El director Mike Leigh (Naked, Topsy-Turvy, Vera Drake) ha querido traernos una comedia dramática que nos haga pensar sobre la verdadera naturaleza de la felicidad. Uno dice dramática, porque cuando dices solamente comedia piensas en bagazo, lo que está mal. Porque la verdadera comedia es capaz de ahondar en el alma humana; pero vamos a ponerle el agregado dramático para decir que esta comedia dramática no es la típica comedia norteamericana hecha para el gran público. Es más, Happy Go Lucky (2008) ni siquiera es una comedia americana. Es inglesa, como su director. Y su protagonista, Poppy, es también muy inglesa. Una chica inglesa extravagante, de unos treinta años, soltera, maestra de escuela. ¿Soltera o solterona? ¿Se puede ser solterona con treinta años? Quién sabe cómo son las cosas en Londres. Lo cierto es que ella es una chica rodeada de una inmensa soledad. No sé por qué, las maestras siempre se me han antojado personas solitarias. Quizás porque luchan contra un par de decenas de imposibles en su minoría de edad. Quizás porque son unas especies de don Quijotes. No hay nadie más solitario en el mundo que don Quijote. Ella es así, una chica extravagante, rosada y retro que siempre está feliz, contenta, alegre, como quieras llamarle. Esa felicidad también tiene algo de soledad, porque es una felicidad que parece un escudo, como una máscara. ¿Será así? ¿Se esconde algo detrás de Poppy? ¿O ella realmente es como todos la ven? Al ver esta película es inevitable pensar en Amélie Poulain. No obstante, Leigh no adorna el paisaje como maravillosamente lo hace Jeunet, sino que se instaura exprofeso en la pared cotidiana de los suburbios. Sally Hawkins, su papel lo exige, luce menos retraída o apenada que Audrey Tautou. Poppy nunca para de hablar, es «alegre». No obstante, no nos irrita pero sí nos llena de ternura, porque quizás sabemos que allí falta algo, algo que ella necesita. En su vida aparecerán varios hombres, y ella querrá aprender. Aprender a relacionarse con ese otro lado de la humanidad. ¿Qué es ser feliz?, pareciera preguntarnos a cada rato este film. O también, ¿cuánta amargura cabe en nuestro pecho hasta darnos cuenta? ¿De qué? Hasta darnos cuenta, simplemente.
Este film fue nominado al Oscar a Mejor Guión, y su actriz, Sally Hawkins, obtuvo el Globo de Oro y el Oso de Plata en las respectivas categorías de Mejor Actriz.
Happy Go Lucky, el viernes 2 de abril en la señal este, y el viernes 9 en la señal oeste. En Cinemax, somos lo que ves.
Retransmisiones: Cinemax-O 20:20 Lun 12/4/2010. Cinemax-E 22:30 Jue 15/4/2010. Cinemax-E 18:20 Lun 19/4/2010. Cinemax-E 15:00 Sab 24/4/2010. Cinemax-O 16:50 Sab 24/4/2010. Cinemax-O 20:40 Dom 25/4/2010. Cinemax-E 18:20 Mar 27/4/2010. Cinemax-O 20:40 Jue 29/4/2010. Cinemax-E 22:45 Dom 9/5/2010. Cinemax-O 22:45 Sab 15/5/2010. Cinemax-E 22:15 Vie 21/5/2010. Cinemax-O 20:40 Lun 24/5/2010. Cinemax-E 20:30 Sab 29/5/2010.
Para los viernes de Cinemax, te recomiendo Ocean Waves (1993), un magnífico animé japonés producido por los famosos estudios Ghibli, cuyo dueños es el aclamado director Hayao Miyazaki, quien le regalara al mundo dos obras maestras del séptimo arte: La princesa Mononoke (1997) y El viaje de Chihiro (2001), ésta última ganadora del Oscar a Mejor Película Animada. Ocean Waves está dirigida por Tomomi Mochizuki, director de amplia trayectoria en animé para la televisión quien ha estado a cargo en los últimos años de la conocida serie Princess Nine. De hecho, Ocean Waves es una una película hecha para la pequeña pantalla, pero cuando la veas te darás cuenta de que esto es lo de menos, pues la calidad del film es suprema y la historia delicada, elegante, entretenida y divertida, pero sin concesiones baratas. Y digo sin concesiones baratas porque Ocean Waves es una historia de amor juvenil (se trata, a simples rasgos, de una chica de Tokio que llega a otra ciudad a vivir y de un chico se enamora de ella perdidamente) que pudo haber dado para las tonterías que en Hollywood abundan, pero que en el caso de Ghibli, con el ojo vigilante del maestro Miyazaki, y el talento Mochizucki, todo asomo de mal gusto queda totalmente relegado. Un film altamente recomendable para el inicio del fin de semana.
Ocean Waves, este viernes 4 de diciembre en la señal este, y el viernes 11 en la señal oeste, por Cinemax. Somos lo que ves.
Retransmisiones: Cinemax-E 07:20 Dom 6/12/2009. Cinemax-E 06:00 Lun 21/12/2009. Cinemax-O 09:00 Lun 21/12/2009. Cinemax-E 07:55 Mie 23/12/2009. Cinemax-O 11:10 Mie 23/12/2009. Cinemax-E 07:45 Sab 26/12/2009. Cinemax-O 10:50 Sab 26/12/2009.
Gabriel García Márquez nos demostró que un amor puede durar toda una vida, a pesar de que haya habido otros amores, a pesar de la distancia incluso. Désaccord parfait (2006), del actor y animador francés Antoine de Caunes, va por esa vía. Es la historia de Romeo y Julieta, pero en la vejez. La historia de una Julieta que no se mató, de un Romero que también siguió, pero que por circunstancias de la vida, vivieron un amor imposible. Se trata de una historia moderna de amor neurótico, protagonizada por el muy célebre Jean Rochefort y la inolvidable y aún bella Charlotte Rampling.
Ella, una actriz londinense famosísima, él un director de culto francés, famosísimo. Ambos, no sólo famosos, como ya se dijo, sino también viejos, vividos, transitados por separado luego de haber sido pareja durante su juventud. La más glamorosa, la ideal, la perfecta durante los años 70; es decir, en su lejana juventud.Pero ese amor, duró hasta ahí, hasta aquel remoto esplendor, y luego ellos se separaron. Ahora, un montón de siglos después (exagero, se entiende), se vuelven a encontrar. A él le darán un premio honorario (por su carrera, claro), y zuassss, la elegida para entregárselo será ella. Se trata de una comedia romántica, sí, pero con sus vueltas de originalidad que intentan captar nuestra atención.
Désaccord parfait, el viernes 5 de junio en la señal oeste, y el viernes 26 en la señal este. Por Cinemax.
Novia y prejuicio, o la novia de Bollywood se va para Hollywood
Publicado 5/23/2008 5:29:00 PM - Viernes
Bueno, aquí toca hablar de 3 cosas, o de 4, porque hay que hablar de la película, y espero no extenderme mucho.
En primer lugar, hablemos de Bollywood.
Bollywood es como se le conoce coloquialmente al cine de la India, cuya meca (perdón por el contraste) se encuentra en la ciudad de Mumbai, la equivalente pues a Cinecittà o a Los Ángeles. Se trata de una de las industrias cinematográficas más prósperas y abundantes del planeta. Se le llama Bollywood desde los años 70 y surgió como resultado de lo que Lewis Carroll llamaba una caja de palabras donde se unen dos palabras para dar paso a una. En este caso Bollywood surge de la maleta donde se entremezclan Bombay (el antiguo nombre de Mumbai) y Hollywood. Hoy día sería Mullywood. A algunos no les gusta el término, pero así se ha popularizado.
Lo cierto es que Bollywood produce más de 1000 filmes al año y tiene alrededor de 14 millones de espectadores sólo en la India (Ojo: debe decirse cine indio y no hindú, porque hindú en la religión, e indio es el gentilicio de la gente la India).
Las películas más comunes producidas por aquellas tierras, tienen un patrón, un molde, un cliché. Se trata de historias, por lo general de amor, donde un muchacho conoce a una joven, se enamoran, pero luego deben luchar por ese amor; sobre todo el joven, que ha de enfrentarse a los villanos y a las injusticias sociales. Toda esta trama sencilla siempre aparece aderezada de escenas de baile y canto (con elementos musicales indios pero siempre con un tono profundamente pop), que surgen hasta en los momentos más absurdos. Todo lo que se relaciona con sexo es sugerido o simplemente es eliminado, no está, caput. Para muchos, este cine puede parecer cualquier cosa, nada digno de ver. Pero, paradójicamente, ha venido captando la atención de la gente fuera de la India en los últimos años. Algunas de estas películas, cabe destacar, son producciones serias que han alcanzado gran éxito (de las mil películas anuales, un porcentaje muy pequeño logra la solvencia monetaria), y en cuanto a la música, algunas de ellas (Kartoos, Kachche Dhaage, entre otras) han contado con artistas de reconocido talento como el paquistaní Nusrat Fateh Ali Kahn.
En segundo lugar, debemos hablar de Aishwarya Rai. ¿Quién es Aishwarya Rai? Pues si algún día alguien se atreve a decirle que las mujeres de la India son feas, usted va y busca en Google a esta mujer de nombre extraño y se la muestra. Será suficiente. Auswarya Rai es una de las mujeres más bellas del mundo. De hecho, ganó el concurso de Miss Mundo en el año 2000, y es además una de las divas de Bollywood más conocidas internacionalmente. Incluso, ya está haciendo películas en Hollywood. Es tan bella, que incluso ha sido invitada a programas de televisión norteamericana simplemente porque es bella.
En tercer lugar, debemos hablar de la directora Gurinder Chadha. Nacida en Kenya (aunque de origen indio), Chada reside en Inglaterra desde pequeña. Obtuvo el reconocimiento internacional en 2002 con el film Bend It Like Beckham, la historia de una muchacha india que nació para jugar futbol en el Reino Unido. Con este film Chadha obtuvo 14 premios internacionales y se le abrieron las puertas para hacer más películas.
Y en cuarto lugar, hablemos de Bride and Prejudice o Novia y prejuicio, película de 2004, dirigida por Gurinder Chadha y protagonizada por la hermosísima Aishwarya Rai. Una comedia musical inglesa que toma la historia ya clásica de Jane Austen y le agrega todos los elementos del cine de Bollywood para contarnos, precisamente una historia con el típico tema de Bollywood con sus variantes que buscan un poco más adentrarse en cierto asuntos sociales que preocupan en la india moderna y a los indios que viven fuera de ella (como los casamientos pactados y obligados, por ejemplo). Es decir, estamos ante un film inglés que se inspira en los filmes de Bollywood que a su vez se inspira en las comedias románticas de Holllywood que a su vez —y más de una vez— ha acudido a la literatura de Jane Austen para hacer cine… O algo así.De hecho, el film nos hace este guiño al jugar con aquello de que Bollywood encuentra a Hollywood. Ya verán. No obstante, debemos tener en cuenta que Novia y prejucio no es un film de Bollywood pero se le parece, y para algunos perderá ese encanto y ese inocencia medida que los indios le saben poner, y para otros será una adaptación muy buena de aquel cine, bajo los patrones de la cultura de producción occidental. Ustedes juzgarán. Si les digo, sólo ver a la “mujer más bella del mundo” vale la pena. Ah, en este filme las escenas de canto y de baile —que las hay como en todo film de Bollywood— están muy bien producidas y son una delicia.
Novia y prejuicio el próximo viernes 30 de mayo en la señal este de Bollywood… perdón de Cinemax.
Retransmisiones: Cinemax-E 17:15 Lun 2/6/2008. Cinemax-O 19:15 Lun 2/6/2008. Cinemax-E 14:00 Sab 7/6/2008. Cinemax-O 16:00 Sab 7/6/2008. Cinemax-E 14:45 Mar 10/6/2008. Cinemax-O 16:45 Mar 10/6/2008. Cinemax-E 18:30 Vie 13/6/2008. Cinemax-O 20:30 Vie 13/6/2008.
Crecer no es fácil, nada fácil, y no estamos hablando aquí del crecimiento de los niños. Hablamos del crecimiento del hombre hacia la madurez. Del hombre y de la mujer, claro está. La vida en pareja, eso es de lo más difícil; acá se pone a prueba todo el temple y descubrimos de qué estamos hechos. El compromiso, la responsabilidad, la conciencia del compartir. Todo eso enfrenta y se opone a la madurez, y nos arroja dentro del miedo, el miedo a crecer.
Contar una historia así no es fácil. Hacerlo en tono de comedia, mucho menos. Porque se corre el peligro de caer en el cinismo ramplón, o de buscar la fácil risa de la comedia norteamericana. No obstante, David Trueba, director de demostrado talento que con un film como Soldados de Salamina (2002) demostró que puede hacerse respetar, nos deja con Bienvenido a casa (2005) una prueba más de habilidades y sensatez que se suma a los aciertos de su carrera.
Una galería maravillosa de personajes recorre este film. Sus protagonistas, dos jóvenes profesionales, Eva (Pilar López de Ayala, mejor recordada por su rol de Juana la Loca) y Samuel (Alejo Sauras); los compañeros de trabajo de Samuel, una divertida camada de desencantados de la vida; la madre de Samuel (Concha Velazco), demasiado preocupada por no repetir sus errores; y Nieves (Juana Acosta), la compañera de infancia que vuelve para hacer tambalear algunas convicciones. Así, con ese pequeño mundo girando en torno a la pareja, más la nada ligera sorpresa de un embarazo, la vida irá jugando sus cartas, descubriendo sus trampas, sus celadas y tentaciones en torno a la paraja. Bienvenido a casa resulta a ratos resulta una comedia coral, pero también una comedia dramática donde el amor juega un rol fundamental, sin llegar nunca al extremo de un romance vacío al estilo Hollywood. Un film despojado de superficialidades, pero también de intensidades. Fuerza dramática en su justa medida, buen disfrute, buenas risas, excelente rato proporcionado por el señor David Trueba.
No se pierdan, este viernes 2 de mayo en la señal oeste, Bienvenido a casa de David Trueba, y también el viernes 16 en la señal este. Canales de película hay muchos, de cine, sólo Cinemax.
Retransmisiones: Cinemax-E 15:00 Lun 19/5/2008. Cinemax-O 17:00 Lun 19/5/2008. Cinemax-E 10:00 Sab 24/5/2008. Cinemax-O 11:45 Sab 24/5/2008. Cinemax-E 12:30 Mar 27/5/2008. Cinemax-O 14:30 Mar 27/5/2008. Cinemax-E 14:45 Vie 30/5/2008. Cinemax-O 16:45 Vie 30/5/2008. Cinemax-E 19:15 Mie 4/6/2008. Cinemax-O 21:15 Lun 9/6/2008. Cinemax-E 15:15 Jue 12/6/2008. Cinemax-O 17:15 Jue 12/6/2008. Cinemax-E 10:30 Dom 15/6/2008. Cinemax-O 12:30 Dom 15/6/2008.
¿A quién no le gusta Hitchcock? Esa es una pregunta que es casi una afirmación. Es casi como decir: “A todo el mundo le gusta Hitchcock”. Asuntos de lógica, de esa que enseñan en la Universidad, digamos. En el cine, los homenajes a Hitchcock son incontables. Brian De Palma suele rendirle tributo en sus filmes. Incluso sin quererlo. El estilo, la influencia del maestro inglés está todo el trabajo del norteamericano, quien demuestra además que el alumno puede llegar a ser tan bueno como el maestro. Hace diez años (en 1998), Gus Van Sant repitió escena por escena Psicosis. Recuerdo que alguien me dijo que aquel filme no tenía ningún mérito (el de Van Sant), yo le respondí: “Se trata de hacer lo mismo que hizo Hitchcock, de descubrir sus secretos, y eso no es fácil”. Hubiera podido decir resumir diciendo: “Se trata de hacer lo mismo que hizo Hitchchock”. También hubiera podido responder simplemente: “Se trata de Hitchchock”. Recuerdo también la muy original versión de Danny DeVito de la novela de Patricia Highsmith, Bota al mamá del tren, que desde la perspectiva de un director de cine (DeVito) es más un homenaje a Hitchcock y su Extraños en el tren. En La guerra de los Roses también está muy presente el genial gordito británico a través de la mano de DeVito. Si nos ponemos delirantes, aunque no tanto, podríamos decir que todos los thrillers modernos son “homenajes” a Hitchcock, porque todos le deben, porque todas existen como son hoy día gracias, entre otras cosas, a este gran pionero, a este gran maestro.
Dario Argento, un artista con características muy particulares en el mercado cinematográfico y que ha logrado traspasar las fronteras de su país natal (Italia) a fuerza de originalidad y trabajo arduo, también nos trae un presente para el maestro Alfred Hitchcok: Obsesión de sangre (Do you like Hitchcok?), un film de 2005 hecho para la televisión italiana, y que está montado de pie a cabeza con reminiscencias a la obra de Hitchcock. El argumento: Giulio (Elio Germano), un joven tesista de cine (su trabajo de grado es sobre el cine expresionista alemán) y que gusta de las películas de Alfred Hitchcock, se ve involucrado en una serie de crímenes que nos remiten a la obra del genio inglés. Hay detalles realmente apreciables: Giulio, quien podría ser un héroe plano y aburrido, espía desde su ventana la desnudez y otros asuntillos de la hermosa Sasha (Elisabetta Rocchetti), toda una referencia a La ventana indiscreta, que le da profundidad al personaje.
No es mucho lo que uno debe contar de una película, y de un thriller menos. Se los dejo allí para que ustedes se hagan su propio juicio de Obsesión de sangre, una obra de Argento, el sanguinario director de filmes como Suspiria,Inferno o Trauma.
Cabe destacar que quizás por tratarse de un film para televisión haya menos sangre y más historia, cosa que también es plausible gracias a Hitchcock, quien con la sangre y lo abyecto poco tenía que ver en sus películas.
¿Cuándo? Pues ustedes podrán disfrutar de Obsesión de sangre el próximo viernes 11 de enero en la señal este, y el viernes 25 en la señal oeste. Canales de películas, hay mucho, de cine, sólo Cinemax.
Los simplismos siempre han sido peligrosos. Lo peor es que estamos acostumbrados a ellos. En la política latinoamericana, en algún país en específico, tenemos hoy día una clara demostración de esta idea: o eres de un bando o eres del otro. No hay punto medio. El radicalismo arrasa. Pero mi intención no es hablar de política. Vayamos hacia otra parte. Hacia el arte.
Consideremos los géneros cinematográficos.
Sí, el goce del espectáculo de la gran pantalla pareciera delimitado desde hace mucho tiempo a la comedia, al romance, al drama, al suspenso o al terror. Tenemos algunos casos como la comedia romántica, una línea fácil de traspasar sin duda. Pero cuando buscamos unir el terror a la comedia -sin querer hacer necesariamente una comedia sobre el género del terror-, el asunto se pone delicado para nuestra sensibilidad.
Existe en la conformación de nuestras mentes, una necesidad de limitar, de establecer parámetros que nos lleven a una reducción de la realidad. Y lo peor de todo: juzgamos con radical encono lo que vemos bajo estos parámetros. Si un trabajo artístico se sale de estas medidas, entonces lo condenamos. El arte, los artistas, los verdaderos artistas, buscan escaparse siempre de estas barreras, de estas cadenas. Su labor, su empeño, es una acción que se me antoja suicida.
En los últimos años, los hermanos Pang, directores chinos de películas de “terror” o de “horror” (aquí estamos una vez más con las delimitaciones), son un claro ejemplo de esta negativa a quedarse yertos dentro del corral mental. Para quien esto escribe, The eye 2 fue, para el momento que la vio, una de las obras cinematográficas más “escapistas” de los últimos años.
No tengo palabras para describir el rostro de mi querida esposa cuando le dije que había llorando viendo The eye 2, y que me pareció una película hermosa. Sí, así es, The eye 2 es una película de “terror” (o de “horror”), pero más allá de eso, es una película sobre la paternidad, sobre la infidelidad, sobre el embarazo y la trasmigración de las almas. The eye 2 es un drama fortísimo y conmovedor. Y también una película de terror. Una película originalísima, que con arte supremo ha sabido mezclar la belleza y el horror. Ésto, sólo lo pueden hacer artistas realmente claros en su trabajo. Podemos decir que Kubrick lo hizo con The Shining. ¿Qué es en realidad la historia de Jack Torrance corriendo enloquecido por los pasillos de un hotel con un hacha en la mano? Es el drama de un hombre enfrentando a su locura en la soledad más aplastante jamás imaginada. Es el drama de un alcohólico que no sabe ser esposo y padre.
The eye 2 transita esos caminos. Y no es raro encontrar personas que despotriquen contra este trabajo de los Pang. ¿Por qué? Por una sencilla razón. Porque no entienden que un film de terror –incluso de horror- también puede ser un drama profundo y hermoso.
Con The eye…The Infinity, la tercera entrega de los hermanos Pang para la serie de los ojos, pasa exactamente lo mismo. Pero esta vez, los hermanos han ido más lejos aún y han mezclado el terror y la comedia.
Si buscas en los foros de Internet, si buscas críticas por allí, encontrarás que la discusión en torno a este film gira en torno a la definición del género. ¿Es comedia, parodia? ¿O es terror? ¿O acaso una porquería de película? Pues mi humilde opinión es esta: The eye…The Infinity ES una comedia y ES una película de terror, un paso más allá en el empeño artístico de los hermanos Pang para salirse de los patrones culturales, y acercarse a las complejidades de la existencia humana, que va más allá de los géneros literarios o cinematográficos. ¿No se han dado cuenta de esa gente que en las películas de terror se ríe? ¿Por qué? Siempre he pensado que el humor (sobre todo el negro) y el terror están muy cerca uno del otro.
No tengo mucho más que decir por los momentos de The eye… The Infinity. Es mejor que te enfrentes tú a la película, y saques tu propia conclusión. Tienes oportunidad de hacerlo el próximo viernes 15 en Cinemax (señal este), y el viernes 29 (señal oeste). Porque canales de películas hay muchos, de cine, sólo Cinemax.
El blog de Max es un blog que habla sobre Max. No sobre mí (o bueno sí bastante sobre mí), pero a través de la programación de Max, el canal de las películas de autor, de culto, independiente. En fin, un canal ideal que se hizo realidad.
Happy Go Lucky
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