En Katyn, Rusia, hay un monumento. Miles y miles de cruces sembradas en el campo, contornos en piedra caliza en el bosque que nos recuerdan fosas comunes, y varias estatuas, alegorías de lo angélico, del dolor y la muerte. Es un cementerio, pero al mismo tiempo no lo es. Porque las personas no murieron en otra parte, y luego fueron enterradas allí. No, esas personas murieron en el sitio. Fueron asesinadas.

            Polacos. Intelectuales, sacerdotes, oficiales de la inteligencia. 22.000 personas.

            22.000

            Póngase a contar de 0 a 22.000… El horror es una cuenta larga que agota. Una cuenta larga cuyas dimensiones no entendemos hasta que la vivimos.

             22.000 bajo los árboles, bajo las raíces. 22.000 en una tierra sembrada de matas para que nadie supiera de la masacre. Y bajo la tierra viva, gusanos, descomposición, muerte.

            El ejército alemán los encontró. Su hallazgo fue utilizado por los nazis como propaganda contra los soviéticos.

            Los soviéticos alegaron que los verdaderos asesinos habían sido los nazis.

            Pero recordemos que el 23 de agosto de 1939, se firmó el tratado de no agresión entre el Tercer Reich y la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, conocido como Pacto Ribbentrop-Mólotov. Hitler y Stalin. Stalin y Hitler.

            La captura de estos oficiales, de estos intelectuales, de esta hipotética resistencia, ocurrió bajo la admonición de dicho tratado. Los soviéticos le entregaron Polonia a los nazis, y para ello, la NKVD (Comisariato para los asuntos internos del pueblo ruso) ordenó la captura y posterior ejecución de estas personas.

            ¿Quiénes son los malos? ¿Quiénes los buenos?

            No existen sino las víctimas.

            Sólo en 1990, Gorbachov aceptaría la responsabilidad de la URSS en aquellos sucesos atroces.

            En 2007, Andrzej Wajda (¿recuerdas Danton?), realizador polaco, llevó a la pantalla esta terrible historia en el film de ficción Katyn.

            Wajda nos recuerda que estos hombres también fueron padres, esposos, hijos, y va y se mete en la piel de quienes quedaron: sus mujeres, sus familias. La unión de ambos mundos, de los desaparecidos y de quienes quedaron huérfanos de amor, se hace a través del diario de uno de los oficiales que llega a manos de su esposa. La retrospectiva se convierte en horror. El horror de lo escrito se convierte en imagen a través del film, la imagen revive el horror y el horror está ante nosotros. El horror que nos recuerda que el mal toma mil formas, y que el poder nos deshumaniza a tal punto en que ya no hay malos, ni buenos, sino solamente muerte.

¿Qué contrarresta esto? ¿La memoria? Quizás. Pero sí, en definitiva, el olvido no es aliado. El olvido es una tierra fértil para el mal. El olvido es un bosque con muertos abajo. De eso no cabe duda. Y por tal razón, el cineasta polaco ha querido recordar. Y nos ha hecho recordar a nosotros también; o en caso de desconocimiento, que sepamos por primera vez lo que aconteció en Katyn. Para que no olvidemos nunca más, para que no permitamos que nada de esto vuelva a ocurrir. ¿Será esto posible?

Katyn, este sábado 13 de febrero en la señal oeste y el sábado 20 en la señal este. Cuando llegue el fin (de semana), querrás estar allí. Porque en Cinemax, somos lo que ves.

            Retransmisiones: Cinemax-E 18:25 Lun 22/2/2010. Cinemax-O 21:20 Jue 25/2/2010. Cinemax-E 18:25 Dom 28/2/2010. Cinemax-E 18:25 Jue 4/3/2010. Cinemax-O 23:30 Dom 7/3/2010. Cinemax-E 22:15 Vie 12/3/2010. Cinemax-O 21:20 Mie 17/3/2010. Cinemax-E 20:30 Dom 21/3/2010. Cinemax-O 21:30 Sab 27/3/2010.

Cuando llegue el fin querrás estar ahí.

Porque los fines de semana de enero, en Cinemax traen también lo mejor del cine. Este mes, los sábados están dedicados al cine Iberoamericano, con lo mejor de la producción más reciente de Colombia, Argentina y España. Este sábado 9, podrán disfrutar de dos filmes colombianos, uno por cada señal. En la señal este disfrutarán de Soñar no cuesta nada, y en la señal oeste de Perro come perro. Hablemos un poco de ambos.

—Soñar no cuesta (2006): Comedia con su toque de drama dirigido por Rodrigo Triana, y que está basada en una historia real ocurrida en 2003: el descubrimiento y la apropiación ilegal de 46 millones de dólares enterrados en la selva colombiana (eran producto del narcotráfico, claro), por parte de 147 de soldados. Soñar no cuesta nada es así en una comedia negra que se centra en cuatro soldados ficticios de ese batallón de la selva de San Vicente del Caguán. Estos cuatro personajes, inocentes, parranderos, despilfarradores, humanos al fin y al cabo, empezarán a gastar la parte que les toca del botín en alcohol, lujos y mujeres, pero al mismo tiempo, lucharán con el deseo de cumplir sus sueños, de ser mejores personas, de tener un futuro, de prosperar. El dilema eterno entre las bajas pulsiones y los altos ideales humanos. Soñar no cuesta nada recibión nominación al Goya a Mejor película extranjera de habla hispana en 2007, y obtuvo el premio de la audiencia en el Chicago Latino Film Festival.

Soñar no cuesta nada, este sábado 9 de enero en la señal este, y el sábado 23 en la señal oeste.

Retransmisiones: Cinemax-E 14:45   Mar 12/1/2010. Cinemax-E 10:20 Lun 18/1/2010.

—Perro come perro (2008): Un thriller de acción dirigido por Carlos Moreno que transcurre en Cali, Colombia, y que está lleno de personajes extraños, violentos y muy particulares, todos delincuentes, todos con la marca del mal en el alma. Acá, un flash de sus personajes más impactantes: Tenemos a un criminal que vive rodeado de telescopios en su lujoso apartamento, a una bruja espantosamente verosímil, a un cobrador que, como en el film anterior, decide quedarse con un dinero, y a un personaje muy gracioso, muy divertido y extremadamente peligroso. Perro come perro es una película instaurada dentro del mejor cine negro, pero cine negro de nuestros días, y muy latinoamericano además. Su violencia es tan real y tan cercana que tiene la virtud de convertirse en una sublime pesadilla. El film también estuvo nominado a Mejor película extranjera de habla hispana en el Goya, y al Premio del Jurado en Sundance Film Festival.

Perro come perro, este sábado 9 en la señal oeste, y el sábado 16 en la señal este.

Retransmisiones: Cinemax-E 21:30 Jue 21/1/2010. Cinemax-E 22:35 Mar 26/1/2010. Cinemax-O 01:30 Lun 1/2/2010.        

            Y para este fin de semana los invito a ver Un juego vs. el destino (2006) de Phil Joanou (Rattle and Hum, State of Grace), un film que podría entrar en la categoría de deportes y de inspiración, de los que a Hollywood les gusta sacar de vez en cuando. No obstante, y aunque no puedo negar que la película entra dentro de estos registros (está basada incluso en una historia real), no voy a negarles que tiene cierto toque de originalidad que la saca del contexto habitual. Esta es la historia de un equipo de futbol americano de una prisión. Los prisioneros son jóvenes de pandilla, con alto nivel de reincidencia en el crimen; muchachos cuya única manera de sobrevivir al mundo es a través de la pandilla. Así que el atrevimiento del entrenador Dwayne “The Rock” Johnson (The Rock, pues), resulta aún más interesante. Y es acá donde tenemos el toque original. Esta peli nos muestra, con mucha realidad y contundencia, las dinámicas internas y los conflictos de las pandillas juveniles, y no se centra en un personaje en específico, sino que es más bien una especie de obra coral. En ese sentido, el tópico de la inspiración y deportivo, se atenúa y el trabajo se vuelve interesante, diferente, y destaca sobre el resto. No obstante, y debo decir, que para quien le guste este tipo de trabajos, la película funciona muy bien, con todo su drama, con todo su orgullo, con toda su gloria humana.

            Un juego vs. el destino, este sábado 4 de abril en la señal este, y el sábado 11 en la señal oeste. Por Cinemax.

            Retransmisiones: Cinemax-E 18:25 Lun 6/4/2009. Cinemax-E 18:30 Mar 14/4/2009. Cinemax-E 22:30 Vie 17/4/2009. Cinemax-O 20:10 Dom 19/4/2009. Cinemax-E 18:25 Jue 23/4/2009. Cinemax-O 20:10 Lun 27/4/2009.

            Yo estudiaba en la Universidad la primera vez que escuché a Edith Piaf. Yo estudié Letras —literatura—, y bueno, tuve una novia, poeta ella, hippie bastante, con un cabello largo hermoso y un cuerpo delgadísimo y fenomenal. Más de una vez me quedé a dormir en su casa de viernes para sábado. Ella vivía con su mamá en un apartamento cerca de la Universidad. Pero en aquel tiempo su mamá, que era profesora, no vivía allí, porque se había ganado una beca para estudiar afuera dos años. Así que mi noviecita hacía fiestas en su casa, y después de las fiestas yo me quedaba a dormir. Una de esas mañanas, luego de una noche de mucha bebida y cigarrillos, me desperté con una música parisina hermosísima. Mi novia no estaba a mi lado y olía a café. Así que supuse que andaría por la cocina. Ahí me quedé por unos minutos, escuchando la música. Más que la música, a la mujer que cantaba. No tenía una voz hermosa, en el sentido de las voces que hoy ganan los concursos del American Idol. Quizás hasta hubiera perdido ese tipo de concurso la mujer. Porque su voz era única, particular, y profundamente adolorida. Yo no entendía nada de lo que ella cantaba. Pero allí, en las flexiones de su voz, había muchísima pena. Entonces, por fin me puse de pie, y fui hasta la cocina. Allí estaba mi novia, colocando unos panes tostados sobre un plato donde reposaban unas pequeñas lagunas de mermelada.

            —¿Quién canta? —quise saber.

            Ella me miró asombrada, y me dio a entender con su respuesta que yo estaba jugando. Le repliqué que en verdad no sabía quién cantaba, y ella, viéndome con tristeza, viéndome como si yo hubiera perdido más de la mitad de mi vida andando por un camino equivocado, dijo el nombre:

            —Edith Piaf.

            A partir de entonces, la escuché. A partir de entonces, El París bohemio que anhelan todos los estudiantes de Letras fue la Piaf. La Piaf y Cortázar. Porque los alumnos de las escuelas de Letras de aquel entonces no leíamos Bolaños sino a Cortázar. Y todos queríamos una Maga (mi novia hippie era como una Maga), y todos los muchachos, claro está, queríamos ser Horacio. Después me quedé sin esa novia, y luego me compré un disco de grandes éxitos de la Piaf. Imagino que me lo compré porque ya no tenía novia que pusiera discos de la Piaf. Después me encontré otra Maga, y ésta, por supuesto, también gustaba de la Piaf. Con esta Maga me casé. Nos fue mal, y un día ella se fue de la casa. Nos separamos, al final nos divorciamos. Ella se llevó un montón de cosas. Tantas que todavía hoy ando descubriendo qué metió en sus maletas. Hace poco, cuando estrenaron La Mome, quise volver a escuchar a la Piaf. Busqué el disco y no estaba. Aquella otra Maga se lo había llevado, de eso no me cupo, ni me cabe, duda. El tiempo y las Magas que nos dejan, van forjando nuestro pasado en los objetos perdidos que alguna vez quisimos tanto. Así es la vida.

            Después queda la escritura, y el cine. El cine con películas como La Mome.

Este film de Olivier Dahan está protagonizado por la bellísima Marion Cotillard. Una mujer como para enamorarse, como volver a creer en la Maga de lo bella que es. No obstante, no nos equivoquemos, en el film, Marion sale horrenda, igual de fea que aquel pequeño —y grande— “ruiseñor” de la canción. La Cotillard, su actuación, es sin duda, una de los grandes éxitos de esta película de Dahan. Tanto así que la Academia consideró que poner fea a la bella Cotillard fue todo un logro, y le dieron el Oscar a Mejor Maquillaje. Y claro, les pareció que Marion lo hizo tan bien, que se llenó tanto del espíritu y de la voz de la Piaf (cantó, y cantó muy bien y muy parecido a su referente) que se llevó el Oscar a Mejor Actriz.

            Así que sin más, los invito a que disfruten este sábado 28 de marzo en la señal este de semana de La Mome. Porque los fines de semana, también son de Cinemax.

            Retransmisiones: Cinemax-E 15:00 Mie 1/4/2009. Cinemax-O 18:00 Mie 1/4/2009. Cinemax-E 18:00 Dom 5/4/2009. Cinemax-O 20:15 Jue 9/4/2009. Cinemax-E 18:00 Lun 13/4/2009. Cinemax-O 20:00 Mie 15/4/2009. Cinemax-E 20:30 Sab 18/4/2009. Cinemax-O 20:15 Lun 20/4/2009. Cinemax-O 22:30 Sab 25/4/2009. Cinemax-E 15:25 Dom 26/4/2009. Cinemax-O 17:25 Dom 26/4/2009. Cinemax-E 18:00 Mar  28/4/2009.

            Y para este fin de semana les recomiendo una de las recientes obras maestras del cine mundial. Estamos hablando de El tigre y el dragón (2003), un film del muy laureado y versátil director Ang Lee (Brokeback Mountain y Hulk son claras muestras de su capacidad para la mutación). Se trata de una poderosa y poética aventura épica en la china ancestral que ganó, entre otros premios, el Oscar a Mejor Película Extranjera (por Taiwán).

Lee, con toda su sensibilidad, toma el formato del film Wu Xia y lo usa para crear una excelente obra de arte. El Wu Xia es un género tradicional de cine chino que presenta guerreros honorables, espadas increíbles, artes marciales y amores perdidos. En El tigre y el dragón todos esos elementos están presentes, pero reinterpretados a profundidad. Es decir, Lee como artista de nuestro tiempo, no le teme a los géneros populares, sino que se instaura en ellos para crear arte, lo que podríamos decir que es una característica típica de la post-modernidad. El tigre y el dragón es un magnífico trabajo, una joya que combina belleza y entretenimiento, y no desmerece de ninguno de los dos aspectos. Excelente, por cierto, la actuación de Chow Yun-Fat, quien comenzó a demostrar con este tipo de filmes que es más que un actor de acción. No puedo dejar de mencionar a las bellezas Michelle Yeoh y a Zhang Ziyi, dentro de este muy serio reparto.

            Aventura, drama, amor, artes marciales, El tigre y el dragón escapa de los encasillamientos para hacerse un lugar entre las obras maestras de nuestros tiempos. No dejen de verla, este sábado 21 de febrero en la señal este. Porque canales de películas hay muchos, pero de cine, sólo Cinemax.

Retransmisiones: Cinemax-E 17:15 Lun 23/2/2009. Cinemax-O 21:20 Mie 25/2/2009. Cinemax-O 23:45 Dom 1/3/2009. Cinemax-O 21:40 Jue 5/3/2009. Cinemax-O 21:20 Lun 9/3/2009. Cinemax-E 20:30 Dom 15/3/2009. Cinemax-E 18:30 Mie 18/3/2009. Cinemax-E 15:30 Sab 1/3/2009. Cinemax-O 18:30 Sab 21/3/2009. Cinemax-E 18:35 Lun 23/3/2009. Cinemax-E 17:45 Vie 27/3/2009. Cinemax-O 20:45 Vie 27/3/2009.

            Para este fin de semana te recomiendo Fast Food Nation (2006), una mirada cruda y crítica al negocio de las cadenas de comida rápida. Richard Linklater (Before Sunset, After Sunset, School of rock, A Scanner Darkly), uno de los más particulares directores de los últimos años en Estados Unidos, nos presenta este mosaico de historias que tratan de capturar en su complejidad el negocio y el alma de una nación que vive también tras los significados de la palabra “comida rápida”: el consumo, el sueño americano, la desilusión, el capital por encima de todo, la enfermedad del cuerpo y del espíritu.

Linklater, quizás cansado de Michael Moore, o quizás para que no lo comparen con el gordito, decide en este caso no hacer un documental (hay materia suficiente para ello) y se lanza con una película-tesis, una obra de ficción que en ciertos momentos abre su formato hacia el documento, hacia la cámara que, silenciosa, se vuelve testigo, por ejemplo, de las trapisondas del descuido en un matadero industrial. El conjunto argumental se completa desde la estrategia narrativa de filmes como Amores perros, 21 gramos, Babel o yendo más atrás, hasta el papá de los helados, a la manera de Short cuts de Robert Altman.  

            “¿Quiere una ración de mentiras con su pedido?”, es el slogan de venta de este trabajo de Linklater, generador de unas expectativas que se cumplen a cabalidad a lo largo de la historia. Don Henderson (Greg Kinnear), un ejecutivo de una cadena de comida rápida descubre que la carne de sus hamburguesas está contaminada, y siente la necesidad de salir de la comodidad del aire acondicionado para averiguar que está pasando. Comenzará entonces un viaje que lo terminará llevando al lado más oscuro del negocio que contamina todo lo que toca, tanto almas como alimentos. Adolescentes, inmigrantes, ejecutivos, familias enteras, todos entran en este sistema serial que no para de producir, literalmente, mierda (disculpa la palabra, pero ya verás a qué me refiero). Esta es pues la visión de Linklater sobre el mundo de la comida rápida, una visión basada en el libro Fast Food Nation de Eric Schlosser, uno de los best-sellers de no-ficción más famosos de los últimos tiempos en los Estados Unidos. Entre el reparto y los cameos (apariciones), tenemos toda una constelación de estrellas que sintieron la necesidad de hacer algo por su nación y por el mundo: Wilmer Valderrama, Catalina Sandino Moreno, Ana Claudia Talancón, Patricia Arquette, Esai Morales, Kris Kristofferson, Bruce Willis, Ethan Hawke y Avril Lavigne, entre otros.

            Fast Food Nation, este sábado 15 de noviembre en la señal oeste. Porque los fines de semana, también son de Cinemax.

            Retransmisiones: Cinemax-E 19:45 Sab 29/11/2008. Cinemax-E 17:45Lun 1/12/2008. Cinemax-O 01:45 Vie 5/12/2008. Cinemax-E 17:45 Dom 7/12/2008. Cinemax-O 01:45 Jue 11/12/2008. Cinemax-E 15:15 Sab 13/12/2008. Cinemax-O 19:00 Sab 13/12/2008. Cinemax-O 21:15 Mar 16/12/2008. Cinemax-E 15:00 Vie 19/12/2008. Cinemax-O 19:00 Vie 19/12/2008. Cinemax-E 13:15 Lun 22/12/2008.Cinemax-O 17:15 Lun 22/12/2008. Cinemax-E 21:30 Vie 26/12/2008. Cinemax-O 01:30 Lun 29/12/2008. Cinemax-E 21:15 Mie 31/12/2008.    

            Hablar de For your consideration (2006) es hablar de Christopher Guest, el actor, músico, compositor, escritor, director que es casi una leyenda en el mundo de la comedia norteamericana. Guest es el escritor y compositor de ya clásico documental falso (o mockumentary) This is Spinal Tap (1984), un film que parodia magistralmente el ámbito de los grupos de rock y sus estrellas. Guest fue también actor, director y escritor de varios episodios de Saturday Night Live de 1984 a 1985, y director de sátiras que exploran distintos medios como el del espectáculo, con The Big Picture en 1989, o las cofradías de los amantes de perros, con Best in Show en 2000, y de nuevo sobre la música en el mockumentary de 2003 A Mighty Wind.  Guest, como puedes notar, no es un muchacho de pecho, y queda claro que su especialidad es meterse en ciertas micro-dimensiones o reductos culturales y explotarlos al máximo, mostrando lo que tienen de absurdos y de humanos al mismo tiempo, con una mirada que a veces se nos antoja cruel y otras cargada de ternura.

            Con For your consideration, Guest continúa en fiel a su empeño de satirizar el espectáculo, y otra vez apunta hacia la cinematografía. En For your consideration, el cineasta se adentra en la filmación de una mala película con no menos malos u olvidados actores que, de pronto, por un cuestionable comentario en Internet, creen que tienen fortísimas posibilidades de ser nominados al Oscar. De hecho, “for your consideration” es una frase usual en los tiempos previos a las nominaciones, cuando las casas productoras pagan anuncios publicitarios donde colocan nombres de películas bajo el rótulo de “para su consinderación” como posibles candidatas al premio. Inspirado en esta idea, Guest nos muestra como los actores de esta película “independiente” cambian súbitamente cuando se enteran de su supuesta posibilidad de nominación. Con un poder que no tienen, que no se les ha dado, los personajes se transforman y comienzan a mostrar su peor lado. No es casual recordar aquella frase que dice: “Dale poder a alguien y verás cómo es en realidad”. Algo así ocurre con For your consideration, y el resultado es realmente fascinante y divertido. Una vez más, Guest se sale con la suya y nosotros podemos pasar un buen rato. Una perfecta opción para fin de semana, sin duda.

            For your consideration, el este sábado 1ero de noviembre en la señal oeste de Cinemax, y el sábado 15 en la señal este. Porque los fines de semana, en Cinemax, hay mucho que ver.

            Retransmisiones: Cinemax-E 18:00 Mie 19/11/2008. Cinemax-O 01:15 Sab 22/11/2008. Cinemax-O 22:00 Lun 24/11/2008. Cinemax-E 21:15 Jue 27/11/2008. Cinemax-O 22:00 Lun 1/12/2008. Cinemax-E 18:00 Jue 4/12/2008. Cinemax-O 22:00 Dom 7/12/2008. Cinemax-E 18:00 Mie 10/12/2008. Cinemax-E 22:15 Lun 15/12/2008. Cinemax-O 22:00 Jue 18/12/2008. Cinemax-E 09:45 Dom 21/12/2008. Cinemax-O 13:45 Dom 21/12/2008. Cinemax-E 21:45 Jue 25/12/2008. Cinemax-O 01:45 Mar 30/12/2008.        

La muerte de Elizabeth Ann Short es uno de los tantos asesinatos horrendos y sin resolver de la historia norteamericana. No obstante, digamos que el de Elizabeth Short es uno de los más sonados, porque de algún modo fue uno de los primeros en prefigurar (el cuerpo de Elizabeth fue encontrado el 15 de Enero de 1947, luego de varios días de desaparecida) el horror de los sicópatas asesinos en los Estados Unidos, y por además, ocurrió en Los Ángeles, California. Aunque el asesino nunca fue descubierto, no debe caber duda que su asesino fue un sicópata. El cuerpo de Elizabeth fue encontrado picado por la mitad, con múltiples golpes y mutilaciones en el cuerpo. En la cara le hicieron lo que se llama una “sonrisa de Glasgow”, que consiste en realizar un corte desde las comisuras hasta la orejas. Se encontró grama en su órganos genitales, le sacaron toda la sangre al cuerpo, y además fue violada varias veces ya muerta (no sé si ya picada). No cabe duda de que quien hizo esto no era una persona normal. El asesino, como conté, nunca fue descubierto.

¿Pero quién era Elizabeth Short? Pues era una muchacha humilde que se fue a California con el sueño de hacerse famosa haciendo películas. Así de sencillo. Hay quienes asegura que se desempeñaba como prostituta, pero también se dice que Elizabeth tenía una deformación en los genitales que no le permitía tener sexo, y otros alegan  que tuvo problemas serios con las glándulas de Bartolino, que son las encargadas de la lubricación en el acto sexual, y esto no le permitía tener sexo. En definitiva, se trata de todo un caso. Tanto, que se obtuvieron 50 confesiones voluntarias de su asesinato, así como una cantidad insólita de anécdotas, como la de la mujer que llegó a decir que si sepultaban a Elizabeth con un huevo en la mano, se descubría en menos de una semana a su asesino. Más fascinante aún se vuelve el caso y la víctima, cuando, a partir de su muerte, la empiezan a llamar la “Black Dahlia” (La Dalia Negra), al parecer por el color de su cabello y porque siempre vestía de negro.

Una historia como ésta, se abre sin duda a la imaginación y al morbo de cientos de personas y también a los de unos cuantos artistas, tanto directores como novelistas. Así, el escritor de novela negra, James Ellroy, no dejó pasar la oportunidad y escribió su versión del asesinato de la Dalia Negra. De Ellroy podemos recordar otra adaptación de mucho éxito: L.A. Confidential (1990), película que obtuvo un par de premios Oscar por guión y por actuación femenina (Kim Basinger). La Dalia Negra (The Black Dahlia, 2006) es una de las más recientes adaptaciones de las historias de Ellroy, y está a cargo de un director con talento y arte para el cine negro: Brian DePalma, el mismo director Dressed to kill (1980), Scarface (1983), Body Double (1984), The Untouchables (1987), Raising Cain (1992) y Carlitos Way (1993), entre otras tantas obras maestras. Así, con este arsenal bajo el brazo, el gran DePalma enfrenta la terrible historia de la Dalia Negra recreada por Ellroy, apoyado en lo actoral por Josh Hartnett, Scarlett Johansson (¡oh, Dios la diosa!), Aaron Eckhart, Hilary Swank y Mia Kirshner en el rol de la Dalia.

Una historia fotografiada con sus debidas oscuridades y contada con ritmo y tensión de primera, que se preocupa no sólo por regodearse en la muerte de la Dalia, sino que nos muestra también los abismos del alto y del bajo mundo de Los Ángeles de los finales de los años cuarenta, con sus policías corruptos pero también con otro duro y nobles. Y claro, recorriendo todo esto, la Dalia, la Dalia Negra. Su bello rostro y su horrenda muerte. Su misterio en vida y su misterio en la muerte.

La locura del hombre nunca dejará de sorprendernos.

La Dalia Negra, mi recomendación de fin de semana. El sábado 18 en la señal oeste y el sábado 25 en la señal este. Porque los fines de semana también son de Cinemax. Porque canales de cine… sólo Cinemax.

            Un fin de semana con una buena película de horror suele ser un sabroso regalo. Y eso nos ofrece Cinemax para el sábado 27 de septiembre en la señal este con el film Escalofrío (Wind Chill, 2007). Una película que cuenta con la producción de la compañía de George Clooney y Steven Soderbergh, dirigida por Gregory Jacobs, asistente del director (casi director) en la mayoría de los fims de Soderbergh; de allí que lo veamos realizar su segundo largometraje bajo el ala protectora de Section Eight, la compañía de Clooney. El primero fue Criminal, también producido por Section Eight. Criminal, cabe decir, es una versión de Nueve Reinas, film de culto para muchos, perpetrado por el argentino Fabián Bielinsky.

            Escalofrío, por su parte, trata sobre una chica universitaria (Emily Blunt) que comienza un viaje hacia las profundidades del infierno, un lugar que, como lo vemos en la Divina Comedia, no es caliente, sino muy frío (aunque debo acotar que fuego, candela, llamas también hay en este film); todo porque, justo terminando las clases, ella corta con su novio y así no le queda más remedio que devolverse a casa en autobús… no, en autobús no, sino con un compañero de universidad (Ashton Holmes) que apenas conoce. Pues bien, ya se imaginarán. El muchacho resulta un tanto extraño, y los primeros minutos, el film se afana en mostrarlo y en establecer más a fondo la relación de esta joven con el chico. Tan raro, tan sospechoso resulta el conductor que le llega a decir que le gusta cómo se ve con anteojos, y ella, preocupada, le dice que sólo se pone los anteojos cuando está sola en su dormitorio. No obstante, el muchacho loco-enamorado-posible-merodeador-asesino es lo de menos. Cuando empieza a nevar muy fuerte, éste decide tomar un desvío (ay, caramba) y por esta vía tienen un accidente que los empotra a la nieve. Cuando se despiertan, se descubren en el medio un bosque, rodeados de nieve y con el auto inservible. No hay señal de celular y nuestra heroína está sola con este loquete. Pero ya lo dije, nada de lo ocurrido es gran cosa. Lo peor está afuera, entre los árboles, formando celajes, figuras humanas, repeticiones espirales del tiempo, horror. No te digo más, disfrútala.

            Escalofríos, mañana 27 de septiembre en la señal este de Cinemax. Porque los fines de semana, en Cinemax, también hay mucho para disfrutar.

            Retransmisiones: Cinemax-O 21:00 Lun 29/9/2008. Cinemax-O 20:45 Jue 2/10/2008. Cinemax-O 20:45 Dom 5/10/2008. Cinemax-E 19:00 Mie 8/10/2008. Cinemax-E 16:00 Sab 11/10/2008. Cinemax-O 18:15 Sab 11/10/2008. Cinemax-E 22:15 Mar 14/10/2008. Cinemax-E 18:15 Vie 17/10/2008. Cinemax-O 20:15 Vie 17/10/2008. Cinemax-E 17:15 Lun 20/10/2008. Cinemax-O 19:15 Lun 20/10/2008.Cinemax-E 19:00 Jue 23/10/2008. Cinemax-E 16:00 Mie 29/10/2008. Cinemax-O 19:00 Mie 29/10/2008.

            Para este fin de semana, les recomiendo Los infieles (The Last Time, 2006), un film dirigido y escrito por Michael Caleo (guionista de varios episodios de Los Soprano) y protagonizado por Michael Keaton y Brendan Fraser. Se trata de una obra que pudo ser incluida dentro del espacio Filmanía, como una pieza más del ciclo de Triángulos Amorosos. Quedó no obstante para fin de semana, cosa que no está mal, porque siempre los fines de semana uno anda buscando qué ver, y si es bueno, mejor. Fíjense, en este caso, estamos ante una obra excepcional. Si yo empiezo a contarles algo del argumento quizás ustedes me interrumpan y me digan que ya saben por dónde va la cosa, pero esperen que empiece y siga.

La peli trata sobre Ted (Michael Keaton), un vendedor astuto, despiadado, solitario e iracundo, es decir, el mejor de todos. A Ted le toca amaestrar a un joven vendedor de nombre Jamie (Brendan Frasier) que viene de otra ciudad en donde es una estrella pero que en Nueva York no da la talla. Keaton lo acepta, trata de ayudarlo un poco, pero al final termina diciéndole que no sirve para aquel trabajo. Luego, Jamie le presenta a Belisa, su novia, y la cosa cambia. Keaton se vuelve de algún modo su mentor, su padre, su mejor amigo, al tiempo que se enamora de la novia de Jaime y tiene un romance con ella. Aquí, lo que parece ser el típico camino del thriller de Hollywood, da una vuelta de tuerca y se convierte en algo más. Keaton no es un villano. Se enamora de la chica y estable con su protegido una relación realmente fraterna, pero muy compleja al mismo tiempo. El conflicto trabaja aquí creando cada vez más intriga y drama humano, lo que nos llevará hacia un final inesperado, que paga su innegable tributo al género que engendra la historia, el thriller. Excelente opción para el fin de semana.

            Los infieles, este sábado 27 de julio en la señal este. Porque los fines de semana, también son para ver Cinemax.

            Retransmisiones: Cinemax-E 22:15 Mie 30/7/2008. Cinemax-E 16:45 Lun 4/8/2008. Cinemax-O 18:45 Lun 4/8/2008. Cinemax-E 22:00 Jue 7/8/2008. Cinemax-O 00:00 Lun 11/8/2008. Cinemax-E 16:45 Mie 13/8/2008. Cinemax-O 18:45 Mie 13/8/2008. Cinemax-E 18:45 Sab 16/8/2008. Cinemax-O 20:45 Mar 19/8/2008. Cinemax-E 22:30 Vie 22/8/2008. Cinemax-E 01:30 Mie 27/8/2008. Cinemax-O 04:00 Mie 27/8/2008. Cinemax-O 20:45 Sab 30/8/2008.

            Yo siempre he pensado que Beethoven se volvió sordo para no dejarse perturbar por el ruido del mundo y sí, en cambio, para poder escuchar con toda su fuerza la música que le brotaba del alma. De algún modo, eso tan terrible que es perder un sentido tan importante como la audición, fue para Beethoven un regalo de Dios (o de los dioses) que le permitió hacerse aún más grande con su música. El mundo, sin duda, le molestaba, se le antojaba quizás un obstáculo a superar para dedicarse a fondo a lo que realmente le daba vida. Allí vemos lo importante que es para un artista la rutina. Porque si bien Beethoven fue un genio de magnánimas dimensiones, también es cierto que se estableció rutinas férreas que lo ayudaban a controlar el ataque de lo exterior, y a ser cada vez mejor en lo que hacía. (Yo no creo en geniecillos del momento que piensan que se nace genio y más nada. No, esos están equivocados. Los grandes trabajan, y trabajan duro). No obstante, la sordera y el mal carácter que lo conformabna se ha convertido en un cliché que se ha explotado hasta el cansancio. Claro está, y hay que ser sinceros, resulta muy difícil salir de estas dos adjetivaciones de personalidad, pues eran rasgos muy marcados del artista. Pero es allí, precisamente, donde está el talento de la polaca Agnieszka Holland a la hora del enfrentar tan portentoso personaje en la realización de Copyng Beethoven o Imitando Beethoven (2006).

            La Holland, directora de filmes como Provincial Actors, Europa Europa, Kill the Priest y The Secret Garden, entre otros, se hizo de un actor que ya en varias oportunidades ha trabajado con ella y cuya carrera es un catálogo de compromisos y retos substanciales: nada más y nada menos que Ed Harris. Junto a Harris, la Holland va a la búsqueda de un Beethoven en sus últimos años, complicado, atormentado, poseído por la música y entregado totalmente a ella. De allí que refleje sus desórdenes, sus manías, sus rutinas, su lado humano. Tan humano, que una de las escenas para mí más representativas del filme la tenemos cuando Beethoven se cae a pedos sobre las partituras de su alumna. Porque es así, este personaje es terrible pero al mismo tiempo risible. Es humano, lo amamos y lo odiamos, y así lo ve su discípula, Anna Holtz, el “ojo” de esta historia. A través de Anna, interpretada por Diane Kruger, nos metemos a fondo en la personalidad del Beethoven y vamos con ella asistiendo al mundo cotidiano y laboral del músico. Anna, por su parte, resulta ser una chica talentosa, muy bonita, que a pesar del temperamento caótico de Beethoven se mantiene a su lado, primero como alumna y luego como copista de sus partituras (todo un trabajo fortísimo, pues cada instrumento de la orquesta requiere una partitura).

            Muy acertadamente, la directora y su guionista Christopher Wilkinson no caen en el error o en el facilismo de pegar un momento de la vida del personaje histórico con otro y así hasta llegar a la muerte, cosa que suele hacerse en los típicos biopics y que no aporta nada a nadie. En este caso, tenemos la relación de la copista y de su maestro como centro, y de allí vamos girando en torno a la sordera y la composición de la Novena Sinfonía, en una interpretación muy libre de lo que fue la vida de Beethoven. Sumado a esto, tenemos una dirección muy cuidada —muy europea desde su sensibilidad—, una excelente recreación de época —excelentes ropas, locaciones en distintas partes de Europa—, interpretaciones poderosas de la Kruger y de Harris, y el insoslayable protagonismo de la música del maestro Bethoven. Todo esto, hace que Imitando a Beethoven sea un biopic que se escapa a todos los lugares comunes y se convierta en uno de esos pocos filmes históricos y sobre personajes célebres que resaltan por encima de la media. Al final, aquella imitación que refiere el film, no nos habla de la copia burda, sino del aprendizaje de aquel que sigue el ejemplo de los grandes en sus aspectos más positivos. El amor por el arte, la constancia, el trabajo duro y la lucha a ultranza por la libertad artística. Tanto, que incluso eres capaz de aislarte para que el malogrado y vil mundo no te haga daño, no te afecte, no te joda tu arte.

            Imitando a Beethoven, este sábado 5 de julio en la señal oeste y el sábado 19 en la señal este. Porque los fines de semana, también son para ver Cinemax.

            Retransmisiones: Cinemax-E 19:00 Mar 22/7/2008. Cinemax-O 01:00 Sab 26/7/2008. Cinemax-E 22:45 Jue 31/7/2008. Cinemax-E 14:15 Dom 3/8/2008. Cinemax-O 16:15 Dom 3/8/2008. Cinemax-E 23:00 Mie 6/8/2008. Cinemax-O 01:15 Mie 13/8/2008. Cinemax-E 17:00 Jue 14/8/2008. Cinemax-O 19:15 Jue 14/8/2008. Cinemax-E 19:15 Lun 18/8/2008. Cinemax-O 21:15 Jue 21/8/2008. Cinemax-E 12:15 Sab 23/8/2008. Cinemax-O 14:30 Sab 23/8/2008. Cinemax-O 21:15 Lun 25/8/2008.