Estuve investigando sobre el film Caótica Ana (2007) de Julio Medem, el mismo cineasta que causó sensación y furor con Lucía y el sexo en 2001, y quien ha realizado filmes españoles de memoria perdurable como Los amantes del círculo Polar (1998) y La ardilla roja (1993). Me resultó una película extraña y muy sugerente. Ana, la actriz Manuela Vellés, está muy bien, y no sólo en su actuación, pues la chica se las trae de cara y cuerpo. Si a Paz Vega, Medem la descubrió casi por completo (apenas tenía un película previa ante de Lucía y el sexo), y la convirtió en un símbolo del deseo, pues Manuela es sin duda uno de sus mejores descubrimientos. Está además Charlotte Rampling, a quien recuerdo no sé por qué con mucha fuerza en Angel Heart (1998) de Alan Parker, hace un montón de años.

No obstante, en la página WEB de Julio Medem (www.juliomedem) encontré unos textos muy interesantes del autor que él tituló Binomios. El primero y el segundo son sumamente interesantes y nos dicen bastante de la película. Todos los demás también hablan de la peli y su relación de Ana con distintos personajes, pero los dos primeros son todas unas joyas; se los recomiendo.

Acá les transcribo un fragmento del primer binomio. Se llama «Ana y Ana», y tal como les digo dicho, hablan mucho de la película, mejor de lo que yo pudiera decir. Así que los dejo con Medem, con sus palabras:

«Ana está dotada de fuerzas tan contrapuestas que es, sin duda, una de las criaturas de la especie humana más profundamente extremas que conozco; siempre refiriéndome a la diferencia entre apariencia y fondo, entre lo visible y lo invisible. De este claro-oscuro surge su caos. Cuando comienza esta historia, con 18 años, verdaderamente ella no sabe el abismo que guarda su subconsciente. De ahí que su luminosa personalidad esté volcada en relacionarse hacia fuera, para distraerse, porque secretamente Ana contiene un oscuro paisaje de fondo, que teme. Y no es para menos, ya que la caravana humana que circula por sus entrañas, de vidas que aún palpitan, de jóvenes mujeres muertas aún deseosas de engendrar un campo infinito de niños que serán hombres buenos, encarriló sus primeros vagones hace dos mil años. Pero vemos a Ana como una jovencita normal. Más bien parece “ultrarreal”. Una hippie de nueva generación que pinta cuadros que salpican optimismo y felicidad. Una pintura a cera, naif y colorista, que forma un muro de protección lleno de puertas cerradas que poco a poco alguien llegado de muy lejos (del otro lado del Atlántico) le ayudará a abrir; rendijas al abismo.

Queriéndola, siempre.»

            Caótica Ana, este domingo 23 de agosto en la señal este, y el domingo 30 en la señal oeste. Porque en Cinemax, somos lo que ves.

            Retransmisiones: Cinemax-E 23:40 Jue 27/8/2009. Cinemax-O 02:50 Vie 28/8/2009. Cinemax-E 02:45 Mar 8/9/2009. Cinemax-O 04:45 Mar 8/9/2009. Cinemax-E 00:40 Sab 19/9/2009. Cinemax-O 02:40 Sab 19/9/2009.

            Once (2007) es una fábula moderna, urbana sobre un músico callejero y una chica inmigrante que vende flores en las calles de Dublín, una ciudad rica en fantasías, literatura y arte. No debemos olvidar que unos cuantos de los grandes escritores del mundo son irlandeses. Se trata de una película digital que luego fue pasada al cine, que fue grabada en las calles y casas de los amigos, para terminar costando unos 130 mil euros. Glenn Hansard, cantante de The Frames, repite una vez más en el cine (los tuvimos en The Commitments, de Alan Parker), haciendo de músico. Su director, John Carney, también músico y ex integrante de The Frames, nos regala su quinto trabajo como director, del cual On The Edge (2001) es el más conocido, un film sobre suicidas que vuelven a descubrir el valor de la vida. Carney es un director joven, que gusta trabajar con la música y con actores jóvenes, y sus películas siempre están envueltas de cierto halo de esperanza, tema particular y notable para estos tiempos. Sin embargo, Carney se cuida bien de las cursilerías y los lugares comunes, y sabe aportarnos un equilibrio entre la forma y el fondo, en este film que es mitad documental, mitad ficción, muy musical y muy historia de amor. Una pequeña joya llena de momentos conmovedores que obtuvo el Premio de la Audiencia en Sundance, y el Oscar a la Mejor Canción Original.

            Once, este domingo 9 de agosto en la señal este y el domingo 23 en la señal oeste. Porque en Cinemax, somos lo que ves.

            Retransmisiones: Cinemax-E 15:30 Sab 15/8/2009. Cinemax-O 18:25 Sab 15/8/2009. Cinemax-E 19:15 Mar 25/8/2009. Cinemax-O 20:50 Lun 31/8/2009. Cinemax-E 19:10 Lun 7/9/2009. Cinemax-E 11:10 Dom 13/9/2009. Cinemax-O 13:20 Dom 13/9/2009. Cinemax-O 00:05 Vie 18/9/2009. Cinemax-E 19:10 Sab 19/9/2009. Cinemax-E 18:50 Mar 22/9/2009. Cinemax-O 20:50 Vie 25/9/2009. Cinemax-E 15:30 Mie 30/9/2009. Cinemax-O 17:30 Mie 30/9/2009.    

Una niña de 9 años metida a activista política. Eso es suficiente, eso es lo que bien hace falta para tener una muy buena idea de lo que trata el film Blame in on Fidel (La Faute À Fidel!, 2006) de la joven directora francesa Julie Gavras. Un film que se desarrolla durante los años 70, plena época de fervor ideológico en que la gente creía en que el mundo se podía cambiar (no digo que hoy no lo crean) con las ideologías de turno: el marxismo, el ambientalismo, el feminismo, el anti-franquismo y todo lo demás que a usted se le ocurra. Si uno le pone un poco de atención al nombre, o más bien al apellido de la directora —Gavras— casi podría pensarse que se trata de la venganza personal de la hija contra su padre, pues como muchos sabrán, el famoso Costa-Gavras es un cineasta de evidente y reconocida trayectoria de izquierda. Así, no nos cabe duda que su hija, la directora de Blame it on Fidel, tiene mucho que decir al respecto, o más bien, que la novela de Domitilla Calamai, en la que se basa la película, le vino como anillo al dedo.

El film es un drama histórico que nos muestra claramente toda la hipocresía, la tontería y la superficialidad esnobista que giran en torno a los radicalismos activistas de la gente, visto todo magistralmente desde el punto de vista de la niña. Parece mentira, pero la lucha por la libertad y por un mundo mejor, en ocasiones termina esclavizando a la gente dentro de unos parámetros de pensamiento concebidos por otros. ¿No es eso un poco loco?  Y bueno, ya saben quién es el Fidel al que hay que culpar, según esta peli que estuvo nominada al Gran Premio del Jurado en el festival de Sundance en 2007.

Recuerda, Blame it on Fidel, este domingo 5 de julio en la señal este de Cinemax, y el domingo 12 en la señal oeste. Porque los fines de semana, también son de Cinemax.

Retransmisiones: Cinemax-E 19:00 Sab 18/7/2009. Cinemax-E 16:45 Lun 27/7/2009. Cinemax-O 18:45 Lun 27/7/2009. Cinemax-O 21:00 Jue 30/7/2009. Cinemax-E 20:45 Mie 5/8/2009. Cinemax-O 20:45 Vie 7/8/2009. Cinemax-O 22:45 Mie 12/8/2009. Cinemax-E 22:10 Vie 14/8/2009. Cinemax-E 16:45 Dom 16/8/2009.Cinemax-O 18:40 Dom 16/8/2009. Cinemax-E  17:25 Mar 25/8/2009. Cinemax-O 19:20 Mar 25/8/2009.

            Los domingos de junio, Cinemax nos trae un ciclo de cine iberoamericano. Una más que excelente oportunidad para ver lo que se está haciendo en otros países de habla hispana, oportunidad que no todo el tiempo tenemos, y que Cinemax le ofrece a todos aquellos que tienen el privilegio de ser sus espectadores.

            —La señal (2007). Se trata de un film dirigido y protagonizado por el afamado actor Ricardo Darín. Se trata de un proyecto original del fallecido Eduardo Mignogna (La fuga), donde Darín sólo iba a ser el rol principal. No obstante, tras la inesperada muerte de Mignogna, el proyecto quedó en el aire, y Darín, algún tiempo después, lo retomó en homenaje a su amigo. La señal transcurre en 1952, año en que Eva Perón agonizaba. Un detective privado de apellido Corvalán, con una vida absolutamente vacía e incluso otoñal, se ve inmiscuido en toda una historia de traiciones y muerte. El filme, aunque de suspenso, no abandona a los personajes y sus necesidades internas. Y para ello está Darín, un actor de mucho talento, de mucha personalidad e inteligencia que sabe darles profundidad a sus personajes. Y en esta peli, con la dirección, también se faja. Se trata, en definitiva, de un buen film de suspenso con mejores actuaciones.

            La señal, el domingo 7 de junio en la señal oeste y el domingo 21 en la señal este, por Cinemax.

            —El camino de San Diego (2006): Esta película del también argentino Carlos Sorín (Historias mínimas) gira en torno a Maradona, y ya te imaginarás entonces quien es San Diego. Se trata de una historia de peregrinaje y crecimiento personal, desde lo más profundo de la provincia de Misiones a una clínica donde ha sido hospitalizado san Dieguito. Su protagonista, un escultor humilde, sólo desea una cosa al final de ese viaje: llevarle una raíz de timbó (árbol típico de la zona) con la figura de Maradona a su acontecido ídolo.

            El camino de San Diego, el domingo 14 de junio en la señal oeste, y el domingo 7 en la señal este.

            —Corazón de fuego (2002): Se trata de una sabrosa mezcla de drama, comedia y aventura dirigida por el uruguayo Diego Arsuaga (Otario, 1997). Un estudio de Hollywood ha comprado una antigua locomotora en un lejano poblado uruguayo. Nada transcendental, podríamos decir. A no ser porque tres ancianos amigos y un muchacho, deciden robarse la locomotora (y se la roban) con el fin de evitar el oneroso traslado de lo que ellos consideran una reliquia nacional. El film tiene toda una batería de actores de primera: Héctor Alterio, Federico Luppi, José Soriano, Gastón Pauls y el joven Balaram Dinard. Altamente conmovedora, y llena de dignidad: No te olvides. No te vendas. No te rindas.

            Corazón de fuego, el domingo 21 en la señal oeste, y el domingo 28 en la señal este.

            —Ladrones (2007): Drama de acción dirigido por el español Jaime Marques Olarreaga, Ladrones es un filme donde la mujeres son el centro de la historia, aunque el protagonista sea un joven ladrón (Juan José Ballesta), quien acaba de salir de la cárcel y no sabe hacer otra cosa que robar, robar como su ausente madre le enseñó hace años. Por cierta casualidad del destino este muchacho encuentra el rastro de esa señora anhelada y nada ejemplar, pero quien supuestamente conoce su paradero es un viejo anticuario que le exige al joven ladrón hacerle algunos «trabajillos». En el camino, el ladrón se encuentra a una muchacha, y juntos comienzan a vivir el amor loco entre pequeños crímenes. Ya este tema ha sido explorado con mucho éxito en otros filmes, como sabemos. No obstante, la cinta intenta una nueva aproximación, y le agrega el motivo de la búsqueda de la madre, haciendo así que la imagen de la mujer se convierta en una fuerza muy poderosa durante toda la historia. Con este filme, el director español se hizo de unos cuantos premios internacionales.

            Ladrones, el domingo 28 en la señal oeste y el domingo 14 en la señal este.

            Porque los domingos, también son de Cinemax.

            Somos lo que ves.

            Y para este fin de semana Cinemax y HBO unen sus señales, para presentar en conjunto el estreno de la segunda temporada de Epitafios, la serie original de HBO, producida en Argentina que causó sensación durante su primera temporada con aquel asesino en extremo sádico que llevaba a cabo una venganza terrible contra aquellos que juzgaron su amor y sus preferencias sexuales. Otra vez tendremos de vuelta a los detectives Renzo (Julio Chávez) y Marina (Cecilia Roth), pero esta vez, ellos tendrán que enfrentarse a un mal con dos caras, dos caras que estarán representadas por el actor Leonardo Sbaraglia. Veremos pues qué nuevos personajes entran en escena, y qué nuevas y radicales maneras de morir se le ocurre a este asesino de dos caras.

            Los dejo con las declaraciones del señor Luis Peraza, Vicepresidente Senior de Producción y Adquisiciones de HBO: “La segunda temporada de Epitafios, lleva el suspenso a un nuevo nivel. Se trata de una propuesta que combina una actuación inmejorable con una realización impecable. Estoy seguro que en esta nueva temporada dejaremos más que satisfechos a los aficionados al género y cautivados a los nuevos telespectadores”.    

Recuerda, este domingo 19 de abril Cinemax se une a HBO para traernos el estreno del primer capítulo de la segunda temporada de Epitafios. No te pierdas, ese sangrante privilegio.

            Para este fin de semana los invito a ver Quiéreme (2007) del directo hispano-argentino Bieda Docampo Feijoó. Director y guionista de éxito con nominación al Oscar a Mejor Película extranjera por el film Camila (1984), y ganador del premio Goya de la Academia Española a mejor película extranjera por El último tren (2002), Docampo Feijóo se mueve artísticamente entre España y Argetina. Y de hecho, Quiéreme es una co-producción de ambos países que resuelve muy bien el problema de los acentos con un traslado justificado de Argentina a España. Porque el asunto es más o menos así: Pancho (Darío Grandinetti) es un hombre maduro y soberbio, un cocinero que se da aires de vivir a lo grande su segunda juventud en su Buenos Aires natal. En la ciudad ha abierto un restaurante de lujo, financiado por el millonario padre de su nueva novia. Es decir, Pancho es un hombre que suerte que cree que se las merece todas. Y todo parece ir muy bien en la vida de este hombre que no resulta para nada simpático y que tampoco hace nada por serlo, hasta que surge el gran problema inicial: alguien llama a su puerta, una niña española de nombre Amparo que dice ser su nieta. Luego, la novia de este personaje egoísta y desagradable termina con él, y por supuesto el suegro se enoja, por lo que la quiebra del restaurante se asoma en el horizonte. Entonces nada mejor que huir, que irse a España a averiguar todo lo concerniente a esta niña. Así, lo que empieza como una simple devolución, se convierte en un viaje de redención del pasado.

            Quiéreme es una película de encrucijada moral, conmovedora, llena de buenos sentimientos que nos lleva al fondo del alma de su protagonista, con quien terminamos en absoluta empatía una vez comenzadas las dificultades de su dura odisea. Debo agregar que el film cuenta con una muy llamativa cinematografía ayudada por las lucidas ciudades de Buenos Aires y Madrid y por el hermoso paisaje de Cataluña, en específico del pueblo de Sitges. Esta belleza plástica permanente funciona muy bien con el ritmo narrativo y el contenido de la historia. Sin duda, tenemos acá una excelente opción para disfrutar en la feliz calma del fin de semana.

            Quiéreme, el próximo domingo 8 de marzo en la señal oeste y el domingo 29 en la señal este de Cinemax. Porque es un gusto ver Cinemax, los fines de semana.

            Retransmisiones: Cinemax-E 14:30 Mar 31/3/2009. Cinemax-O 17:30 Mar 31/3/2009. Cinemax-E 14:00 Vie 3/4/2009. Cinemax-O 17:00 Vie 3/4/2009. Cinemax-E 11:10 Lun 6/4/2009. Cinemax-O 13:10 Lun 6/4/2009. Cinemax-E 12:30 Jue 9/4/2009.Cinemax-O 14:30 Jue 9/4/2009. Cinemax-E 06:45 Dom 12/4/2009. Cinemax-O 08:45 Dom 12/4/2009. Cinemax-E 11:10 Mie 15/4/2009. Cinemax-O 13:10 Mie 15/4/2009. Cinemax-E 07:45 Sab 18/4/2009. Cinemax-O 09:45 Sab 18/4/2009.

            La vida de Augusten Xon Burroughs fue muy particular.  Su mamá era una poeta que más que poeta era loca, y su papá un filósofo genial pero alcohólico. No es de extrañar que un día, el joven Augusten terminara viviendo en otra parte, en específico en la casa del psiquiatra de su madre, cuyas terapias y sus métodos se salían de lo común: analizaba sus restos fecales, sugería suicidios y también masturbaciones incesantes. Para colmo, la familia del psiquiatra estaba tan loca como sus padres (como dicen por ahí, de Guatemala a “Guatepeor”). Si sumamos a todo esto la época, los años setenta, no podemos menos que pensar que Augusten salió muy mal de la cabeza de todo esto. Pero quizás no fue así. Quizás él encontró la solución, quizás metiéndose a escritor canalizó todo esto y, mucho tiempo después, dejó testimonio de esta vida al filo de la locura en un libro. Quizás ese libro puede llamarse algo así como Running with Scissors, por aquellos de los “filos de la locura”. Pues bien, todo estos “quizás” pasaron a la realidad, y el libro de Burroughs sí fue escrito y sí fue publicado en el año 2002, y además, fue todo un éxito, tanto que lo convirtieron en película, la cual podrías disfrutar este fin de semana, el domingo 28, en Cinemax.

Recortes de mi vida (2006), dirigida y escrita por Ryan Murphy, el creador y guionista de la exitosa serie dramática (y de humor negro) Nip/Tuk, se convierte así en la adaptación de aquellos primeros años en la vida de Augusten Burroughs, una comedia negra cargada con el drama de cómo nuestros hijos (una vez más lo hijos, caramba) crecen en medio de un mundo de adultos, llenándose, contaminándose, creciendo con todo eso por dentro. Hay que destacar muchísimo que la comedia cuenta con un reparto envidiable, donde la actriz Annette Bening se luce de calle con la que incluso algunos críticos han clasificado como la mejor actuación de su vida. Sumen al trabuco a Brian Cox, Alec Baldwin, Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes y a Joseph Cross como Burroughs.

            Ya saben, para este fin de semana les recomiendo Recortes de mi vida, el domingo 25 de enero en la señal oeste de Cinemax. Pueden verla también el martes 3 de frebrero en la señal oeste.

            Retransmisiones: Cinemax-E 22:20 Lun 9/2/2009. Cinemax-O 01:40 Jue 12/2/2009. Cinemax-E 21:10 Dom 22/2/2009.                           

Las mujeres sobre el escenario pueden estar desnudas, pero les está prohibido moverse, porque al no moverse, parecen pinturas, cuadros, esculturas. Así, se evita el escándalo, se evita la inmoralidad, y se hace arte…

Comenzar con esta pequeña anécdota para hablar de (Mrs Henderson Presents, 2005) de Stephen Frears no es casual. Primero, porque esa escena la veremos en la película, y segundo, porque esta imagen es una bomba mental que de alguna manera resume la esencia de la película. Estamos hablando de una comedia inglesa basada en hechos reales que se desarrolla en los años 30 y 40 en medio de una sociedad cerrada, pacata, y además en plena Segunda Guerra Mundial, pero que a pesar de todo esto, nos presenta a un personaje muy atrevido. Se trata de una viuda millonaria que compró un teatro y no se conformó con lo convencional. Esta señora fue más allá, se atrevió y, siempre con picardía, con maña, con arte, logró mantener abierto un teatro (el histórico Windmill) durante años, con funciones continúas y mujeres desnudas. El atrevimiento: las mujeres desnudas; la maña: romper los patrones morales siempre dentro de una gran astucia al borde de la ley.

Stephen Frears es el director de películas notables como My Beautiful Laundrette (1985), Sammy and Rosie Get Laid (1987), Dangerous Liaisons (1988), The Grifters (1990), High Fidelity (2000), Dirty Pretty Things (2002), y The Queen (2006), entre otras. La mayoría de ellas, explora la sociedad inglesa, tanto desde la periferia como desde el poder. Con La señora Henderson presenta, nos pone ante una mujer que viene desde los altos estamentos y se sumerge en un mundo marginal que aparentemente no le pertenece. Allí, ella encontrará nuevas razones para seguir adelante, para seguir viva, y para cumplir su voluntad con picardía y sabroso mal humor que nos divertirá. Esta maravillosa mujer, de personalidad fuerte, malcriada casi siempre, toma vida en la carne y en el talento de la gran Judi Dench. De hecho, el film resulta un maravilloso duelo entre dos grande actores: La Dench y Bob Hoskins, el director que la dama contrata para llevar las riendas de su teatro; lo que resulta en una lucha de titanes que a lo largo del film van evolucionando, compenetrándose y aportándonos esta historia ligera, pero al mismo tiempo seria, bien hecha y conmovedora que nos dejará un buen sabor de boca.

Así que para este fin de semana, te recomiendo La señora Henderson presenta. Podrás verla, el domingo 14 en la señal este, y el domingo 21 en la señal oeste. Porque los fines de semana, también son de Cinemax.

            Para este fin de semana te recomiendo Silent Hill (2006), un film dirigido por el francés Christophe Gans. Tal como su nombre lo indica, el film es la recreación cinematográfica del videojuego de horror creado por la compañía nipona Konami, y que ha tenido muchísimo éxito en el mercado, al punto de ya estar sobre el quinto juego de la saga. El primer juego de Silent Hill nos cuenta la historia de Harry Mason, un hombre que va con su hija por un paraje desconocido y que, de pronto, sufre un accidente. Al despertar, Harry no encuentra a su hija. La ve acto seguido entre la niebla y la llama, pero la niña huye y Harry se va tras ella hacia el interior de un pueblo abandonado, misterioso, y que está lleno de seres extraños y dimensiones sangrientas. Detrás de todo esto, se agazapa una secta retorcida que ha mezclado en sus creencias la religión, el satanismo y la ciencia. Quien lo ha jugado, ha sentido el miedo en carne propia.

            Pues bien, el film, como es de esperar, realiza algunos cambios y pone en el rol protagónico a una mujer, Rose Da Silva (Radha Mitchell). Acá, la enfermedad mental de una hija que no deja de repetir en sueños el nombre de un poblado (Silent Hill) nos lleva a adentrarnos en las oscuridades de la historia. Esta adaptación, he de confesar, se me antoja muy buena. El director le mete mucho de surrealismo a la película. Debo decir que hay imágenes maravillosas, a pesar de lo terribles que puedan ser. El gigante con la hoz es una cosa increíble. También debo decir que me gustó la vuelta seudo-filosófica que se le da a la historia. Atención: he dicho vuelta seudo-filosófica. Lejos está de ser un tratado sobre la vida. No obstante, no me molesta. Esa cosa de la víctima que se convierte en victimario, esa meditación en torno al mal, a la justicia y a la venganza me parece que le da cierta profundidad a la propuesta y que muchos de sus elementos están en función a esas ideas y no se quedan en la simple presentación del terror y de los efectos especiales (que los hay de sobra, y muy buenos). El final además es fenomenal. No lo cuento, claro.

Pienso que lo importante acá fue la escogencia del director. Gans ha dirigido pocas películas, pero su perfil era el indicado. Desde su primer corto (Silver Slime, 1981), el cineasta viene trabajando con el horror. En 1993 dirigió un segmento de la película Necronomicón (aquel famoso Libro de la Muerte creado por Lovecraft), y en 1995 hizo Crying Freeman, una historia de un asesino llorón basada en un cómic japonés. Todo lo conectaba a Silent Hill: el horror, el tema japonés… Gans es además escritor de guiones, y a mi modo de ver, adaptó con decencia el video juego.

Así que, sin más, te invito a que disfrutes de Silent Hill, este domingo 7 de diciembre en la señal este y luego el domingo 14 en la señal oeste. Porque los fines de semana, también son de Cinemax.

            Todo en la vida de Jalil es mediano, por no decir, mediocre. Tiene un trabajo promedio, un apartamento que está bien y nada más, y una vida sin mayores complicaciones. Una vida que pasa de largo y por debajo de la mesa, sin promesas espectaculares para el futuro, ni nada grandioso que recordar en el pasado. Pero un día, Jalil se mete en un concurso televisivo de esos de conocimientos y todo comienza a cambiar. Resulta que Jalil es inteligente y sabe muchas cosas y que el público lo adora. Entonces, Jalil gana el concurso, su popularidad es aún más grande, y ahí sí que la vida le da un giro completo. Encuentra una chica fenomenal (de esas que nunca se imaginó que gustarían de él), se muda a un apartamento maravilloso y le pasan cosas fantásticas. Todo es perfecto. No sabe Jalil que todo es una manipulación de los medios.

Este es más o menos el tema de Mr. Average (Comme tout le monde, 2006), y sí, ya hemos conocido filmes así; uno de ellos es el ya clásico Truman Show (1998) de Peter Weir, un director que deberíamos tomar más en cuenta en nuestro catálogo de directores excelentes. También podemos recordar la poca afortunada Edtv (1999), o Den Brysomme mannen (2006), que ya pudimos disfrutar también en Cinemax… Sin embargo, el punto central de Mr. Average es una historia de amor con sus tintes de ciencia ficción, una comedia francesa de dirigida por un cineasta belga graduado en filosofía. Pierre-Paul Renders, no obstante, no se deja llevar por sus pretensiones filosóficas (aunque a veces uno siente que hubiera podido haber un poco de más de profundidad) y se concentra en presentarnos los conflictos de un romance que surge como parte de una mentira, de un gran engaño, de las sucias manipulaciones de aquellos que usan el mercadeo como un arma letal para hacer ganancias, sin éticas de por medio. Así que, sin mayores causas de conflicto, te puedo decir que pare este fin de semana nuestra comedia romántica con sus vetas filosóficas es una buena recomendación que te hará pasar un buen rato. Al final, la historia de Jalil, resultará ser la de un tipo como ningún otro.

            Mr. Average, este domingo 26 de octubre en la señal este de Cinemax. Porque los fines de semana también son de Cinemax.

            Retransmisiones: Cinemax-O 22:15 Jue 30/10/2008. Cinemax-E 14:45 Dom 2/11/2008. Cinemax-O 18:45 Dom 2/11/2008. Cinemax-O 01:00 Jue  6/11/2008. Cinemax-E 15:00 Sab 8/11/2008.Cinemax-O 18:45 Sab 8/11/2008.Cinemax-E 21:30 Mar 11/11/2008. Cinemax-E 17:15 Vie 14/11/2008. Cinemax-O 21:15 Vie 14/11/2008. Cinemax-E 17:45 Lun 17/11/2008. Cinemax-E 14:30 Jue 20/11/2008. Cinemax-O 18:30 Jue 20/11/2008. Cinemax-O 21:45 Dom 23/11/2008. Cinemax-E 18:00 Mie 26/11/2008.

            De Stantley Kubrick siempre recuerdo una anécdota que no es de él, pero que tiene que ver con él. Se trata de una noticia que se ocupaba de un estafador, de un hombre que decía que era Kubrick y se iba a los bares y engañaba jovencitas y se las llevaba a la cama con promesas de futuras películas. Parece también que a uno que otro incauto, le sacó dinero. Si en verdad aquellas que se fueron a la cama con él o los idiotas que le dieron dinero hubieran sabido cómo era Kubrick jamás habrían caído en la trampa. Porque, precisamente, esta anécdota funciona a la perfección, pero en negativo, para decirnos quién era en realidad este norteamericano nacido Nueva York en 1926. Un ermitaño, un maniático, un perfeccionista al que no le gustaba mucho la humanidad. Y si tomamos en cuenta anécdotas como ésta podríamos terminar de darle la razón. Kubrick vivía encerrado en su mansión y salía poco. Lo de él era el ajedrez, la música y hacer cine, uno de los más variados, múltiples, experimentales y al mismo tiempo reducidos (hizo 13 películas), clásicos y particulares de la historia del cine.

Este mes, en Cinemax, podremos disfrutar de 3 de sus obras maestras durante tres fines de semanas seguidos:

—Barry Lyndon (1975): La historia de un pícaro irlandés del siglo XVIII que va y viene por Europa haciendo lo que todos los pícaros hacen: Vivir lo más fácil y cómodamente posible sin el menor esfuerzo. El film está protagonizado por Ryan O’Neal y Marisa Berenson. Barry Lyndon fue una de las películas más apreciadas por el director, y la realizó luego del escándalo y la controversia de La naranja mecánica. Recordemos que La naranja mecánica fue inspiración de algunos vándalos que siguieron los ejemplos de los malhechores de la película, y esto sumió a Kubrick en una depresión que lo llevó incluso a pedir que sacaran la cinta de los cines y a encerrarse aún más en su mansión. Cuatro años después, Barry Lyndon marcó su regreso (aunque cabe destacar que Kubrick se tomaba su tiempo entre un film y otro). Uno de los recursos notables usados por Kubrick en este film, es la iluminación de los interiores. Fue totalmente hecha con velas. Hoy en día se nos antoja algo normal, pero claro, él fue uno de los precursores de este tipo de iluminación de natural. Según tengo entendido, con Barry Lyndon Kubrick quería hacer una especie de documental filmado en el siglo XVIII y de allí la idea de iluminar con velas. La intimidad, el acercamiento que produce este recurso, resultó ser muy efectivo.

Barry Lyndon el domingo 17 de agosto tanto en la señal este como la oeste.

—El resplandor (1980): Jack Torrance quiere ser escritor y, con el fin de dedicarse a la escritura, acepta un trabajo como cuidador de un hotel de lujo que pronto será aislado del mundo por intensas nevadas. Mientras pasan los días, Jack (interpretado por Jack Nicholson) se va volviendo cada vez más loco. También podríamos suponer que algo lo controla, que algo se ha posesionado de él. Por otro lado, el hijo de Jack tiene poderes paranormales y empieza a avizorar el peligro. La cosa se pone fea cuando los sucesos más extraños empiezan a tomar por asalto el hotel mientras Jack se aleja y se aleja de la realidad.

El resplandor es una obra maestra del cine mundial. Está inspirada en la novela de Stephen King, autor que admiro, pero debo decir que la película de Kubrick supera al libro. King se quejó, eso dicen. Al parecer argumentó que la película no captaba la profundidad de su personaje (un alcohólico). Yo no sé, todos captamos a Jack en el film. Todos captamos su locura y nos horrorizamos y entendemos esa profundidad. Magistral Nicholson. De todos los oscares que le han dando, éste, que no le dieron, sería el más el más merecido.

Un dato de interés: la técnica del steadycam (un dispositivo que permite llevar la cámara atada al cuerpo mediante un arnés, de modo tal que la imagen es captada con equilibrio aunque haya movimiento, evitando así el caos de una cámara en mano), bastante reciente para entonces, alcanzó niveles de maestría en este film. Fue utilizada principalmente para las escenas del niño recorriendo los pasillos del hotel y su motocicleta de pedal. y en la escena final del laberinto. Esa fusión de la técnica con lo que se quiere decir desde lo narrativo cinematográfico fue aquí fenomenal. La steady, siguiendo al niño da una magnífica sensación de paranoia que nos lleva al intenso suspenso y hasta al horror.

            El resplandor, el domingo 24 de agosto en las señales este y oeste.

            —Cara de guerra (1987): Siempre hemos visto filmes de soldados en campos de guerra. Siempre hemos visto a esos hombres convertidos en máquinas de guerra. ¿Pero cómo llegan a serlo? ¿Conocemos ese proceso de deshumanización que los lleva a disparar sin que se los coma el remordimiento? ¿No será acaso una especie de lavado de cerebro? ¿O más bien tal proceso es necesario para que la locura no allane la mente del combatiente? Stanley Kubrick, siete años después de El resplandor, nos vuelve a sorprender con una mirada inusitada al mundo. Con Cara de guerra, Kubrick va más allá (o valdría decir, “va más atrás”) y nos muestra el proceso anterior, el entrenamiento que cambia a los hombres y que finalmente los deja sobre el mundo con una cara menos amable, con la atroz cara de la guerra. Así, Kubrick dividió el film en dos partes: la primera (para todos genial) tiene que ver con el aprendizaje de estos soldados antes de ir a la guerra, y la segunda (para muchos más convencional) con la guerra en sí, donde vemos a los personajes ya en acción, ya entrenados para matar. Cara de guerra recibió nominación al Oscar por Mejor Guión Adaptado (Kubrick escribió el guión sobre el libro The Short-Timers de Gustav Hasford). Un film duro, crudo, descarnado que despierta la conciencia. Otra obra maestra del cine.

            Cara de guerra, el domingo 31 de agosto tanto en la señal este como la oeste en Cinemax. ¡Larga vida al arte de Kubrick!

            “Hay cosas en la vida que no puedes controlar: el clima, los animales salvajes, el hipo y Katrina”. Así dice un personaje durante la película Suburban Mayhem (2006), hablando precisamente de la protagonista del film, Katrina, interpretada por la joven revelación, Emily Barclay.

Katrina es un personaje que parece salido de un libro de cómics, una especie de hiper Lolita post-moderna de 19 años, sin corazón, sin escrúpulos, de sensuales y morbosos aires góticos, dueña de un tremendo automóvil y con un bebé de meses, criatura que se convierte en algún modo en el centro de esta historia cuando Katrina se vea obligada a luchar por ella, o cuando, si quieres verlo así, se le convierta en la excusa perfecta para justificar sus atrocidades.

 Suburban Mayhem va tras este fantástico complejo personaje y trata de entenderlo a través de sus acciones. Nosotros, su público iremos descubriendo dicotomías interesantes que hará que la amemos y la odiemos, que estamos allí, al borde del abismo, sintiendo como su amor por la familia (su bebé) se convierte en enfermizo amor por la fama, y cómo el sexo se posiciona en su vida como el arma principal, su tela de araña, en la búsqueda del medio ideal para asesinar a su padre. El asunto es: ¿Podrá esta niña monstruosa y fascinante salirse con la suya? ¿Puede alguien escapar de la culpabilidad de un crimen? Este film australiano dirigido por Paul Goldman (Australian rules, The Night We Called It a Day) nos lleva hacia esos límites, tan extremos que no puedo asegurarte que salgamos sumidos en un halo de redención, ni nosotros, ni los personajes, ni siquiera Katrina.

            Así comienza agosto en Cinemax, con un film duro y sin concesiones, de una naturaleza tan ambigua como la humana (no sabría decir si es una comedia negra o un drama). Sus méritos, su naturalaza original e innovadora, la llevaron a formar parte de la selección oficial en el festival de Cannes y a hacerse con una gran cantidad de premios en su país de origen, entre ellos, el premio AFI a la mejor actriz para Emily Barclay, esta chica nacida en Inglaterra que distribuye sus días entre Nueva Zelanda y Australia, y de quien tenemos que estar muy atentos, porque en cualquier momento da un fuerte lamparazo y hasta quizás se termina asegurando un Oscar.

            Suburban Mayhem, el domingo 3 de agosto en la señal este de Cinemax y el domingo 10 en la señal oeste. Canales de películas, hay muchos. De cine, sólo Cinemax.

            Retransmisiones: Cinemax-E 20:30 Dom 3/8/2008. Cinemax-O 22:30 Dom 10/8/2008. Cinemax-E 22:30 Mie 13/8/2008. Cinemax-E 23:45 Dom 17/8/2008. Cinemax-O 00:30 Vie 22/8/2008. Cinemax-E       22:15Mar 26/8/2008. Cinemax-E 00:15 Dom 31/8/2008 Cinemax-O 02:15 Dom 31/8/2008.