalada, esta vez a la cara norte del Eiger en los Alpes Suizos. Acá debemos aclarar unas cuantas cosas. Eiger, en alemán significa ogro. Otra: la cara norte del Eiger, 1500 metros de pared vertical, es uno de los más grandes retos para los mejores alpinistas del mundo. Tres: muchos han muerto intentándolo.
Así, en La llamada del silencio y a pesar de lo vivido y de los peligros del Eiger, vemos a Simpson de vuelta. Pero no crean que nada aprendió de su experiencia. La actitud del escalador resulta diferente, más reflexiva, más profunda, incluso podría resultar decepcionante para muchos amantes del alpinismo.
En una capa distinta, pero como historia paralela, Simpson revivirá además la tragedia de escalador alemán Toni Kurz, quien en 1936 padeció una experiencia parecida a la de Simpson, pero que, a diferencia de Simpson, murió luego de pasar dos días y dos noches guindado en una cuerda, azotado por los vientos y sometido a las más bajas temperaturas. Dos historias que sin duda se tocan a profundidad y que nos llevan hacia un mismo punto: la empatía de Simpson hacia el escalador de 1936 y su lamentable muerte.
Así que ahí lo tiene un documental fascinante, dramático y con sus muy bien producidos momentos de ficción: La llamada del silencio, el próximo jueves 26 de junio en la señal oeste de Cinemax, dentro del espacio Real View.
Retransmisiones: Cinemax-O 23:00 Jue 26/6/2008. Cinemax-E 12:15 Lun 30/6/2008. Cinemax-O 14:15 Lun 30/6/2008. Cinemax-E 13:45 Jue 3/7/2008. Cinemax-O 15:45 Jue 3/7/2008. Cinemax-E 09:30 Dom 6/7/2008. Cinemax-O 11:30 Dom 6/7/2008. Cinemax-E 18:00 Mie 9/7/2008. Cinemax-E 08:45 Sab 12/7/2008. Cinemax-O 10:45 Sab 12/7/2008. Cinemax-E 13:30 Vie 18/7/2008. Cinemax-O 15:30 Vie 18/7/2008.
Este mes en Cinemax, tendremos la oportunidad de disfrutar de un documental que trata sobre el nacimiento, el auge, la caída y la muy posible resurrección de un sub-género del cine de horror conocido como “slasher”, en el documental Going To Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film (2006), dirigido por Mike Bohusz y Rachel Belofsky (fundadora y directora del Screamfeast, festival de cine de terror de Los Ángeles), y escrito por Adam Ruckoff (y basado en su libro). Las películas de hachazos, como podríamos decirle en español, fueron en sus inicios motivo de controversia por el crudo tratamiento que se le daba a las muertes y por el regodeo morboso en los asesinatos cometidos con frecuencia por un psicópata casi sobre natural. Este subgénero (o género, como quieran), venido de los lados del cine independiente, pasó a formar parte de Hollywood, sobre todo a partir de Halloween (1978) de Carpenter. En ese entonces, los estudios asimilaron la fórmula y la llevaron a los extremos de lo sanguinario y de lo comercial, lo que provocó una reacción fuerte de parte de distintos sectores de la sociedad durante los años ochenta. Esta misma exageración de sus elementos, llevó a que los filmes de hachazos terminaran convirtiéndose en una parodia de ellos mismos, donde llamaban más a la risa que al miedo, y esto, obviamente produjo su caída y su desprestigio (que nunca mucho tuvo, vale decir). Ahora, de unos años para acá, el género vuelve a revitalizarse en una especie de nostalgia “reloaded” que viene con mayor perversidad en sus planteamientos y que nos presenta filmes realmente poderosos y atroces como la serie Saw (2004) —sobre todo la primera es una obra maestra—, el muy violenta House of 1000 Corpses (2003) de Rob Zombie, las versiones de clásicos como Texas Chainsaw Massacre (2003), la muy sobrenatural Jeppers Creepers (2001) —cabe destacar que está producida por Francis Ford Coppola—, y una de las más recientes como Hostel (2005), todo un homenaje de Tarantino, el gran tributero de los últimos años.
Ahora, lo que hace el documental que nos ocupa es irse a los inicios del teatro del Grand Guignol, para luego dar una vuelta oor Hitchcock —sobre todo por Psicosis—, y finalmente dedicarse a fondo con el apogeo del género (o sub-género), acompañado todo esto de excelentes clips de películas y de entrevistas con actores, directores, maquilladores, especialistas en efectos especiales y todos aquellos que tuvieron un papel fundamental en esta historia de descuartizamientos cinematográficos. Allí tendremos el placer de conversar John Carpenter, Tom Savini, Greg Nicotero, John Zito, Wes Craven, Rob Zombie, Sean S. Cunningham, Drew Barrymore, entre otros.
Se trata, sin duda, de un documental que los fanáticos disfrutarán y que aquellos que no conocen podrán usar a manera de cabina de entrenamiento para meterse luego en sus sanguinarias profundidades.
Going To Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film, el jueves 19 de junio en la señal oeste de Cinemax y el jueves 26 en la señal este, dentro del espacio Real View.
Retransmisiones: Cinemax-E 17:00 Dom 29/6/2008. Cinemax-O 19:00 Dom 29/6/2008.Cinemax-E 16:30 Vie 4/7/2008. Cinemax-O 18:30 Vie 4/7/2008. Cinemax-E 16:00 Mar 8/7/2008. Cinemax-O 18:00 Mar 8/7/2008. Cinemax-E 15:45 Sab 12/7/2008. Cinemax-O 17:45 Sab 12/7/2008. Cinemax-E 15:00 Mie 16/7/2008. Cinemax-O 17:00 Mie 16/7/2008. Cinemax-E 13:00 Lun 21/7/2008. Cinemax-O 15:00 Lun 21/7/2008. Cinemax-E 14:45 Dom 27/7/2008. Cinemax-O 16:45 Dom 27/7/2008.
Fanáticos de El Señor de los Anillos (2005) es un documental para disfrutar. Es ligero y es divertido. ¿No lo va a ser? ¿Sabes hasta dónde pueden llegar los fanatismos? Muchas veces al borde de delirio y del absurdo. Y eso lo verás acá. En su versión benigna, claro, porque el fanatismo en versión maligna, hace cosas muy feas. Pero con este caso te divertirás, te lo aseguro. Por otro lado, debo decir que este documental dirigido por Carlene Cordova no está dedicado a la trilogía cinematográfica, sino al culto por la saga de El Señor de los Anillos escrita por J.R.R. Tolkien. De hecho, se realiza una recorrido por todas sus adaptaciones, pasando por la animación de Bakshi hasta la misma trilogía de Peter Jackson, con entrevistas al mismo director y a sus actores principales. Y es que se trata de un documental tan épico como la historia: tomó hacerlo 21 meses y recorrió 3 continentes. Pero no sólo hay literatura —claro está—, cine, música, cómics y mucha gente interesante. Hay cultura “ringer” a montón, y se nos permite conocer la historia de los libros de J. R. R. Tolkien, su escritura, su publicación y cómo han influido en el mundo. No tiene pérdida.
Fanáticos de El Señor de los Anillos, el próximo jueves 12 en la señal oeste de Cinemax, dentro del espacio Real View.
Retransmisiones: Cinemax-E 15:00 Mie 18/6/2008. Cinemax-O 17:00 Mie 18/6/2008. Cinemax-E 10:30 Sab 5/7/2008. Cinemax-O 12:30 Sab 5/7/2008.
On Native Soil (2006) es un documental dirigido por Linda Ellman que surge a raíz de los atentados del 11 de septiembre de 2001. En específico, el film recoge la investigación del reporte surgido a partir de la comisión formada por las familias y los sobrevivientes de la catástrofe. Por supuesto, el documental se adapta al libro, y nos presenta un trabajo científico pero al mismo tiempo humano, donde juega un papel fundamental el arte cinematográfico. Tal como el grueso reporte de la comisión, el documental trata de saber cómo fue que aquellos aviones fueron secuestrados, y cómo llegaron a colisionar, y no solamente eso, sino también por qué luego, murió tanta gente. Básicamente son dos preguntas muy sencillas:
1) ¿Se pudo evitar el atentado?
2) ¿En caso contrario, había alguna manera de que muriera más gente?
Las respuestas del reporte y del documental son escalofriantes.
Sólo les reseño algunas cosillas que me llamaron la atención:
Los documentos de entrada de los terroristas al país, son realmente una vergüenza. Cuando uno, latinoamericano decente que sólo quiere ver Disney World, piensa lo difícil que siempre te la han puesto para entrar a Estados Unidos, de verdad que te da un ataque de ira. Si ponías mal la dirección del sitio donde te ibas a quedar, te acosaban, te preguntaban, y hasta podían negarte la entrada. No obstante, cuando ves las tarjetas de los terroristas, no te lo puedes creer. Donde debía leerse la dirección de estadía, apenas se leía: “HOTEL”. Sólo eso.
También resulta impresionante escuchar las conversaciones de los operadores aéreos y de los militares. Una y otra vez se les escucha dudar. Simplemente, no sabían qué hacer.
Las personas que estaban en las torres llamaban al 911, y las operadoras, que no sabían qué decir, les ordenaban que se quedaran en el sitio que pronto irían a ayudarlos. Y la gente se quedaba. Y ya sabemos qué pasó.
También hay testimonios conmovedores. Nada como el de aquel hombre que no hizo caso a las operadores del 911 y empezó a bajar las escaleras. En cierto piso, este hombre escuchó una voz que pedía ayuda. No siguió bajando, sino que fue en busca de la voz. Entre la oscuridad y el humo, en un boquete, vio un cuerpo. Metió los brazos y haló. Rescatado y rescatador cayeron hacia atrás, fuera del boquete. Entonces el rescatado se arrodilló y le preguntó a quien lo había sacado: “¿Crees en Dios?”. Él otro respondió que sí. “¡Entonces estoy salvado!”, exclamó el rescatado. La realidad supera a la ficción, amigos.
Pues bien, esto es un algo de lo que verán en este impactante documental, que a pesar de que trae muchas respuestas te deja haciéndote algunas preguntas. Yo, por ejemplo, me pregunté varias veces mientras lo veía: ¿Pero es que en verdad alguien, un país, o las instituciones de ese país, pueden estar preparados para un evento de esa magnitud? ¿Alguien puede prever una acción tan perversa y responder fácilmente ante ella? Yo creo que no. Ni los Estados Unidos, ni nadie. Pero claro, un país que nunca conoció tales horrores sobre su suelo, un país cuyas películas siempre nos presentan grandes héroes que saben solucionarlo todo, el país de McGyver, no se lo pudo creer. Y acá sólo estoy reflexionando para mí mismo. Sólo estoy tratando de comprender. Mi juicio a nadie desmerece ni de nadie se burla.
Ah, quiero aclarar que este documental no se basa en teorías de la conspiración, independientemente de que uno crea en ellas o no. Este trabajo, como ya señalé, se montó siguiendo las líneas del reporte de la comisión de las víctimas y los sobrevivientes, y demuestra algo peor que una conspiración: ineptitud, la gigantesca y desbordante ineptitud de muchos. Y por supuesto, desconcierto y confusión, dos sensaciones humanas, para mí, totalmente comprensibles ante lo monstruoso. Lo pongo así y termino: Imagínense que están caminando por la calle y se les aparece una bestia enorme de cinco metros de altura que viene corriendo hacia a ustedes. ¿Qué hacen? ¿Le disparan? ¿Salen corriendo? ¿La enfrentan con súper poderes? No es fácil, nada fácil actuar ante lo desconocido. No sé, digo yo.
On Native Soil está además narrado por Kevin Costner y Hillary Shawnk. Si esto les aporta algo, pues bien, pero creo que este documental, por sí sólo, nos aporta muchas razones para verlo. Las fechas: el próximo jueves 5 de junio en la señal este, y 19 de en la señal este dentro del espacio Real View de Cinemax.
Retransmisiones: Cinemax-E 19:00 Dom 22/6/2008. Cinemax-E 16:15 Mie 25/6/2008. Cinemax-O 18:15 Mie 25/6/2008. Cinemax-E 11:00 Dom 29/6/2008. Cinemax-O 13:15 Dom 29/6/2008.
Los Beastie Boys siempre han sido unos muchachos atrevidos. En su música, su estilo de vestir, sus espectáculos, sus videos. Siempre intentan romper las barreras del arte. Ir más allá. Con el documental Awesome, I fuckin’ shot that! (2006), lo demuestran una vez más. Es decir, nos hacen saber hasta dónde están dispuestos a llegar. En 2004, durante un concierto en el Madison Square Garden, los Beastie les dieron cámaras Hi-8 a cincuenta de sus fans y les dijeron: “Vaya, filmen todo lo que pasa en nuestro concierto”.Y así lo hicieron sus fanáticos, filmaron desde la perspectiva del público todo lo que tenía ver que la presentación de los Beastie Boys. MCA, también conocido como Beastie Adam Yauch, también como Nathaniel Hörnblowér (en resumen: uno de los miembros del grupo de artistas transgresores) fue quien concibió la idea, y quien aparece, de hecho, como director del trabajo.
Lo más crudo, lo más sucio en cuanto a texturas, y también lo más cercano a la real es lo que veremos aquí. La realidad vista por los aficionados. Del video, del la banda. Un collage, como collage es el hip-hop, el rap y todo esa propuesta musical de ellos de samplear, remezclar y deconstruir el material con que trabajan. Quizás esta sea la esencia de lo que ellos quisieron presentar con el documental que tendremos el gusto de ver este mes, por Cinemax.
Ahí te lo dejos pues: Awesome, I fuckin’ shot that!, el próximo jueves 29 de mayo en la señal, dentro del espacio Real View.
Retransmisiones: Cinemax-E 12:45 Dom 1/6/2008. Cinemax-O 14:45 Dom 1/6/2008. Cinemax-E 15:15 Mie 4/6/2008. Cinemax-O 17:15 Mie 4/6/2008. Cinemax-E 04:30 Dom 8/6/2008. Cinemax-O 06:30 Dom 8/6/2008. Cinemax-E 17:00 Vie 13/6/2008. Cinemax-O 19:00 Vie 13/6/2008. Cinemax-E 17:00 Mar 17/6/2008. Cinemax-O 19:30 Mar 17/6/2008. Cinemax-E 11:30 Lun 23/6/2008. Cinemax-O 13:30 Lun 23/6/2008. Cinemax-E 13:15 Jue 26/6/2008. Cinemax-O 15:15 Jue 26/6/2008.
Los protocolos de los sabios de Sion (o Zion) - el documental
Publicado 5/15/2008 10:34:00 AM - Real View
El libro Los protocolos de los sabios de Sion apareció en 1903 en Rusia y la versión más aceptada nos dice que fue un documento redactado por el servicio secreto de Zar para desacreditar a la izquierda bolchevique y para justificar la reclusión de los progroms. En los protocolos se decía que el movimiento comunista obedecía a un plan para dominar el mundo fraguado por los masones y por los judíos. ¿Por qué los masones? Porque hay quienes relacionan a los judíos con los masones, es decir, dicen que la masonería fue fundada por judíos. ¿Y por qué judíos? Bueno, Marx y Trotsky eran de origen judío.
Estos protocolos exponen los siniestros planes de un grupo de hombres llamados Sabios deSion, cuya existencia no ha podido demostrarse, y su aparición coincide con el inicio del pensamiento sionista, abanderado por Theodor Herzl, que postulaba la liberación del pueblo judío, buscando agruparlo como nación, más allá de la religión. Este documento que acusa al pueblo judío y a los masones de perpetrar el caos mundial para quedarse con el poder, ha sido el causante de grandes tragedias, entre ellas, el exterminio de los judíos a manos de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Hoy, otra vez aquellos oscuros y tristemente célebres protocolos vuelven a ser recordados y enarbolados en los Estados Unidos bajo la luz de los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001. Es decir, una vez más, algunos sectores acuden a esta teoría de la conspiración para culpar a los judíos y adjudicarles la pretensión de fraguar un plan maestro para dominar el mundo. El documental Protocolos de Zion (2005), dirigido por Marc Levin, se adentra en este mundo de odios conspirativos y nos presenta a las individualidades y a los grupos que usan con placer enfermizo y hasta con ignorancia este libro antisemita para estallar su odio y su locura. En este trabajo, Levin, armado apenas con su cámara y valentía, entrevista árabes americanos, evangélicos, nacionalistas blancos y negros, rabinos cabalistas, supervivientes del holocausto, y al mismísimo Frank Weltner, fundandor de la página WEB Jew Watch, y nos expone así todo un menú de confusiones, odios y sinrazones que nos llevan a pensar que el mundo está cada vez más loco. Y pensar que todo surgió por una conversación con un taxista.
Protocolos de Zion, el próximo jueves 22 en la señal este de Cinemax, y el jueves 29 en la señal oeste, dentro de su espacio Real View. Los mejores documentales, sin que nos quede nada por dentro, están en Cinemax.
Retransmisiones: Cinemax-E 15:15 Sab 31/5/2008. Cinemax-O 16:45 Sab 31/5/2008. Cinemax-E 14:45 Dom 8/6/2008. Cinemax-O 16:45 Dom 8/6/2008.
Hay quienes olvidan (o lo ignoran) que el cine y la literatura no son verdades históricas. Y es que precisamente, el cine y la literatura manejan todo lo contrario: su arcilla es toda esa maravillosa mentira que es el arte. El arte de la ficción no es historia científica y no debe ser entendido como tal. La verdadera finalidad del arte de la ficción es saber mentir. Es hacer creer, mientras dure la experiencia, que lo que se está contando es posible. Por decirlo de esta manera: el cine y la literatura se adentran en universos paralelos, y lo exploran contigo. Después, cuando te sales de allí, debes tenerlo claro: era un juego y nada más. No obstante, hay quienes no consideran esto así. Hay quienes, sin estar ciento por ciento equivocados, consideran que detrás de lo que se está contando no hay solamente la necesidad de contar una historia, sino intenciones más oscuras. Todos, en última instancia, tienen derecho a opinar: los que hacen el arte y los que lo disfrutan o lo padecen. Hollywood, por supuesto, vive metido en este torbellino de pasiones, sobre todo cuando de sus filas salen obras -de arte o no- que tienen que ver la religión, con la Biblia.
La pasión de Jesucristo se queda pequeña ante la pasión que se desata en el alma de muchos espectadores que se horrorizan con filmes como La pasión de Cristo de Mel Gibson, La última tentación de Scorsese o La vida de Brian de los Monty Pyton. La controversia está servida en un cultura donde se considera que Dios bajó a la tierra y se hizo humano, y donde además puede ser representado, es decir, puede ser convertido en una imagen, en icono, al contrario de cómo ocurre en la religión judaica o en la islámica (¿recuerdan a la maestra sentenciada a muerte o a aquel dibujo del señor aquel con la bomba en la cabeza que tanto escándalo causó).
The Passion: Films, Faith & Fury (2006), es un excelente y minucioso trabajo del documentalista Rory Wheeler que gira en torno a este tema y que nos presenta a figuras como Mel Gibson, Terry Gillian y Martin Scorsese entre otros opinando al respecto.
Así comienza Cinemax en mayo: El jueves primero, en la señal Oeste de Cinemax, y el jueves 15 en la señal Este, con The Passion: Films, Faith & Fury. Por cierto, ya hablaremos en su momento de un documental que está relacionado también con el tema de las religiones y el poder y que tiene que ver con los protocolos de Sión, y lo haremos haciendo referencia a un documental que tendremos también este mes en Cinemax. Porque es así, canales de película hay muchos, pero de cine, y de documentales, sólo Cinemax.
Retransmisiones: Cinemax-E 11:15 Dom 18/5/2008. Cinemax-O 13:15 Dom 18/5/2008. Cinemax-E 13:30 Mie 21/5/2008. Cinemax-O 15:30 Mie 21/5/2008. Cinemax-E 11:30 Dom 25/5/2008. Cinemax-O 13:30 Dom 25/5/2008.
El blog de Max es un blog que habla sobre Max. No sobre mí (o bueno sí bastante sobre mí), pero a través de la programación de Max, el canal de las películas de autor, de culto, independiente. En fin, un canal ideal que se hizo realidad.
Nostalgia pura en All About Thunderbirds
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