Este documental trata sobre el sacerdote pedófilo más notorio de la Iglesia Católica de los últimos años. Pero decir esto último es una tontería del eufemismo, porque quizás sea el más notorio de todos, y claro que de los últimos años, porque en los últimos años muchas verdades han salido a la luz pública, quizás impulsadas por una mayor libertad de expresión, quizás porque la gente ahora le teme menos a la institución católica, o quizás, simplemente, porque tanto da el agua al cántaro que finalmente éste se rompe. Deliver Us from Evil (2006) es un documental dirigido por Amy J. Berg que gira en torno a este tema, uno de los más controversiales y realmente repugnantes de los últimos tiempos: la pedofilia en la Iglesia Católica, centrada en este trabajo de Berg en el padre Oliver O'Grady, de quien se sabe abusó sexualmente por lo menos 25 menores a partir de los setenta y por lo menos durante dos décadas en el estado de California. Este duro y hasta terrífico documental muestra no sólo el dolor y el horror de las víctimas del padre O'Grady, sino también nos da a conocer que sus superiores, obispo incluido, tenían pleno conocimiento de las actividades del sacerdote, y no hacían más que moverlo de un sitio a otro cuando el escándalo estaba a punto de reventar. Incluso, gracias a documental llegamos a saber que O'Grady fue amonestado por tales motivos antes de ordenarse de sacerdote en 1963. El film de Berg se monta en base a los testimonios de las víctimas y de expertos (quienes aseguran que más de un setenta por ciento de los casos de abuso infantil no son declarados), material del juicio, y principalmente, y esto lo que más impresiona, a una entrevista con el mismo O'Grady en Irlanda, donde vive con una pensión vitalicia de la Iglesia luego de haber sido juzgado y declarado culpable.

            Deliver Us from Evil, el próximo jueves 18 de febrero en la señal este de Cinemax, dentro del espacio Filmanía, el otro cine, en Cinemax. Somos lo que ves.

            Retransmisiones: Cinemax-E 00:40 Mie 3/3/2010. Cinemax-O 03:40 Mie 3/3/2010. Cinemax-E 23:45 Dom 7/3/2010. Cinemax-O 03:10 Lun 8/3/2010. Cinemax-E 00:45 Jue 11/3/2010.

            Cuando alguien que ha dejado de beber y de drogarse, siente ganas de volver a los vicios, se le aconseja que rebobine el casete, que mire hacia el pasado, que recuerde todos los momentos de sufrimiento que vivió para que de inmediato desista de recaer. Para quien se lamenta de los momentos presentes, para quien se piensa ya derrotado y viejo, se le podría aconsejar que vea hacia el futuro, que mire su reflejo en la vejez verdadera, la que sufre los embates del tiempo sobre su cuerpo y sobre su memoria. Al ver cómo la vida nos va doblando con su mano impertérrita, quizás aquel que siente que su presente es el peor de todos los presentes, enderece la espalda, alce la frente y pueda tomar nuevos aires para seguir. Pero no sólo de conocer el mal ajeno se aprende; también hay ocasiones en que ver la felicidad de aquellos que ya son ancianos nos da lecciones. Quizás esa idea de la vejez como un lugar para sacar enseñanzas, se vea reflejada en el film El hijo de la novia (2001) de Juan José Campanella. Allí tenemos a Rafael, personaje interpretado por Ricardo Darín, quien atraviesa por un momento difícil: no está feliz con su vida, es un hombre muy centrado en lo material, y más aún cuando su pequeña cafetería está al borde de la quiebra. Mientras esto le ocurre, aparece su padre, Nino, personificado por el actor Héctor Alterio, quien desea volverse a casar (una especie de renovación de votos) con su madre, la actriz Norma Aleandro. Pero hay un pequeño gran detalle en esta idea del matrimonio: Norma (así se llama el personaje de Norma Aleandro) sufre de Alzheimer, y está muy perdida en su mente. Con todas estas situaciones dando vueltas, Rafael sufre un ataque al corazón, y a partir de ese momento, las cosas empiezan a cambiar para él, y la historia toma nuevos rumbos.

            El hijo de la novia, como se ve, es una historia de personajes y actuaciones, y para que esto resulte, su director acudió a tres actores muy solventes y de gran talento en el cine argentino. Ellos, concientes de que tenían entre manos un excelente guión, dieron lo mejor de sí para la cinta, y el resultado salta a la vista. Se trata, eso sí, de una comedia con su maravilloso toque de drama. Una comedia fresca, casi de fábula, pero al mismo tiempo centrada en lo humano, en sus alegrías y también en sus sufrimientos. Las direcciones de arte y fotografía combinan muy bien, y nos presentan un mundo pequeño, agradable, de barrio bonito y sereno donde los personajes fluyen, nos conmueven y nos hacen reír. Se trata así de una historia íntima, pero en tono de comedia, y eso se agradece, pues esa gracia que el film rezuma le quita todo elemento empalagoso que pudo habernos dado una aproximación más dramática. El hijo de la novia tuvo muchísimo éxito a nivel internacional, tanto así, que fue nominada al Mejor Film Extranjero en la ceremonia del Oscar de 2002. Por tal motivo, El hijo de la novia forma parte de uno de los filmes de los miércoles de Filmanía dedicados este mes a películas extranjeras nominadas al Oscar. Pues en febrero, Cinemax conmemora el cine como arte e industria en el marco la octagésima segunda entrega de los premios de la Academia a celebrarse los primeros días de marzo.

            El hijo de la novia, el miércoles 10 de febrero en la señal este, y el miércoles 17 en la señal oeste, dentro del espacio Filmanía, dedicado este mes a las películas nominadas a Mejor Película Extranjera. Sólo en Cinemax. Somos lo que ves.

            Retransmisiones: Cinemax-E 17:45   Vie 19/2/2010. Cinemax-O 20:45 Vie 19/2/2010. Cinemax-E 09:20 Sab 27/2/2010. Cinemax-O 12:20 Sab 27/2/2010.

            (Por cierto, La vida de los otros, reseñada por mí recientemente, también forma parte de este ciclo Filmanía en enero. Puedes leer la reseña por acá mismo, y por supuesto también te invito a que las disfrutes el próximo miércoles 10 de febrero en la señal oeste).   

            Espiar, estar pendiente de lo hacen y dicen los demás, son actividades que sin duda están mal vistas por los hombres. El chisme, por un lado, y la represión por otro. El espionaje para limitarte tu libertad. El espionaje como herramienta de control, se convierte en algo absolutamente repudiable. No obstante, y aunque el film La vida de los otros comienza con un claro reproche a estos excesos auditivos del poder, termina decantándose hacia un absoluto elogio al arte de escuchar. Escuchar más que mirar, actividad preferida de nuestra cultura occidental. La mirada que puede resultar en extremo egoísta. La mirada que todo lo atrapa y todo lo quiere. La mirada, por ejemplo, del ministro Hempf (Thomas Thieme), que se engolosina con la actriz de teatro Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck). Esa mirada es el motor que inicia los conflictos de la cinta. Esa mirada que lleva al ministro a asignarle un espía de Hauptmann Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) al amante de Christa, el intelectual y escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch). Así, tras la búsqueda del amante que posee lo que el ministro anhela, comienza el proceso de espionaje auditivo. En el apartamento de Dreyman cunden los micrófonos, y arriba, en el ático todo poderoso, está Wiesler, espiando. Pero ese espionaje auditivo, pasa a convertirse en una escucha sin prejuicios. Y acá hablamos de escuchar como aprendizaje, de escuchar como una herramienta para derribar muros. Esa apertura se traduce es una especie de transformación interior que lleva hacia la comprensión de los seres humanos. Allí, en ese lugar adonde se llega quien ha escuchado de este modo, no existen ideologías, poderes políticos, «amores» unilaterales ni egoísmos. Apenas existe, y esto se refleja en el film de Florian Henckel von Donnersmarck, una voluntad de hacer el bien, y claro, de amar. El hombre que ha escuchado correctamente sólo puede anhelar las acciones correctas, no importa qué tanto haya caído en las fauces del egoísmo, traducido, en este caso, por la mirada totalitaria del poder corrompido, esa mirada convertida en el film en un socialismo degenerado que quiere «ver» al pueblo feliz, sin preguntarle, sin escuchar qué es lo que necesita para serlo. Recuerdo, diciendo esto, a Kevin Roberts y sus Lovemarks, y no puedo dejar de admirar la acertada teoría de este hombre de la publicidad, quien nos dice que en una relación amorosa, lo más importante es escuchar. El consumidor actual, explica Roberts, es distinto, no se conforma con el chorro de información que la publicidad tradicional produce. El consumidor actual necesita tener con su marca una relación más parecida al amor, donde el arte de escuchar es fundamental para mantener la relación. Si los poderosos escucharan más, sin tantas ideologías de por medio, quizás les fuera mejor con ese «pueblo» que dicen amar tanto, pero al que sólo ven bajo el cristal de sus intereses.

            Podrás disfrutar de La vida de los otros en febrero dentro de la franquicia Filmanía, dedicada en el segundo mes del año a filmes extranjeros nominados (y en este caso ganador) del Oscar a Mejor película extranjera. Todo esto dentro del marco de programación especial que Cinemax dedica en febrero a la octogésima entrega del Oscar, junto con los filmes El hijo de la novia y Los falsificadores. Para más adelante, también les contaré de una semana aún más interesante que Cinemax nos regalará.

            La vida de los otros, el próximo miércoles 3 de febrero en la señal este, y el miércoles 10 en la señal oeste, ya lo dijimos, dentro del espacio Filmanía, cine de colección. Por Cinemax, somos lo que ves.

            Imagina a Don Quijote en una Harley, a Odiseo en una Mustang, a Jack Kerouc en un antiguo trirreme; imagina a estos hombres saliendo al mundo con una idea en mente, llegar a su Ítaca, metáfora del alma, de la evolución del espíritu. Todo esto es la esencia de lo que hoy día llamamos una «road movie». Vale recordar el inicio del famoso poema «Ítaca» de Kavafis:

            Cuando emprendas el viaje hacia Ítaca

pide que sea largo el camino,

lleno de aventuras, lleno de experiencias.

Este mes, Cinemax le dedica su espacio Filmanía de los miércoles a las aventuras y a las experiencias de las «road movies», ese género que, cinematográficamente podríamos decir que fue creado por la industria norteamericana, pero que en realidad existe desde principios de la humanidad, cuando el primer hombre, el primer héroe salió al mundo a experimentarlo, a conocerlo y a conocerse, sobre todo, a conocerse, a crecer como ser humano.

Hay cientos de manera de hacer una «road movie». En Cinemax, conoceremos varias deliciosas muestras de ello. Acá, las películas que el canal nos ofrece este mes en su menú de Filmanía:

—Getting Home (Luo ye gui gen, 2007): Cinta basada en hechos reales, dirigida y escrita por Yang Zhang y que obtuvo el premio del jurado ecuménico en el Festival de cine Berlín. Getting Home cuenta la historia de Zhao (interpretado por el actor Zhao Benshan), un obrero de la gran ciudad, simple y testarudo, que tiene una promesa que cumplir: llevar a su amigo Liu a su pueblo natal. ¿Pero dónde está el truco de la historia? Pues el asunto está en que Liu es un muerto. Así que el viaje que emprenderá Zhao no es un viaje cualquiera: lo que debe hacer nuestro personaje es cargar con su muerto y enterrarlo en su tierra de origen; esa es la promesa. Así, sin dinero y con el cadáver a cuestas, Zhao comienza un viaje fascinante, divertido y al mismo tiempo conmovedor que nos habla de la China actual, de su crecimiento desmesurado y de la velocidad avasallante del dinero confrontada a los valores de la tierra, de la tradición y de la confraternidad de los hombres. No faltan las viñetas que también muestran a muchos campesinos transformados oscuramente por causa de las tentaciones del capital, sumidos en las más bajas pulsiones humanas. Zhao resulta así un testigo, y al mismo tiempo un héroe que no se deja tragar por un progreso radical convertido en un monstruo de mil cabezas. La historia me lleva a recordar a Nietzsche y su Así hablaba Zaratustra. Como muchos recordarán, al principio de la obra Zaratustra carga con un cadáver, pues su intención es enterrarlo él mismo. Ese cadáver podría ser el peso de un mundo que Zaratustra dejar atrás para instaurar uno nuevo. Se trata de un cadáver que proviene de un mundo atemorizante. El acto de Zaratustra está lleno de heroísmo y de amor, el de Zhao también. Recordemos esta frase del libro de Nietzsche: «Que haya valentía en vuestro amor; debéis afrontar con vuestro amor todo lo que os dé miedo».

Getting Home, este miércoles 6 de enero en la señal este, y el miércoles 13 en la señal oeste.

—Taking Chance (2009): Este film original de HBO es similar al anterior, pero en el contexto norteamericano y de guerra. No obstante, no se piense que es una adaptación del film chino, pues la historia de Taking Chance se basa en hechos reales ocurridos en América. A veces, la realidad imita a la realidad, o digamos que la realidad repite a la realidad y se reinterpreta. El arte, por su parte, no hace más que seguir esas huellas y darle perpetuidad en el papel, en la imagen o en el sonido. El film narra la experiencia del Teniente Coronel Michael Strobl, quien se ofrece como voluntario para escoltar los restos del soldado Chance Phelps, caído en Irak. Pero el tema político, por fortuna, queda a un lado, y el film se centra en el viaje, en el fascinante descubrimiento del solemne protocolo de honrar a la muerte y en la experiencia humana, llena de orgullo y al mismo tiempo de tristeza, del Teniente Strobl en la soberbia interpretación de Kevin Bacon. La belleza de la fotografía, el foco en lo humano y en la particularidad de un acto tan poco conocido como es el de la escolta postmortem, hacen de este film otra de las joyas cinematográficas de HBO para la televisión.

Taking Chance, el miércoles 13 de enero en la señal este, y el miércoles 20 en la señal oeste.

Retrnansmisiones: Cinemax-E 17:10 Dom 17/1/2010. Cinemax-E 19:00 Lun 25/1/2010. 

—El camino de San Diego (2006): Esta cinta está dirigida por el argentino Carlos Sorín, quien nos regalara también Historias mínimas (2002), otra «road movie» que ha dejado resonancias en la historia cinematográfica de nuestro continente. El camino de San Diego gira en torno a Diego Armando Maradona, por lo que es fácil imaginar quién es este San Diego del que habla la cinta. Se trata de una historia de peregrinaje y crecimiento personal desde lo más profundo de la provincia de Misiones a una clínica donde ha sido hospitalizado el renombrado ídolo de masas, hecho que realmente ocurrió (la entrada a la clínica) en 2004. Su protagonista, Tati Benítez (Ignacio Benítez), es un escultor humilde que sólo desea una cosa al final del viaje: llevarle una raíz de timbó (árbol típico de la zona) que remotamente asemejaba la figura de Maradona al acontecido e idolatrado número 10.

El camino de San Diego, el miércoles 20 de enero en la señal este, y el miércoles 27 en la señal oeste.

—The Lucky Ones (2008): Es otro film cuyas raíces están asentadas en la guerra de Irak, pero, una vez más, no hace de la guerra un tema político militante, sino un muy serio drama humano. The Lucky Ones es quizás el film que tiene más características de «road movie» en este ciclo de Filmanía, pues sus tres personajes, tres soldados (dos hombres y una chica) que están de vuelta de la conflagración, recorren largas distancias por carretera en una van. La razón: de regreso a su país se descubren a la deriva en el JFK con todos los vuelos cancelados. Así, estos tres soldados que por primera vez se ven, deciden alquilar una van y dirigirse a Las Vegas y San Louis. Aunque los tres personajes son vitales en el film, el protagonista propiamente es el sargento Fred Cheever, interpretado por un maduro y siempre efectivo Tim Robbins. Por causa de Cheever, los planes originales cambian, en vista de que, justo al inicio del viaje, el sargento se entera de que su hijo ha sido aceptado en la universidad, pero también que su esposa quiere el divorcio. La noticia lo devasta, y esto hace que modifique sus planes de viaje y que a su vez, los otros dos soldados, al verlo sumido en tal crisis emocional (Rachel McAdams y Michael Peña), decidan acompañarlo en su nuevo periplo. Por su parte, los personajes de McAdams y Peña también cargan con sus dramas respectivos. La soldado Colee Dunn se propone llevarle los padres de su novio muerto en combate (y quien le salvó la vida) la guitarra que a éste le perteneciera, para descubrir más tarde que todo lo que su novio le contó de su vida era mentira. Por su parte, el sargento T.K. Poole pretende viajar a Las Vegas a probar su virilidad entre las guapas chicas de la ciudad del pecado antes de encontrarse con su novia, pues, por causa de un accidente sufrido en combate, Poole no experimenta erecciones. En el camino, descubrirá que quizás no necesite llegar tan lejos para probarse. Y hay más: Las Vegas se convierte en un escenario fundamental, cuando Cheever decide lanzarse a una tanda de apuestas a la búsqueda de conseguir algún dinero para pagar los futuros y costosos estudios universitarios de su hijo.

Se trata pues un film complejo, sumatoria de momentos, mucho más «road movie» en ese sentido que los ya nombrados. Todos, eso sí, comparten ese viaje interior, esa experiencia vital que es tan característica del género.

The Lucky Ones, el miércoles 27 de enero en la señal este, y este miércoles 6 en la señal oeste, dentro del espacio Filmanía. Porque en Cinemax, somos lo que vez.

Retransmisiones: Cinemax-O 19:15 Vie 15/1/2010. Cinemax-O 21:45 Sab 23/1/2010.

Y cerremos otros versos de Kavafis:

Siempre en la mente has de tener a Ítaca.

Llegar allá es tu destino.

Pero no apresures el viaje.

Es mejor que dure muchos años

y que ya viejo llegues a la isla,

rico de todo lo que hayas ganado en el camino,

sin esperar que Ítaca te dé riquezas.

            Este mes, Cinemax se complace en presentar, dentro de su espacio Filmanía de todos los miércoles, un ciclo de cine animado. De cine animado que ya es arte, que ya es del consumo de audiencias adultas, que ya no es apto para los «más pequeños de la casa». Que lloren, que griten, que protesten, pero sobre todo que se vayan a dormir mientras los «más grandes de la casa» están frente al televisor viendo el Cine Animado No Apto Para Niños que Filmanía nos trae en noviembre.

            —Film Noir (2007): «Primero despiertas, entonces la pesadilla comienza». Un detective abre los ojos en los predios del gran y famoso anuncio que Hollywood. Encuentra que tiene sangre en las manos, y acto seguido descubre a alguien muerto a su lado. No sabe nada, no recuerda nada. Amnesia total. Film Noir, paradójicamente, se vale de la amnesia de un carácter animado para explorar con profundo conocimiento del género todos los elementos del mismo, retorcerlos, reinterpretarlos o exagerarlos. En los últimos años el género transcurre hacia lo hiperreal, hacia la hipérbole, y los directores de esta película, D. Jud Jones y Risto Topaloski, están concientes de ello. De allí por ejemplo, que en el trailer escuches esta frase lapidaria: «Vas a la búsqueda de amor, y lo único que consigues es lujuria». Y ésta no se queda atrás: «Quieres un cambio, pero para cambiar tienes que sobrevivir, y para sobrevivir, tienes que matar». Esto es Film Noir, un film duro, moderno, hiperreal y muy estilizado por el trabajo de la animación.

            Film Noir, hoy miércoles 4 de noviembre en la señal este, y el miércoles 25 en la señal oeste.

            Retransmisiones: Cinemax-E 22:15 Dom 22/11/2009. Cinemax-E 01:20 Dom 20/12/2009.   

            —Persépolis (2007): Dirigido por  Vincent Paronnaud y por Marjane Satrapi, Persépolis es un film basado en la novela gráfica escrita y dibujada por la codirectora, la artista de origen iraní, Marjane Satrapi. La historia se inicia con la caída del Sha de Irán en 1979 y continúa a la largo del proceso revolucionario y radical que se inició en el país. La protagonista es Marji, una niña de diez años de la clase media que cree que puede hablar con Dios (idéntico a Marx este Dios), y que también piensa que será la última gran profeta después de Cristo y Mahoma. La niña hace comentarios muy agudos sobre el proceso de cambio: la reducción de la libertad de expresión, la vuelta al velo de las mujeres, la prohibición de colegios privados y de la enseñanza de otras leguas; y otros tan duros como el comentario sobre la quema de un cine con gente adentro sólo porque esta gente estaba viendo una película extranjera, herramienta del demonio. Se trata de una muy buena adaptación que nos lleva con muy fino humor a través de las insensateces de los hombres, una denuncia fílmica, una voz que ha recorrido un montón de festivales de cine y se ha llevado una buena cantidad de premios, entre ellos el premio del jurado en Cannes, el César al mejor primer trabajo, y el premio a la mejor animación de la sociedad de críticos de Los Ángeles y de Nueva York, entre otros.

            Persépolis, el miércoles 11 de noviembre en la señal este, y hoy miércoles 4 en la señal oeste.

            Retransmisiones: Cinemax-O 22:00 Lun 9/11/2009. Cinemax-E 18:45 Lun 23/11/2009.

            —Beowulf, la leyenda (2007): Basado en la antigua epopeya épica anglosajona, este film en animación 3-D está dirigido por todo un experto en tecnología computarizada de cine: Robert Zemeckis. Zemeckis es un productor, guionista y director de Hollywood con una muy amplia y larga carrera que lo ha llevado a trabajar muy de cerca con los efectos especiales y la animación computarizada. Ahí lo tenemos como productor de la serie de la serie de televisión de HBO y las películas de Tales From the Crypt, e incluso de algunos episodios de la animada Tales From the Cryptkeeper. También aparece como productor de The Frighteners (1996), todo un film de culto lleno de efectos maravillosos dirigido por quien sería el futuro director de la saga de Tolkien, Peter Jackson; así como de filmes como House of Wax, Gothika, Ghost Ship, Thir13en Ghosts, filmes todos caracterizados por su alto contenido visual. En muchos de estos filmes, Zemeckis se ha destacado como escritor, y claro está, como director. Sólo basta nombrar algunas de sus películas (disculpen que no pongan fechas, pero Zemeckis se las trae): The Polar Express, Cast Away, Contact, Forrest Gump, Death Becomes Her, Who Framed Roger Rabbit, Back to the Future, Romancing the Stone. Así, la experiencia de The Polar Express en 2004 lo dejó al parecer satisfecho, y de allí que para 2007 tuviera listo Beowulf (actualmente prepara, también en animación 3-D, el cuento de navidad de Dickens, con Jim Carrey como Scrooge). En las voces protagónicas se encuentran el gran Ray Winstone, Anthony Hopkins, John Malkovich, Robin Wright Penn y Angelina Jolie. Ah, y no puedo dejar de decir que el guión corre por parte de Neil Gaiman, uno de los escritores de novelas gráficas más reconocidos del mundo, autor de la saga de Sandman. ¿Quieres más? Sólo ve la película, y te darás un gustazo.

            Beowulf, la leyenda, el miércoles 18 de noviembre en la señal este, y el miércoles 11 en la señal oeste.

            Retransmisiones: Cinemax-O 01:15 Lun 16/11/2009. Cinemax-E 22:40 Lun 23/11/2009. Cinemax-E 18:40 Vie 27/11/2009. Cinemax-O 01:10 Mar 1/12/2009. Cinemax-O 21:25 Jue 3/12/2009. Cinemax-E 18:25 Lun 7/12/2009. Cinemax-E 12:25 Sab 12/12/2009. Cinemax-O 15:25 Sab 12/12/2009.

            —Fear(s) of the Dark (2007): Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre Di Sciullo, Lorenzo Mattotti y Richard McGuire, seis artistas excepcionales de la ilustración y el cómic nos demuestran que el miedo a la oscuridad no solamente es propio de los niños. El blanco y negro junto al miedo y una ilustración de altísima calidad son los elementos que unen estos seis cortometrajes cargados de horror. ¿Algo para saborear? El corto que hace el lazo entre los otros cinco es sobre un aristócrata perverso que van de sitio en sitio lanzando sus perros hambrientos a los indefensos aldeanos. También tenemos patas de arañas, mantis aterradoras, una niña poseída por el espíritu de un samurai, una mansión solitaria, agujas hipodérmicas y mucho más. Por los momentos, te dejo con el coro de «Fear of the Dark» the Iron Maiden:

Fear of the dark, fear of the dark

I have constant fear that something's always near

Fear of the dark, fear of the dark

I have a phobia that someone's always there

            Fear(s) of the Dark, el miércoles 25 en la señal este, y el miércoles 18 en la señal oeste.

            Retransmisiones: Cinemax-O 01:45 Lun 30/11/2009. Cinemax-E 22:15 Sab 5/12/2009. Cinemax-O 01:50 Mar 8/12/2009. Cinemax-E 22:15 Jue 10/12/2009. Cinemax-O 02:55 Sab 19/12/2009. Cinemax-E 22:20 Dom 27/12/2009. Cinemax-O 01:30 Mie 30/12/2009.        

En octubre, Cinemax nos trae dentro del espacio Filmanía, el ciclo «Afectos con defectos», cosa que resulta lo más normal del mundo, pues siempre las relaciones están basadas al principios sobre deliciosos preconceptos que luego se van minando por causa de las grandes o pequeñas «particularidades» de los involucrados en la relación, sea ésta amorosa o simplemente de amistad, o familiar incluso. Claro, en ocasiones estos «defectos» son los que hacen que el asunto se vuelva más interesante, sabroso, e incluso, digno de contar. Hay quien dice que no hay belleza, sin «defectos».

Los filmes que podremos disfrutar serán los siguientes:

—Bernard and Doris (2007): Un film original de HBO, dirigido por Bob Balaban, que se recrea un momento de la vida de Doris Duke, la multimillonaria heredera del negocio de un imperio del tabaco en Estados Unidos. Al inicio del film asistimos al instante en que el mayordomo Bernard Lafferty entra en la vida de Doris Duke. Con el tiempo, Lafferty pasó a ser alguien muy importante en la vida de Duke: su mejor amigo. Se trata de un film de actuaciones que contrapone a dos grandes actores: Susan Sarandon y Ralph Fiennes. ¿Los defectos? Bueno, tanto Doris como Bernard tenían sus particularidades. En el caso de ambos, el alcohol estaba muy presente. Una historia excéntrica, íntima, de paredes, dormitorios, vicios y secretos revelados.

Bernard y Doris, el miércoles 7 de octubre en la señal este, y el miércoles 14 en la señal oeste.

—Dessacord Parfait (2006): Es la historia de un amor eterno y a lo Romeo y Julieta, pero en este caso, en la vejez, a lo El Amor en los tiempos del cólera de García Márquez. La historia de una Julieta que no se mató, de un Romero que también siguió, pero que por circunstancias de la vida, vivieron un amor imposible. Se trata de una historia moderna de amor neurótico, dirigida por el actor y animador francés Antoine de Caunes, y protagonizada por el muy célebre Jean Rochefort y la inolvidable y aún bella Charlotte Rampling. Una actriz londinense y un director de culto francés, ambos famosos y ya viejos, se vuelven a encontrar por los caminos de la vida luego de haber sido novios en la juventud. El defecto: la vejez. Pero no lo tomen a mal, más bien el film intenta demostrar que los afectos con el supuesto defecto de vejez, no es ningún impedimento.

Dessacord Parfait, el miércoles 14 en la señal este, y el miércoles 21 en la señal oeste.

—Manhattan Murder Mistery (1993): Cuando los hijos se van de casa, y la pareja tiene años dedicada sólo al cuidado de ellos, surge de pronto un vacío, un vacío que hay que llenar con algo, o de lo contrario, el aburrimiento te aniquilará. Hay quienes se meten al chismorreo, una de las actividades humanas más comunes sobre este planeta (aunque sea considerada un defecto). No obstante, se ha de tener cuidado con eso de andar poniendo el ojo sobre la vida de los demás (recuerden a Hitchcock y su ventana), pues si el chismorreo es normal, el crimen también es cosa de día a día en las grandes ciudades. En fin, a veces como que hay que tomar riesgos para salvar los afectos. Una gran comedia de Woody Allen protagonizada por él mismo y por Diane Keaton. Imperdible.

Manhattan Murder Mistery, el miércoles 21 en la señal este y el miércoles 28 en la señal oeste.

—Mon meilleur ami (2006): Una comedia de redención dirigida por Patrice Leconte (Ridicule, La viuda de Saint Pierre, Tango, Monsieur Hire). Un hombre (el excelente y veterano actor Daniel Auteuil), con una vida material acomodada, acepta un reto: buscar a su mejor amigo en un plazo determinado. Si no lo consigue, perderá la apuesta y un lujoso jarrón griego. Durante el recorrido aparecerá un taxista (Dany Boon) que quizás pueda ser su salvación… Una comedia muy humana, llena de ternura y de personajes entrañables. Sin pretensiones y con una factura impecable, Leconte se atreve en algo que los franceses se les hace difícil como proyección internacional: la comedia.

Mon Meilleur Ami, el miércoles 28 en la señal este, y el miércoles 7 en la señal oeste, dentro del espacio Filmanía. Porque en Cinemax, somos lo que ves.

            Los estafadores fascinan. Hay algo de inteligencia en sus modos que hace que les respetemos, y hasta que los admiremos. La inteligencia siempre genera eso. Claro, pregúntale a alguien que haya sido estafado y ya te dirá si respeta y admira al patán que lo dejó viendo lejos.

            Recuerdo esas famosas estafas que llegaban por fax. Más de una persona cayó en la trampa. El fax era una carta supuestamente escrita por alguien de algún país africano. La escribía un supuesto funcionario importante con dinero apresado en África que necesitaba hacer una transferencia urgente de miles de millones de dólares pues en aquel país había caído una revolución, o algo por el estilo. El funcionario ofrecía un depósito en una cuenta de la futura víctima (que debía abrirse en alguna parte del mundo), para luego ser retornado al mismo funcionario. Como pago por el favor se ofrecía un porcentaje del increíble monto transferido. Se te ponías a sacar cuentas, terminarías con millones dólares en tu cuenta. Al principio cayó un montón de gente. Muchos viajaron hasta Europa e incluso África. Los estafadores los recibían con gran boato. Se les decía que tenían que abrir cuentas, darles dinero para esto y aquello. Al final, la gente terminaba dando una cantidad importante de dinero, creyendo que todo lo que hacían se retribuiría en una buena cantidad de dinero. Al final, los estafadores desaparecían, y cuando te dabas cuenta ya habías gastado unos cuantos miles dólares en aquello. Debo agregar que un porcentaje de estas personas pierden todo lo que tienen. Muchos sufren infartos y mueren. Así que el jueguito no llega nada más hasta el acto de quitarte el dinero. Las personas pueden morir por causa de estafa. Aún así, los estafadores son excelente material narrativo, y así es cómo Hollywood ha hecho más de una película sobre ellos, creando incluso una especie de sub-género: las con movies.

            Cinemax, este mes, no nos estafa pero sí nos pone en el camino de la estafa, con los siguientes filmes del espacio Filmanía dedicado a los estafadores:

            —El anzuelo (2000): Film dirigido por Gregory Mosher, y protagonizado por Vince Vaughn, Julia Ormond y Ed Harris. Una mirada al mundo del telemarketing, ya de por sí un espacio fronterizo de la moral, donde te ofrecen panaceas, regalos, vacaciones gratis que al final terminan convirtiéndose en una trampa donde debes desembolsar una buena cantidad de dinero. El estafador (y el vendedor de telemarketing) juega de algún modo con la conciencia de la gente. Parece decirle: «ven, te tengo algo gratis, algo fácil, algo que te hará disfrutar o te dará provecho sin necesidad de esfuerzo.» Este «estafador» legal es interpretado a la perfección por Vaughn, y el mundo donde él se mueve (el del telemarketing) está también muy bien representado, lo que resulta un gran logro de Mosher. Así, vemos a Vaughn moviéndose en esa dimensión telefónica de dudosa moral, como un vendedor que de alguna manera está por encima de la mediocridad de su medio, pero que no tiene otra salida que la de acudir a la gran estafa para sobrevivir. En esa búsqueda del gran pez, se encuentra con un hombre de negocios (Harris) que quizás en el fondo sea más astuto que el mismo Vaughn. ¿Quién estafará a quién? Esa es la pregunta de este film.

            El anzuelo, el miércoles 2 de septiembre tanto en la señal este como en la señal oeste.

—Las estafadoras (2001): Un film de David Mirkin que explora la vida y los métodos de una de las especies más letales en el mundo de la estafa: las mujeres seductoras. La cosa es así: Maxine (intepretada por Sigourney Weaver) enamora a los millonarios y se casa con ellos. Luego, su hija Page (Jennifer Love Hewitt), los seduce y de «torpeza» en «torpeza» termina revelando la relación a su madre, lo que provoca pues un espectacular divorcio donde madre e hija salen ganando. Pero claro, esto es una película, y esa «normalidad» del inicio se rompe cuando Page se enamora de un barman que tiene todo el aspecto de ser un proxeneta y cuidado si no un estafador de primera que pudiere terminar quitándole el dinero «estafadoramente» ganado por la madre y la hija. No dejemos de contar a Gene Hackman, a Ray Liotta y Anne Bancroft entre los actores de esta peli.

            Las estafadoras, el miércoles 9 de septiembre en la señal oeste de Cinemax, y el miércoles 23 en la señal este.

            —Sultanes del sur (2007): Un film mexicano español dirigido por Alejandro Lozano, lleno de acción y sabrosos momentos. Acá tenemos a unos ladrones de banco mexicanos que intentan llevar un dinero a Argentina y que de pronto son «robados» por otros. En esta historia de ladrón que roba a ladrón, los primeros (que son los chicos «buenos» deben recuperar su dinero, pero además con una amenaza de muerte encima, y en contra del tiempo. Una excelente cinta llena de balas y suspenso protagonizada por Tony Dalton y Jordi Mollá.

            Sultanes del sur, el miércoles 16 de septiembre en la señal oeste, y el miércoles 30 en la señal oeste.

            —Ahora son 13 (2007): Una excelente parodia de los filmes de estafa, pero con mucho lujo y con sus elementos de suspenso bien puestos. La dirección una vez más en la batuta de Steven Soderbergh, y claro, con las actuaciones de los tipazos de siempre: George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Andy García, y ahora Al Pacino. Un film elegante, gracioso, muy cool, instaurado en el lujo de los casinos de las Vegas.

            Ahora son 13,el miércoles 23 de septiembre en la señal oeste, y el miércoles 9 en la señal este.

            —Estafadores (Hors de Prix, 2006): Un film de Pierre Salvadori protagonizado por una de las consentidas del cine francés: Audrey Tautou (Amélie, ni más ni menos). Una comedia con mucho de romance en torno al tema de los estafadores, lo que nos aporta un giro absolutamente delicioso no sólo en torno al tema de la estafa, sino también al ya manido romance gracioso de Hollywood. El personaje de la Tautou al principio resulta difícil de aceptar: se trata de una seductora de hoteles costosos que vive a la búsqueda de un viejo millonario que se case con ella o que por lo menos la mantenga con un nivel de vida alto. Este personaje, al principio poco empático, si nos vuelve toda luz cuando termina teniendo por accidente un romance con un mesonero (ella al principio cree que es un millonario). De verdad, una film delicioso, altamente recomendable.

            Estafadores, el miércoles 30 de septiembre en la señal oeste, y el miércoles 23 en la señal oeste. Porque en Cinemax, somos lo que ves.

       En este mes de agosto, el espacio Filmanía será tomado por los niños. Pero no porque veremos magníficas historias de niños para niños, que siempre son excelentes y se agradecen. En este caso se trata de Historias de Niños para Adultos. Películas duras, que desenmascaran la realidad desde la visión infantil, desde la pura, y a veces no tan pura, perspectiva de los niños. Un recurso en el que muchos cineastas de talento se han afincado con el fin de parodiar, ridiculizar y mostrar qué tan absurda puede ser la vida de los hombres.

            Ahí les van las pelis:

            —Ano em que meus pais sairam de ferias (2006): En los años setenta, Mauro, un niño de doce años, llega a la ciudad de São Paulo sin su padre y sin madre. Le han dicho que se fueron de vacaciones, y nada más. En realidad, sus padres no andan de turistas, sino que son activistas de izquierda en plena dictadura militar. Pero no creas que esa visión infantil nos aporta una historia sencilla. Este film es complejo y al mismo tiempo hermoso. Hay futbol (el mundial), corriendo a la par de las emociones internas de los personajes. Por otra parte, el tema religioso está muy marcado (los judíos, los cristianos, la lucha marxista) así como el asunto social. Todo esto, excelentemente regado con personajes singularísimos que hacen de la historia un bello catálogo de almas.

            Ano em que meus pais sairam de ferias, bajo la dirección de Cao Hamburger, estuvo nominado al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.

            Disfrútala el miércoles 5 de agosto en la señal oeste, y el miércoles 19 en la señal este.

—Blame it to Fidel (2006): Acá también hay izquierdas  y revoluciones, sólo que esta vez el rol libertario corre de parte de una niña de nueve años de nombre Anna, quien se vuelve más revolucionaria que sus propios padres. Una mirada realmente dura a la gente acomodada que de la noche a la mañana se montan en la «moda» marxista. También podría ser una bella venganza, o quizás un homenaje de la directora Julie Gavras a (o contra) Costa-Gavras, su padre y muy famoso director de ideas de izquierda.

            Blame it to Fidel, el miércoles 12 de agosto en la señal oeste, y el miércoles 5 en la señal oeste.

            —Die tranen meiner mutter (2008): Aunque te cueste creerlo se trata de un film germano-argentino (o que tiene mucho de argentino) de un director nacido en Perú de nombre Alejandro Cárdenas Amelio. La película está en alemán, y en español, un poquito. La historia: un joven de veinte y siete años de nombre Álex, regresa a Buenos Aires con el fin de visitar a su moribundo padre. Allí, comienza a recordar su pasado en Berlín, reducto lejano de sus padres, prófugos de la dictadura militar. Por supuesto, estas miradas al pasado de Álex son realizadas desde su mirada de niño. Una vez más, la infancia como camino para mirar la situación política del mundo, para apuntar hacia los abusos del poder.

            Die tranen meiner mutter, el miércoles 19 de agosto en la señal oeste, y el miércoles 26 en la señal este.

            —Kamchatka (2002): En este conocido film volvemos sobre la dictadura argentina y, claro está, desde la mirada de un niño. Esta vez se trata de Harry, un chico de diez años que es llevado junto a sus padres a una remota finca, que se convierte, a pesar de su distancia en la caja de resonancia de lo que ocurre en un país aplastado por la bota militar del año 1976. Estamos ante un trabajo del renombrado Marcelo Piñeyro (Cenizas del paraíso, El Método), con las actuaciones siempre magistrales de la muy argentina Cecilia Roth, y los muy bien plantados Ricardo Darín y Héctor Alteiro.

            Kamchatka, disfrútala el miércoles 28 de agosto en la señal oeste, y el miércoles 12 en la señal este. Porque en Cinemax, somos lo que ves.

            Este mes, Cinemax nos trae dentro de su espacio Filmanía de los miércoles, un gran encuentro con la música. Biografías, historias de lucha, la música elevando el alma, excavando el cielo, como dijo Baudelaire, abriendo esas inmensidades en el alma que lleva  a muchos de sus diletantes a unas alturas y a unas visiones tan intensas que los vuelven Locos por la música. Veamos qué hay:

            —El saxofonista (1998): Definitivamente una obra maestra de Clint Eastwood, el actor que derivó hacia director, y que se ha convertido además en uno de lo más importantes de Hollywood. Con este film, en 1998, Eastwood llegaba a la cima de su carrera, cima que por cierto no ha visto la caída. Ya había dirigido para ese entonces Play Misty for me, Pale Rider, Honkytonk Man, y con El saxofonista demostraba que tenía los motores bien encendidos y que era un hombre de armas tomar no sólo en sus actuaciones vaqueras, sino también en el arte, detrás de las cámaras. El saxofonista, como muchos ya sabrán, recrea la vida del gran músico de jazz, Charlie Parker, un hombre que de verdad se volvió loco por la música (y por las drogas). Creo que cabe decir que El perseguidor de Julio Cortázar retrata magníficamente un momento de su vida.

El saxofonista, un drama fuerte, lleno de jazz y de actuaciones magníficas encabezadas por Forest Whitaker, quien en aquel entonces no ganaría el Oscar, pero sí la Palma de Oro en Cannes y se empezaría a perfilar como un futuro candidato para el premio de la Academia de Hollywood (premio que se terminó ganando en 2007). Por su parte, El saxofonista le trajo a Eastwood —quien se confiesa impenitente amante del jazz— un Oscar a Mejor Sonido, un César a Mejor film extranjero y un Globo de Oro a Mejor director, entre otros. Imperdible, sin duda.

            El saxofonista, el miércoles 1ero de julio en la señal este, y el miércoles 8 en la señal oeste.

            —Imitando a Beethoven: Yo siempre he pensado que Beethoven se volvió sordo para no dejarse perturbar por el ruido del mundo y sí, en cambio, para poder escuchar con toda su fuerza la música que le brotaba del alma. La directora de Imitando a Beethoven, Agnieszka Holland, y Ed Harris en el rol protagónico, van a la búsqueda de un Beethoven en sus últimos años, complicado, atormentado, poseído por la música y entregado totalmente a ella. Se trata así de un biopic que se escapa de los lugares comunes y que se convierte en uno de esos pocos filmes históricos y sobre personajes célebres que resaltan por encima de la media.

            Imitando a Beethoven, el miércoles 8 de julio en la señal y el miércoles 22 en la señal este.

            —Vier minuten (2006): Película dirigida por Chris Kraus (Shattered Glass) que nos presenta a Traude Krüger (Mónica Blibtreu), una vieja profesora de piano que da clases a unas reclusas. Cierto día, la maestra conoce a Jenny (Hannah Herzprung), una chica talentosa pero huraña, violenta y con pocas energías para desarrollar el arte. Allí comienza una dialéctica interesante que girará en torno al encierro, a la alienación y el pasado. Mucho de horror, de vacío, de oscuridad sexual y de vidas arruinadas. En este film hay como un gran silencio que mata, una soledad demasiado poderosa que encierra a sus protagonistas.  Tanto la profesora como la aprendiz tienen mucho que contar, mucho que decir y mucho también que aprender una de la otra, pero esa escapada como posibilidad de libertad interior no será fácil.

Vier minuten, el miércoles 15 de julio en la señal este y el miércoles 1ero en la señal oeste.

—La vie en Rose (2007): Este film de Olivier Dahan, nos trae la vida de otra que fue loca por la música, Edith Piaf, la diva de voz profunda y dolorosa, como lo fue su vida. Una mujer llena de baches, caídas, cicatrices, violencia interna y arte, mucho arte musical. La bellísima Marion Cotillard imposible de reconocer (mas no de creer) en el papel de la môme, y por el que obtuvo, muy merecidamente, el Oscar a la Mejor actriz.

La vie en Rose, el miércoles 22 en la señal este y el miércoles 29 en la señal oeste.

—Allegro (2005): La segunda película del talentoso director danés de 33 años Christoffer Boe, nos presenta una estética experimental, atrevida, y una atmósfera tan bien lograda que te sumerge en un mundo extraño donde todo es brumoso y acuático. La soledad, la desintegración de la memoria y el amor, se combinan para lograr una historia oscura sobre las relaciones amorosas y el olvido. Un pianista regresa a Copenhague atraído por una invitación misteriosa y, una vez en la ciudad, vuelve a encontrarse con la mujer a la que amó. Asistimos entonces a una de memorias y desmemorias donde la realidad se vuelve fantasmal, mucho más cuando aparece “La zona”, una parte de la ciudad inaccesible para todos menos para el pianista.

Allegro, el miércoles 29 de julio en la señal este y el miércoles 15 en la señal oeste.

            Y en un junio, Cinemax complace una vez más a los amantes del animé, y nos presenta cuatro grandes películas. Mucho dibujo animado, mucha acción y mucha fantasía muy volada, como sólo los japoneses (y algún coreano y otro americano) saben hacerlo.

            Acá las tenemos:

         —Paprika (2006): Dirigida por Satoshi Kon (realizador de un capítulo de Memorîzu), esta cinta basada en la novela de Yatsutaka Tsutsui, mezcla dos mundos no necesariamente extremos pero de difícil filiación: el surrealismo, o el mundo de los sueños, y la ciencia ficción. La cosa es así: en el futuro, la tecnología finalmente tomó el último bastión de la humanidad: el mundo de los sueños. Ahora, un dispositivo llamado DC-Mini, puede infiltrarse en el subconsciente y hacer que la gente sueñe lo que otros deseen. De esta manera, una chica que en sus sueños se llama Papikra, se moverá entre el futuro y el alucinante mundo de los sueños, lo que resulta en una historia realmente original y llena de imágenes sobrecogedoras.

         Papikra, el miércoles 3 de junio en la señal este, y el miércoles 10 en la señal oeste.

         —Tales from Earthsea (2006): Un film emparentado con las sagas maravillosas donde los dragones y los magos están a la orden del día. Tiene pues mucho de occidental, pero está hecho con el cuidado y la dedicación nipona. De hecho, el filme está basado en el tercer libro (La costa más lejana) de la serie Terramar, escrito por Ursula K. Le Guin. Magos y brujos luchando a muerte contra terribles dragones.

         Tales from Earthsea, el miércoles 10 de junio en la señal este, y el miércoles 17 en la señal oeste.

         —Tekkonkinkreet (2006): Kuro y Shiro son dos hermanos huérfanos que vuelan (literalmente, pueden volar) sobre Treasure Town. Siempre están metiéndose en problemas, hasta que se encuentran con el más grande de todos: Una banda de mafiosos. Yakuza, aliens asesinos, el poder de la hermandad, la lealtad, la traición, lo blanco y lo negro… toda una maravilla visual que combina la animación tradicional con la tecnología en 3D de punta. Basado en el manga Blanco y Negro de Taiyou Matsumoto, Tekkonkinkreet es un trabajo dirigido por el norteamericano Michael Arias, quien así funge como el primer director no japonés que hace un film de animé en Japón.

         —Wonderful days (2003): No sé si llamar a esta película, animé, pues en realidad Wonderful days está dirigida por Moon-saeng Kim, es decir, un coreano, y además, está registrada como película coreana. Aunque claro, y de eso no debe caber duda, el film tiene una muy fuerte y clara influencia del animé. No obstante, debo señalar que la realización de Wonderful days tomó cinco años para su realización, pues combinó 3D, 2D y escenarios en miniaturas con el fin de generar en su totalidad la primera película de animación en multicapas (otros filmes como El Señor de los Anillos lo usaron, pero sólo en algunas partes). En Wonderful Days se utilizó una cámara HDW-F900 (desarrollada entre George Lucas y la Sony), y un lente Frazier (sólo existen dos en el mundo; el otro, claro está, es de Lucas), y un sistema robótico de control de movimientos milimétricos.

         La historia es la siguiente: en el futuro, la civilización ha llegado a su fin por causa de la guerra y la polución. Sólo unos pocos, dueños de la tecnología y del poder sobrevivieron. Pero esta gente, para sustentar su nueva ciudad, de nombre Ecoban, deben continuar produciendo contaminación y más guerras contra la ciudad de Marr (acá no pude evitar pensar en las guerras floridas de los aztecas). No obstante, en Ecoban hay un joven muchacho que no está de acuerdo con estos horrores, y luchará por tener un nuevo cielo, despejado y limpio.

         Wonderful days, el miércoles 24 de junio en la señal este y miércoles 3 (cerca muy cerca) en la señal Oeste.

            Este mes, ¡cuidado con las arpías! No las de la mitología griega, genios malignos con cuerpo de pájaro y cabeza de mujer. No esta arpías (o harpías) tienen un cuerpo femenino apetecible y rostros de pasiones sexuales duras. Y en esto sí digamos que las arpías que veremos sí se parecen a aquellas otras arpías griegas, que “simbolizan las pasiones viciosas, tanto los tormentos obsesivos que hace sufrir el deseo, como los remordimientos que siguen a la satisfacción” (según el Diccionario de los símbolos de Alain Chevalier y Alain Cheerbraint). Porque las arpías que nos tocará ver, son de muy buena estampa, y levantan el ánimo.

            Así que aquí vamos con los que nos trae Filmanía, cine de colección, este mes en Cinemax:

            —Relaciones peligrosas (1988): Todo un clásico de la cinematografía, una película amada y admirada por muchos, con las excelentes actuaciones de John Malkovich, Glenn Close, Michelle Pfeiffer, y hasta Uma Thurman y Keanu Reeves. Film de Stephen Frears (Prick Up Your Ears, Sammy and Rosie Get Laid, The Grifters, The Van, High Fidelity, Hero, entre otras), basado en la novela homónima (netamente epistolar) de Choderlos de Laclos (guión, nada más y nada menos que de Christopher Hampton). Una trama de intrigas amorosas, seducción y sobre todo, de amores imposibles que se enlodarán en la trampa de las pasiones. Grandes todos en esta peli. El seductor y despiadado Malkovich, la fría Close (la peor arpía de todas que mueve los hilos de esta historia), y la muy tonta Pfeiffer. Todo esto enmarcado dentro de una representación perfecta de los últimos tiempos del ancien régime (francés, por supuesto). En pocas palabras, Relaciones peligrosas es una película infaltable este mes en Cinemax.

            Relaciones peligrosas, el miércoles 1ero de abril en la señal este, y el miércoles 8 en la señal oeste.

            Retransmisiones: Cinemax-E 14:05 Jue 9/4/2009. Cinemax-O 16:05 Jue    9/4/2009. Cinemax-E 23:00 Mar 14/4/2009. Cinemax-E 13:10 Vie 17/4/2009. Cinemax-O    15:10 Vie 17/4/2009. Cinemax-E 11:50 Lun 20/4/2009. Cinemax-O 13:50 Lun 20/4/2009. Cinemax-O 00:30 Jue 23/4/2009. Cinemax-E 14:15 Lun 27/4/2009. Cinemax-O 16:15 Lun 27/4/2009. Cinemax-E 15:00 Mie 29/4/2009. Cinemax-O 17:00 Mie 29/4/2009.

            —Intriga en Berlín (The Good German, 2006): Dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Cate Blanchet, George Clooney y Tobey Maguire. Un drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial, con una cinematografía muy particular, muy a los viejos tiempos, pero con una historia diferente a lo que estamos acostumbrados. Acá tenemos retratada la ocupación de Berlín y el creciente odio entre rusos y americanos, así como la rebatiña de los aliados y la miseria del ser humano. Y allí, en medio del caos, ella, la arpía Lena Brandt (Blanchet), quien envuelve, cual serpiente, a un periodista norteamericano (Clooney) a la búsqueda de salir cuanto antes de Berlín y escapar de un oscuro pasado. Excelente pues la actuación de Cate Blanchet, muy Marlene Dietrich, digamos.

            Intriga en Berlín, el miércoles 8 en la señal este, y el miércoles 22 en la señal oeste.

            Retransmisiones: Cinemax-E 18:30 Dom 12/4/2009. Cinemax-E 22:15 Jue 16/4/2009. Cinemax-E 16:20 Lun 20/4/2009. Cinemax-O 18:15 Lun 20/4/2009. Cinemax-O 00:30 Lun 27/4/2009.

            —Ladronas de lujo (High Heels And Low Lifes, 2001): Dirigida Mel Smith, esta película es una mezcla de comedia con acción protagonizada por Minnie Driver y Mary McCormack. El crimen, queridos amigos, con las chicas de esta peli, nunca había sido tan atractivo. Porque estas arpías son hermosas, y alguna vez fueron buenas, pero la vida las obligó a meterse por el lado oscuro; todo por andar escuchando conversaciones telefónicas que no debieron escuchar. Y aunque ellas son las que se meten en problemas, y casi podríamos pensar que obtienen lo que se merecen, no obstante, terminamos de su lado y disfrutamos un montón cuando las vemos sacar las garras (sobre todo a la muy, al principio, serena y atontada Driver) y convertirse en las arpías más peligrosas con las que ningún peligroso criminal se quisiera encontrar.

            Ladronas de lujo, el miércoles 15 de abril en la señal este, y el miércoles 1ero de abril en la señal oeste.

            —Vida salvaje (Das Wilde Leben, o Eight Mile High, 2007): Un film que retrata la vida de Uschi Obermaier, el icono de la revolución sexual de los años 60 en Alemania, época que, como ya sabemos, pregonaba el amor libre, la experimentación con las drogas y la paz por encima de todo y encima de todos. Uschi fue la primera groupie alemana, y hay quien dice que una líder de izquierdas. Sin embargo, el director Achim Bornhak nos lleva por su vida, y nos muestra más bien a una chica que sólo quería divertirse, pasarla bien, tener sexo y fumar marihuana; lo demás, lo político, vino con la fama, con las lecturas de los otros hacia su persona. Según la versión de esta comedia de carreteras, Uschi simplemente quería pasar sus millas de vida en el estado más cercano a la inopia, totalmente high entre viajes, músicos e intelectuales, y nada más. Quien sabe, ¿no? Lo que sí es cierto, es que Uschi inspiraba ardores de entrepierna, y en eso, era toda una arpía.

            Vida salvaje, el miércoles 22 en la señal este, y el miércoles 29 en la señal oeste.

            Retransmisión: Cinemax-E  22:50  Dom  26/4/2009.

            —La maldición de la flor dorada (Curse of the Golden Flower, 2006): Un magnífico film de Zhang Yimou (Hero, La casa de las dagas voladoras). Operístico, grandioso, lleno de pasiones, este trabajo de Yimou nos pone en todo su esplendor a la bellísima Gong Li, en el rol de una emperatriz que debe utilizar toda su habilidad, toda su argucia, toda (una vez más) garra para convertirse en la arpía más guerrera de todas en la lucha contra el complot terrible de su esposo, nada más y nada menos, que el emperador de China (Chow Yun Fat). De más está decir que esta es otra de las piezas cuya omisión sería imperdonable este mes en Cinemax. Sin duda, una de las más recientes obras maestras del cine mundial.

            La maldición de la flor dorada, el miércoles 29 en la señal este, y el miércoles 15 en la señal oeste.

            Este mes de marzo, en Cinemax, los trapos sucios se lavarán en casa. Porque el ciclo que nos trae Filmanía va, nada más y nada menos, que sobre “Cine dentro del Cine”. Es decir, el cine se ve a sí mismo y se cuenta en una especie de mea culpa que no se detiene a la hora de mostrar lo peor del mundillo que se esconde tras las cámaras. Pero claro, el problema estriba en que, cuando el cine lava sus trapitos sucios en casa, esa casa resulta ser una gran ventana a través de la cual todo el mundo mira. Así que, prepárense, que lo que viene, está muy bueno… y es candela:

            —Childstar (2004): Una comedia dirigida por el actor de teatro y guionista Don McKellar que se centra en la vida de un niño estrella de nombre Taylor Brandon Burns (intepretado por Mark Rendall). Taylor, como muchos niños famosos, es un vestiglo insoportable y egoísta que un buen día decide huir de todo en medio de una filmación de gran presupuesto en Canadá. Su chofer, un fracasado director de cine independiente (el mismo Don McKellar) deberá ir tras sus pasos antes de que el muchacho se haga daño a sí mismo. Una mirada sarcástica a ese claustrofóbico y letal mundo de las estrellas juveniles, y de cómo la fama  hollywoodense los puede llevar a los extremos de la irrealidad y allí mismo soltarlos al vacío de la soledad y la alienación. No obstante, recordemos que es una comedia y que está hecha para hacernos pasar un buen rato. También tiene mucho de un film de crecimiento que juega con las diferencias culturales entre Canadá y los Estados Unidos.

            Childstar, el miércoles 4 de marzo en la señal este y el miércoles 11 en la señal oeste.

            Reencarnación (2005): Una obra maestra del cine de terror japonés dirigida por el gran Takashi Shimizu (Ju-on y Ju-on 2). El film nos cuenta la filmación o recreación de una serie de brutales asesinatos acaecidos en un hotel (tenemos como reminiscencia lejana The Shinning, pero acá el tema da una vuelta de tuerca muy original que lo aleja de la simple imitación) a través de una trama compleja (nunca llega a confundirnos) que nos va mostrando cómo los personajes, la trama, el set y el hotel verdadero se mezclan en una extraña dimensión donde cada persona, cada alma tiene un lugar asignado desde el más horrendo pasado. Muy recomendable para todos aquellos amantes del cine de horror que ya están cansados de los mismos argumentos. Si alguien les dijo que los sets de filmación son un infierno, esperen a ver esta película.

            Reencarnación, el miércoles 11 de marzo en la señal este y el miércoles 25 en la señal oeste.

            For your consideration (2006): Dirigida por Christopher Guest (This is Spinal Tap, Best in Show, A Migty Wind, entre otros) la película satiriza, sin medias tintas, la frivolidad y la abyección cinematográfica al tomar como diana de sus ataques la filmación de una mala cinta con no menos malos y olvidados actores, quienes, por un simple comentario en Internet, se lanzan en una batalla de egos y traiciones muy divertida y devastadora. “For your consideration”, debo aclarar, es una frase usual en los tiempos previos a las nominaciones, cuando las casas productoras pagan anuncios publicitarios en las revistas donde colocan nombres de películas bajo el rótulo de “para su consideración” como posibles candidatas al premio. Una simple frase subyace en todo esto: “Dale poder a alguien, y verás quién en es realidad”.

            For your consideration, el miércoles 18 de marzo en la señal este y el miércoles 4 en la señal oeste.

            —El caimán (Il Caimano, 2006) de Nani Moretti (Querido diario, Abril, La habitación del hijo) es una comedia que refleja la desintegración social, cultural y política de Italia. Bruno Bonomo (Silvio Orlando), un productor de películas B ya en franca decadencia, encuentra una nueva oportunidad en su vida: realizar una película para la RAI basada en la vida del tristemente célebre Silvio Berlusconi, ex Primer Ministro de Italia y magnate de las comunicaciones. No obstante, esa nueva razón de volver a hacer lo que más le gusta en la vida, es decir, producir películas, se enfrentará a la catástrofe de su vida personal y financiera. Otra descarnada y excelente crítica de Nani Moretti a la sociedad italiana.

            El caimán, el miércoles 25 de marzo en la señal este de Cinemax y el miércoles 18 en la señal oeste.

            Y en enero, Cinemax nos trae, dentro del espacio Filmanía, un 2x1 de películas animadas. Un corto, un largo. Primero el corto, primero el largo. Una propuesta muy interesante para empezar el año, y con excelentes selecciones.

Pedro y el lobo + Cars

Pedro y el lobo: Este corto de 2006 dirigido por Suzie Templeton, es una animación suspendida basada en la composición de Serguéi Prokófiev. La historia nos presenta a Pedro, un chico callado y solitario que vive con su abuelo gruñón en los bosques de Rusia. Un día, Pedro sale sin permiso a jugar en los bosques. Lo acompaña su gato y un pato.  Su abuelo se da cuenta y, molesto, lo encierra en casa. Entonces, desde una ventana, Pedro ve que sus amigos animales corren un grave peligro; un lobo los acecha. Pedro escapará y saldrá a luchar contra el lobo. Lo demás, ya no se cuenta.

Cars: Este film animado de 2006 es ya todo un clásico de la animación de la tercera dimensión. Dirigido por el famoso director John Lasseter y producido por Disney, Cars es la historia de las grandes aventuras del auto de carreras Rayo McQueen. La voz de Rayo es de Owen Wilson y, un detalle interesante, la de Doc Hudson es la del maestro Paul Newman, fallecido recientemente.

Quienes llevamos a nuestros hijos al cine, guardamos un gran secreto: estas películas ya no están hechas sólo para niños.

Pedro y el lobo + Cars, este miércoles 7 de enero en la señal oeste, y el miércoles 21 en la señal este.

Invasión + La casa de los sustos

Invasión: Es un cortometraje (también) animado del año 2005, dirigido y escrito por Matt Abbiss. Una pequeña joya del humor absurdo sobre un soldado —de casco con cuernos— que invade una pequeña isla donde no hay más que ovejas, lluvia y un anciano. El final es sorprendente y extraño, muy en la línea de los trabajos de Abiss. Pueden ver Play de 2003 en la red.

La casa de los sustos: Una comedia animada de 2006, dirigida por Gil Kenan, que nos cuenta la historia de una casa-monstruo que traga juguetes, mascotas y hasta gente (y cuidado si no todo el vecindario). La casa de los sustos contó con la producción ejecutiva de Steven Spielberg y Robert Zemeckis, y fue nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película de Animación.

Invasión + La casa de los sustos, el miércoles 14 de enero en la señal oeste y este miércoles 7 en la señal este.

Stationary + Una mirada a la oscuridad

            Stationary: Un corto animado de 2006 dirigido por Jason Fairley, que nos cuenta la sencilla historia de una hoja en blanco que no se quiere dejar atrapar por una engrapadora. Excelente metáfora, según mi punto de vista, de la libertad contra los sistemas aplastantes de la vida.

Una mirada a la oscuridad: Si quieren ver algo realmente diferente, algo que se sale de toda idea preconcebida, algo creado por la mente de uno de los más alucinados escritores de la ciencia ficción, deben ver esta película.  El escritor, digámoslo de una vez, es Philip K. Dick, cuyas novelas han sido llevado al cine en más de una ocasión. Entre ellas, Minority Report y nada más y nada menos que ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, a la que todos conocemos en el cine como Blade Runner, la ya clásica adaptación de Ridley Scott.

Dick no era un tipo normal, consumía drogas y tenía alucinaciones (llegó a decir que vivía vidas paralelas, una de ellas la de un cristiano de hace siglos). Su literatura, está plagada de estas experiencias y disociaciones. De hecho, Una mirada  la oscuridad es una especie de policial de ciencia ficción cuyo protagonista, un policía de narcóticos, se vuelve adicto a la substancia D, una droga que produce una gran euforia que termina llevando a la psicosis total. El film está dirigido por Richard Linklater (Fast Food Nation, Bad News Bears, Before Sunset, The School of Rock, SubUrbia), y está realizado con la técnica del rotoscopio para dar una sensación de confusión de la realidad, es decir, de virtualidad, muy acorde con la historia. Sus protagonistas: Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson y Wynona Ryder.

Stationary + Una mirada a la oscuridad, el miércoles 21 de enero en la señal oeste, y el miércoles 28 en la señal este.

Maestro + Wood & Stock: Sexo, orégano y rock and roll

Maestro: Es un cortometraje animado de 2005 dirigido por el húngaro Géza M. Tóth, que nos cuenta la historia de un brazo mecánico que prepara a un pájaro de madera ante de salir a una misteriosa presentación. El final, totalmente inesperado. Maestro obtuvo nominación al Oscar y ganó varios premios internacionales.

Wood & Stock: Sexo, orégano y rock and roll: Esta película animada de 2006 dirigida por el brasilero Otto Guerra, está basada en los cómics de los noventa creados por el brasilero Arnaldo Angeli Filho, alias Angeli. Una historia inteligente llena de fino humor, orgías, fiestas, vuelos alucinados sobre la ciudad, mucha música de la buena y orégano. Una ácida visión a la sociedad brasilera que parte de una simple pregunta: ¿Cómo viven unos hippies ya viejos y “fracasados” en el mundo de hoy?

Maestro + Wood & Stock: Sexo, orégano y rock and roll, el miércoles 28 de enero en la señal oeste y el miércoles 14 en la señal este, dentro del espacio Filmanía, cine de colección, sólo en Cinemax.

                En el cine hay encuentros de encuentros. Podríamos hablar de encuentros amorosos, que son los más se venden.  Pero también hay de otros tipos…

—Por ejemplo, encuentros cercanos de tercera clase, muy de cerca allí con los extraterrestres. El filmes, Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) del maestro Steven Spielberg, es ya un clásico con respecto a este tipo de encuentro. Uno ve esta película del 77 hoy en día, y no le cabe duda de que se está encontrando con un muy excelente cine y hasta llega a pensar que, sin los recursos de hoy día, antes se hacían cantidades de películas mejores a las de nuestros días.

            (Encuentros cercanos del tercer tipo, el miércoles 3 de diciembre en la señal este, y el miércoles 17 en la señal oeste).

—Otro tipo de encuentros: aquel que está construido sobre la porfía, sobre el empeño, y que inicia viajes, sobre todo que inicia viajes insistentes, como el de Ni uno menos (1999) de Yimou Zhang, una película pequeña con protagonistas pequeños de este gran director de grandes épicas, como lo es el film Curse of the Golden Flower, y que tuvimos el mes pasado en Cinemax.

(Ni uno menos, el miércoles 10 de diciembre en la señal este y el miércoles 3 en la señal oeste).

—Hay encuentros con la libertad, siempre guerrera, siempre atestada de enemigos; porque la libertad, queridos amigos, pareciera que no se la lleva bien con la paz. Pero a veces, esa libertad puede venir, precisamente, desde las ideas de paz y resistencia pasiva, como es el caso de Gandhi (1982), la obra ya clásica de Richard Attenborough, ganadora de ocho premios de la academia. Al uno ver esta película, no puede dejar de pensar que el encuentro de Ben Kingsley con el personaje de Mohandas Karamchand Gandhi fue un encuentro realmente afortunado. No sólo resultan muy parecidos físicamente, sino que Kingsley de verdad hizo un papel eximio (que le mereció el Oscar a Mejor Actor).

(Gandhi, el miércoles 17 de diciembre en la señal este y el miércoles 31 en la señal oeste).

—El encuentro que ocurre en una determinada época del año es otra variación importante. Si ese encuentro ocurre en diciembre, bajo el auspicio de la navidad, pues mejor encuentro. Con uno así, puede que esa paz que buscaba Gandhi puede que se logre, así sea por unas breves horas. Este es el caso de Feliz navidad (Joyeux Noël, 2005) del director francés Christian Carion. Alemanes, escoceses y franceses se darán una tregua en plena Primera Guerra Mundial con el único fin de pasar unas navidades llenas de fraternidad y paz… así sea por un breve tiempo.

(Feliz Navidad, el miércoles 24 de diciembre en la señal este y el miércoles 10 en la señal oeste).

—Y ni hablar del encuentro de un fanático con su ídolo. Este es quizás uno de los encuentros más frenéticos de la historia de los encuentros. Imagen: John Lennon (1988… Lennon había muerto apenas hacía ocho años) de Andrew Solt, es un documental que nos acerca a uno de las más grandes estrellas de la historia de la música, y nos cuenta todo, desde su infancia hasta sus últimos días. La maravilla de este documental es que no sólo puedes encontrarte con Lennon, sino también con Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, David Bowie, el productor Phil Spector, Julian Lennon, y bueno, con Yoko.

(Imagine: Jhon Lennon, el miércoles 31 en la señal este y el miércoles 24 en la señal oeste).

…Por si se han dado cuenta (jejejeje), estamos hablando de los filmes del mes de diciembre escogidos para el espacio de los miércoles, Filmanía, cine de colección, que por supuesto tratará sobre “encuentros”.

Para cerrar, los dejo con un poema del poeta ecuatoriano César Dávila de Andrade y que trata, por supuesto, sobre encuentros, y que se llama “Encuentros”:

Nuestros encuentros no tienen mundo.
    Se hacen
e pensamiento a pensamiento
    en el éter
o en la vivacidad de los sepulcros,
a mil insectos por centímetro.

Nuestros encuentros se sirven
de microorganismos
y partículas de cobre.

Podemos esperar mil años, y aún más.
Nuestros encuentros se realizan en el Iodo
o entre el rumor de herraduras y lienzos
que precede
a las grandes migraciones:

Nuestros encuentros se hacen
en el ser instantáneo
que pasta y muere,
-como pastor y bestia-
entre surcos y siglos paralelos.

Nuestros encuentros no tienen
número ni punto.

            Lo fantástico es un género literario, una manera de imaginar, quizás hasta una manera de entender la vida. Me atrevería incluso a decir que es un modo de filosofar. Lo fantástico puede entenderse como la irrupción de lo extraño dentro de lo cotidiano; consiste en la entrada del hombre a esa otra dimensión que es idéntica a la que por lo común transita, que es como un espejo, pero donde todo parece haber sido torcido de una manera extraña. El mundo de lo fantástico es así, retorcido y, una vez que el hombre ha entrado en él, no va a ser fácil salir, si acaso lo logra. Pero no sé, hay más. Lo fantástico es tan extraño como lo que acontece en sus predios. Ya Cortázar, un maestro de lo fantástico, lo decía: “El problema, como siempre, está en saber qué es lo fantástico.”

Y ya que hablamos de Cortázar, les dejo este párrafo escrito por él y que forma parte de una conferencia que dictó, precisamente, con motivo a lo fantástico en su literatura:

“Un gran poeta francés de comienzos de este siglo, Alfred Jarry, el autor de tantas novelas y poemas muy hermosos, dijo una vez, que lo que a él le interesaba verdaderamente no eran las leyes, sino las excepciones de las leyes; cuando había una excepción, para él había una realidad misteriosa y fantástica que valía la pena explorar, y toda su obra, toda su poesía, todo su trabajo interior, estuvo siempre encaminado a buscar, no las tres cosas legisladas por la lógica aristotélica, sino las excepciones por las cuales podía pasar, podía colarse lo misterioso, lo fantástico, y todo eso no crean ustedes que tiene nada de sobrenatural, de mágico, o de esotérico (…)”

            Ustedes se preguntarán por qué les hablo de todo esto, pues, porque este mes de noviembre, el espacio Filmanía de Cinemax está dedicado al Cine Fantástico, y las películas de las que podremos disfrutar, serán las siguientes:

            —Allegro (2005): La segunda película del talentoso director danés de 33 años Christoffer Boe. Allegro nos presenta una estética experimental, atrevida, y una atmósfera tan bien lograda que te sumerge en un mundo extraño donde todo es brumoso y acuático. La soledad, la desintegración de la memoria y el amor, se combinan para lograr una historia oscura sobre las relaciones amorosas y el olvido. Un pianista regresa a Copenhague atraído por una invitación misteriosa y, una vez en la ciudad, vuelve a encontrarse con la mujer a la que amó. Asistimos entonces a una de memorias y desmemorias donde la realidad se vuelve fantasmal, mucho más cuando aparece “La zona”, una parte de la ciudad inaccesible para todos menos para el pianista.

            Allegro, el miércoles 5 de noviembre en la señal oeste, el miércoles 12 en la señal este.

            —Den Brysomme Mannen (2006): Andreas despierta en un autobús y no tiene idea de dónde viene ni adónde va. Se baja en una estación y un hombrecito muy agradable lo lleva a un suburbio en su automóvil. Cuando llega, se da cuenta que todo está listo para su llegada. Su trabajo, sus ropas, su apartamento, su novia, todo es perfecto. El mundo está lleno de colores, el licor no embriaga, la comida no sabe a nada pero es muy sana, el jefe siempre sonríe, el sexo es aburrido y hasta existe una especie de equipo de guardianes que acaban con cualquier evidencia de desgracias y molestias. Andreas comienza a sospechar que las cosas están mal. Tanta felicidad no es posible. En cierto momento, Andreas descubre un agujero en la “pared” de la ciudad y acá comienzan sus planes para escapar. Pero no será fácil, nada fácil.

Este film dirigido por Jens Lien, ganó el premio ACID en el festival de Cannes.

Den Brysomme Mannen, el miércoles 12 en la señal oeste y el miércoles 26 en la señal este.

—Den Osynlige (2002): Un film sueco cuya versión hollywoodense anda dando vueltas por las carteleras (The invisible de David Goyer). Así que es una excelente oportunidad para disfrutar de ambas pelis y comparar. La historia: Niklas sale de clases y se encuentra con una pandilla liderada por una chica muy ruda. Lo golpean feo y cuando despierta, se da cuenta que algo ha cambiado en su vida: la gente parece que no lo percibe, lo que le hace pensar que ha pasado al otro lado del ladrillo y que, simplemente, está muerto. Ahora Niklas intentará hacer notar su presencia, y la chica que lo asesinó tendrá constancia de que, aunque esté muerto, no se ha ido.

Den Osynlige, el miércoles 19 en la señal oeste y el miércoles 5 en la señal este.

            —En el futuro, quizás (Peut-etre, 1999): Un film dirigido por Cédric Klapisch que nos cuenta la historia de un joven de 25 años que rechaza la idea de tener un hijo con su novia, y que luego de esto, a punto ya de recibir el nuevo año, termina adentrándose en los terrenos de lo fantástico para verse muchos años después en una París totalmente cambiada. Una cinta que parte de lo fantástico para adentrarnos en la ciencia ficción, dos elementos de género que bien combinados pueden ofrecer excelentes momentos cinematográficos. Excelente música.

            En el futuro, quizás, el miércoles 26 en la señal oeste y el miércoles 19 de noviembre en la señal este dentro del espacio Filmanía. Por Cinemax.

            El cine de horror japonés se hace notar. Digamos que está de moda. Con el cansancio, el agotamiento, la repetición de la repetición del cine de terror norteamericano (recordemos a Baudrillard), ya nadie daba más por esa parodia mala de otra mala parodia. Algunos intentos por ahí destacaban, pero todo giraba más o menos en torno a lo mismo. Hasta que aparecieron los japonés (o los orientales, porque por ahí también se asoman los chinos y los taiwaneses). Su manera de hacer terror o también debemos decir horror (más escatológico que el terror), trae nuevas vueltas de tuercas para el público occidental. Mostrar menos y sugerir más (esto quizás ha ido quedando atrás), objetos de terror nunca antes explorados, las manías y las perversiones psicológicas al máximo, lo fantástico a reventar y bajos costos de producción son algunos elementos que caracterizan este “nuevo” cine. No obstante, pongo entre comillas “nuevo” porque debo decir que estas maneras de entender el terror son añejas para los japoneses. A principios del siglo veinte, el greco-irlandés Lafadio Hearn (nacionalizado japonés con el nombre de Yakumo Koizumi), dio a conocer en varios de sus libros algunos cuentos tradicionales de fantasmas japoneses de muy antigua data. El nuevo cine de terror japonés ha sabido recuperar esas viejas raíces, y además las ha actualizado de un modo magistral al reflejar en sus tramas la sociedad japonesa de nuestros días. En estos filmes podemos ver temas que preocupan como el suicidio en la juventud, la infidelidad, la alineación, el aborto, la violencia familiar y escolar, el budismo en el mundo contemporáneo. Es decir, los directores japoneses, no sólo se interesan por entretener, sino que van más allá y nos presentan así una mezcla nueva de drama con horror unida casi siempre al género fantástico, de honda vertiente en la literatura popular, donde el fantasma, el espectro tiene un rol fundamental. Desde Norteamérica, epicentro cultural del cine, ha irradiado hacia el mundo esta admiración por el nuevo cine de horror japonés. Ringu, Ju-on, Dark Water, entre otros, son los filmes más emblemáticos, y han conocido adaptaciones hollywoodenses (dando paso a lo que muchos llaman el género “J-Horror”, es decir, películas que son adaptaciones de otras películas japonesas de éxito, o que están inspiradas en estos filmes). Entre los directores más conocidos, destacan Hideo Nakata, Takashi Shimizu, Takashi Miike, Masayuki Ochiai y Norio Tsuruta. El escritor literario más representativo de esta nueva ola es el bestseller Koji Suzuki.

            Tanto ha sido el éxito del cine de horror japonés, que en 2004, el productor Taka Ichise concibió una serie de películas (seis en total hasta el momento) bajo el nombre de J-Horror Theater. Un fenomenal proyecto donde tenemos a cuatro de estos grandes directores junto a otros dos nuevos y muy talentosos, cada uno con un film diferente. Este mes, en Cinemax, podrás disfrutar de tres de estos filmes, y de dos más pertenecientes a esta nueva ola de cine de horror japonés en el ciclo de Horror Japonés, dentro del espacio Filmanía.

—Suicide Club (Jisatsu saakuru, 2002) de Sion Sono. Sono, artista plástico, poeta y cineasta muy joven, controversial en su trabajo casi siempre, nos presenta un film independiente que muy pronto ganó fanáticos dentro y fuera del Japón, y que se convirtió en película de culto. Se trata de un film complejo que hurga en la juventud japonesa, suicidios en masa y, vaya paradoja, los mass media. Contar más sería un crimen, y entonces no habría suicidio sino homicidio (es decir, yo sería asesinado).

Suicide Club, el miércoles 1ero de octubre en la señal este, y el miércoles 22 en la señal oeste.

—Neighbor N° 13 (Rinjin 13-gô, 2005), el primer film de Yasuo Inoue. Basado en un manga, también gira alrededor de los temas juveniles, en este caso, en el tristemente célebre personaje del bully, que es algo así como el grandulón malo de la clase, el pandillero bruto y violento que somete a los más débiles. Este tema, aunque antiguo, toma en nuestros días una fuerza inusitada, pues, según he escuchado, las nuevas generaciones de bullys han surgido recargadas, repotenciadas. Como las cucarachas del siglo XXI, que son inmunes a los antiguos insecticidas, los bullys de hoy en día son una terrible amenaza colegial. Pues bien, Neighbor N° 13, nos presenta la historia de Jûzô, un chico abusado hasta la perversión por un bully y su pandilla, y que termina desarrollando una doble personalidad, violenta e impredecible. Este lado oscuro se manifiesta en todo su esplendor, cuando, muchos años después, Jûzô descubre que su vecino es aquel antiguo bully.

Neighbor N° 13, el miércoles 8 de octubre en la señal este y el miércoles 29 en la señal oeste.

—Infección (Kansen, 2004) de Masayuki Ochiai, es el primero de los seis filmes del proyecto J-Horror Theater. Digamos que es el “E.R” gore que todos los amantes del horror siempre han querido ver. Su director, Ochai, es uno de los cineastas de renombre de la llamada nueva ola. Su prestigio viene de filmes como Parasite Eve (Parasaito Ivu, 1997) e Hipnosis (Saimin, 1999). Infección nos hace ver una constante en su cinematografía: la enfermedad, el virus, los errores y horrores de la medicina.

Infección está basada en un capítulo de una popular serie televisiva de horror (Yonimo Kimyõ na Monogatari, Cuentos de los inusual). Transcurre en un hospital muy cercano a la quiebra con un personal trabajando demasiado como para empezar a cometer errores letales. Una noche, llega un paciente con unos síntomas muy extraños y el esperado error llega. El paciente muere, pero luego desaparece. Entonces los miembros del equipo médico experimentan el horror, algo que tiene que ver con una sustancia verde. Pero esto no es nada, el peor está por llegar. El toque surrealista, de pesadilla que le da el director a la cinta, supera cualquier bodrio norteamericano que remotamente se le pueda parecer.

Infección, el miércoles 15 de octubre en la señal este, y el miércoles 1ero en la señal oeste.

Retransmisiones: Cinemax-E 18:45 Sab 18/10/2008. Cinemax-O 20:30 Mar 21/10/2008. Cinemax-O 02:00 Lun 27/10/2008. Cinemax-E 16:30 Mar 4/11/2008. Cinemax-O 19:30 Mar 4/11/2008. Cinemax-E 23:30 Sab 8/11/2008. Cinemax-O 02:45 Dom 9/11/2008. Cinemax-E  00:00 Sab 22/11/2008. Cinemax-O 03:00 Sab 22/11/2008. Cinemax-E 16:30 Mar 25/11/2008. Cinemax-O 19:30 Mar 25/11/2008.                              

—Premonición (Yogen, 2004) de Norio Tsuruta, considerado uno de los grandes del género. Premonición resulta el segundo film del famoso y ya nombrado J-Horror Theater. Esta historia, también basada en un manga, comienza con un hombre que “lee” en un periódico encontrado al azar el obituario de su hija de cinco años. Para que no quepa duda, el obituario tiene foto, y es la de su hija. Acto seguido, el hombre voltea a ver hacia su automóvil (se encuentran en una parada de camino) y ve como un camión se lo lleva por delante, con su hija adentro. Lo paranormal, el divorcio, una niña fantasma y un periódico maléfico. Salvar la vida de alguien, cambiar su destino, puede sumirte en un infierno.

Premonición, el miércoles 22 de octubre en la señal este, y el miércoles 8 en la señal oeste.

Retransmisiones: Cinemax-E 16:00 Dom 26/10/2008. Cinemax-O 19:00 Dom 26/10/2008. Cinemax-E 14:00 Dom 2/11/2008.Cinemax-O17:00Dom 2/11/2008. Cinemax-E 13:45 Mie 12/11/2008. Cinemax-O 16:45 Mie 12/11/2008.Cinemax-O 21:45 Sab 15/11/2008. Cinemax-E 22:45 Lun 24/11/2008. Cinemax-E 12:45 Sab 29/11/2008. Cinemax-O 15:45 Sab 29/11/2008.

—Reencarnación (Rinne, 2005) del maestro Takashi Shimizu (Ju-on), es el tercer film de la serie J-Horror Theater. Una historia compleja que muchos han relacionado con The Shining de Stephen King y Stanley Kubrick, pues transcurre en un hotel donde años antes hubo una masacre. El asesino: un profesor universitario, reconocido psicólogo que se adentró en los meandros de la investigación religiosa y paranormal, en específico de la reencarnación. Una película dentro de una película que reúne a una serie de personajes que terminarán reviviendo el horror del pasado en este aquel hotel que ahora sirve de escenario cinematográfico. Mucho elemento fantástico, mucho fantasma (¿de verdad fantasmas?), y una magistral utilización de una narrativa paralela que, a pesar de su complejidad, no confunde y nos lo deja todo muy en claro… al final, por supuesto.

Reencarnación, el miércoles 29 de octubre en la señal este y el miércoles 15 en la señal oeste.

Retransmisiones: Cinemax-E 00:00 Dom 2/11/2008. Cinemax-O 03:00 Dom 2/11/2008. Cinemax-E 22:45 Mar 4/11/2008. Cinemax-E 11:30 Vie 7/11/2008. Cinemax-O 14:30 Vie 7/11/2008. Cinemax-O 01:45 Mar 11/11/2008. Cinemax-E 22:45 Lun 17/11/2008. Cinemax-O 01:30 Vie 21/11/2008. Cinemax-E 12:15 Dom 23/11/2008. Cinemax-O 15:15 Dom 23/11/2008.

            Este mes, Filmanía nos trae mucha música y mucho canto, desde lo más radical hasta lo más blockbuster del género, en su ciclo dedicado a los Musicales. Ginger, Fred, apártense, que acá viene la nueva camada de gente que vive metida en un mundo hasta para cepillarse los dientes se ponen a bailar y a cantar. La música corre de parte de la esquizofrenia, o del conductor de la orquesta, perdón. Hasta a Evita Perón va a salir cantando, pero la verdad que hasta ahí está bien, porque no me imagino a Bush y a Chávez agarrados de la mando y cantando. En fin…

            Las pelis que van son:

            —Rent: Vidas extremas (2005): Basado en la revolucionaria ópera rock de Broadway ganadora del premio Pulitzer, Rent es un film dirigido por Chris Columbus que se desarrolla en el escenario más ideal para un musical: el East Village de Nueva York. Se trata de la vida ocho artistas bohemios que vivirán la experiencia del SIDA, las drogas y el amor mientras luchan por darle sentido a sus existencias a través del arte. Un drama musical con momentos intensos. Una estrella: Rosario Dawson.

            Rent: Vidas extremas, el miércoles 3 de Septiembre en la señal oeste y el miércoles 17 en la señal este.

            Retransmisión: Cinemax-O 00:15 Mie 24/9/2008.

            —¿Por qué se frotan las patitas? (2006): Si te dejan tus mujeres, lo mejor que puedes hacer es empezar una nueva vida. Y no se te ocurra hacer lo que hizo Luis: contratar al peor de los detectives. Una comedia musical dirigida por Álvaro Begines con mucha música pop-rock-flamenca de la buena. Si quieres saber más de esta película puedes leer lo que escribí aquí.

            ¿Por qué se frotan las patitas?, el miércoles 10 en la señal oeste y el miércoles 3 en la señal este.

            —Evita (1996): Un film del otrora grande Alan Parker (digo, porque el director de Fame, Pink Floyd The Wall, Birdy, Mississippi Burning y Angel Heart no ha hecho más nada), basado en la obra musical de Andrew Lloyd Webber. Madonna es Evita (Eva Duarte Perón). También está Antonio Banderas haciendo del Ché Guevara, y Jonathan Pryce haciendo de Perón. La canción “You must love me” ganó el Oscar y el Golden Globe a la Mejor Canción Original. Madonna ganó el Golden Globe a Mejor Actuación en Comedia o Musical. Banderas también obtuvo nominación por su actuación en el Golden Globe, pero como Mejor Actor, claro. No se lo ganó.

            Evita, el miércoles 17 en la señal oeste y el miércoles 24 en la señal este.

            Retransmisiones: Cinemax-E 10:00      Sab 27/9/2008. Cinemax-O 12:00 Sab 27/9/2008. Cinemax-E 13:30 Mar 30/9/2008. Cinemax-O 15:30 Mar 30/9/2008.          

            —U-Carmen eKhayelitsha (2005): Uno de los musicales más originales de la tanda. Dirigido por el británico Mark Dornford-May, se trata de una versión de Carmen de George Bizet en la moderna Sudáfrica, con el rol protagónico de la magnética Pauline Malefane. Un film que no te debes perder, y que mereció el Oso de Oro en el Festival de Berlín en 2005, y que estuvo en las selecciones oficiales de Toronto y Cannes. Si quieres leer más sobre la peli ve lo que escribí aquí.

            U-Carmen eKhayelitsha, el miércoles 24 de septiembre en la señal oeste y el miércoles 10 en la señal este. Por Cinemax.

            Retransmisiones: Cinemax-E 10:30 Dom 28/9/2008. Cinemax-O 12:30 Dom 28/9/2008.

            Este mes en Cinemax, los miércoles de Filmanía nos traen mucho animé (o Japanimation como se le conoció hasta los 90). Ese género de la animación propio del Japón, cuyos orígenes se remontan hasta el manga, que a su vez viene de las pequeños dibujos de papel de arroz o xilografías que retrataban la vida cotidiana de los samuráis, las geishas y los personajes poderosos, sin duda un medio para hablar de la sociedad japonesa. Pero como animé en sí, podríamos hablar de la Primera Guerra Mundial, sobre todo de la Segunda Guerra, y la influencia de las películas animadas de Disney (sí, así es) en los dibujantes japoneses. Paradójicamente, Disney, metáfora del invasor extranjero, era tomado como referencia para hacer filmes nacionalistas que alababan el patriotismo japonés. No obstante, el animé tomó los caminos de la imaginación y la fantasía, sin dejar de hablar de la sociedad japonesa y del mundo en general. En los últimos años, con el crecimiento arrasador de la tecnología en Japón (estar en Tokio en estar en el futuro), el animé ha tomado los caminos de la ciencia ficción, en una preocupación lógica de los artistas por la sociedad actual y por la sociedad del futuro, dominada por las máquinas y la virtualidad. 

            Pero sin más, hablemos de los filmes que tendremos este mes en Filmanía:

            —Paprika (2006): Fascinante largometraje dirigido por Satoshi Kon (un capítulo de Memorîzu y Perfect Blue). Y digo fascinante porque si quieres conocer hasta dónde puede llegar la imaginación debes ver Paprika. La excusa para tal despliegue: Una máquina creada por la terapista Chiba Atsuko para entrar en los sueños de las personas y curarlas. No obstante, cuando alguien roba la DC-Mini (así se llama el artefacto), comienzan los problemas, los asesinatos y un despliegue increíble de imaginación y animación. La fantasía, la realidad y la ciencia ficción se funden y el resultado es sorprendente. Paprika, una chica encantadora, maravillosa, es lo que me atrevo a llamar el nahual de la doctora Chiba Atsuko, el personaje de los sueños que intentará resolver la caótica situación generada por el hurto del DC-Mini.

            Paprika, el miércoles 6 de agosto en la señal oeste y el miércoles 20 en la señal este.

            Retransmsiones: Cinemax-E 07:30 Sab 23/8/2008. Cinemax-O 09:15 Sab 23/8/2008. Cinemax-E 13:45 Mar 26/8/2008. Cinemax-O 15:45 Mar 26/8/2008. Cinemax-E 16:00 Mie 3/9/2008. Cinemax-O 18:00 Mie 3/9/2008. Cinemax-E 15:30 Lun 8/9/2008. Cinemax-O 17:30 Lun 8/9/2008. Cinemax-E 15:45 Jue 11/9/2008. Cinemax-O  17:45   Jue 11/9/2008. Cinemax-E 15:00 Mar 16/9/2008. Cinemax-O 17:00 Mar 16/9/2008. Cinemax-E 09:30 Sab 20/9/2008. Cinemax-O 11:30 Sab 20/9/2008.

            —Appleseed (Appurushîdo, 2004): Animé de Shinji Aramaki, basado libremente en los personajes por Masamune Shirow (escritor de Ghost in the Shell) de la serie original del manga de 1985. Una pieza de ciencia ficción que nos presenta un falso mundo utópico llamado Olimpia, donde la gente, aparentemente feliz, no puede reproducirse. Un mundo donde conviven humanos, cyborgs y unos androides biológicos llamados “bioroids”, que en realidad son la mayoría. Su protagonista, Deunan Knute es una chica guerrera de la tercera Guerra Mundial que se adentrará en los misterios de este supuesto paraíso. El derecho a la vida se presenta acá como un tema dominante. La animación, que usa la técnica del cel-shading, es impresionante.

            Appleseed, el miércoles 13 en la señal oeste y el miércoles 6 en la señal este.

            Retransmisiones: Cinemax-E 07:15 Sab 16/8/2008. Cinemax-O 09:15 Sab 16/8/2008. Cinemax-E 11:45 Jue 21/8/2008. Cinemax-O 13:45 Jue 21/8/2008. Cinemax-E 07:15 Dom 24/8/2008. Cinemax-O 09:15 Dom 24/8/2008.

            —Metrópolis (Metoroporisu, 2001): Un largometraje de Rintaro, escrito por el maestro Osamu Tekuza. Acá te dejo mi nota por esta maravillosa cinta.

            Metrópolis,  el miércoles 20 en la señal oeste y el miércoles 27 en la señal este.

            Retransmisiones: Cinemax-E 09:15 Dom 31/8/2008. Cinemax-O 11:15 Dom 31/8/2008.

            —En defensa de la ciudad del tesoro (Tekkonkinkreet, 2006): Kuro y Shiro son dos hermanos huérfanos que vuelan (literalmente, pueden volar) sobre Treasure Town, siempre metiéndose en algún problema, hasta que se encuentran con el más grande de todos: Una banda de mafiosos. Yakuza, aliens asesinos, el poder de la hermandad, la lealtad, la traición, lo blanco y lo negro… toda una maravilla visual que combina la animación tradicional con la tecnología en 3D de punta. Basado en el manga Blanco y Negro de Taiyou Matsumoto, En defensa de la ciudad del tesoro es un trabajo dirigido por el norteamericano Michael Arias, quien así funge como el primer director no japonés que hace un film de animé.

            En defensa de la ciudad del tesoro, el miércoles 27 de agosto en la señal oeste y el miércoles 13 en la señal este. Por Cinemax.

            Retransmisiones: Cinemax-E 11:45 Sab 30/8/2008. Cinemax-O 13:45 Sab 30/8/2008. Cinemax-E 16:15 Jue 4/9/2008. Cinemax-O 18:15 Jue 4/9/2008. Cinemax-E 18:00 Vie 12/9/2008. Cinemax-O 20:00 Vie 12/9/2008. Cinemax-E 14:45 Lun 15/9/2008. Cinemax-O 16:45 Lun 15/9/2008. Cinemax-E 08:45 Dom 21/9/2008. Cinemax-O 10:45 Dom 21/9/2008. Cinemax-E 14:30 Jue 25/9/2008. Cinemax-O 16:30 Jue 25/9/2008. Cinemax-E 11:30 Mar 30/9/2008. Cinemax-O 13:30 Mar 30/9/2008.

            ¡A darse banquete pues! ¡Porque en Cinemax, animé quiere decir agosto en japonés!

            Una fantasía típica es un triángulo. Un triángulo sexual. Un hombre, dos mujeres. Dos hombres, una mujer. Siempre está eso allí, el triángulo, y las variantes van con los gustos (porque también podría tratarse de tres mujeres, de tres hombres, o de un hombre, una mujer y un travesti… en fin, las combinaciones crecen en la medida que el ocio de quien imagina sea más o menos lúdico).  El asunto es que desde el punto de vista sexual, un triángulo puede resultar muy atractivo. Así nos lo presenta la mente y las películas eróticas y pornográficas. Pero un triángulo, cuando se trata de sentimientos, no es ninguna delicia. Incluso cuando dentro del ménage amoroso exista convenio de las partes, el tiempo siempre terminará demostrando que tal utopía es realmente un infierno. Los sentimientos no son fáciles y le complican las cosas al cuerpo, que siempre resulta tan básico. Así que este mes, en Cinemax, nos enfrentaremos en los miércoles de Filmanía a los goces pero, sobre todo, a las escabrosidades de los triángulos amorosos.

            Nuestras cuatro películas dedicas a los Triángulos amorosos, son las siguientes:

            —Sin salida o B Monkey (1999): Un film dirigido por Michael Radford, un director que ha dado un gran aporte al mundo: 1984, aquella maravilla basada en la distopía de George Orwell; y otro que también causó gran sensación pero que conmigo no va (lo siento): Il Postino, inspirado en el poeta Pablo Neruda.

Sin salida nos cuenta la historia de Beatrice, protagonizada por la fascinante Asia Argento (hija del director Dario Argento), una joven peligrosa, ladrona, drogadicta que forma un trío hamponil y amoroso con Bruno (Jonathan Rhys Meyers) y Paul (Rupert Everett), dos tipejos de la mala vida que a su vez son amantes. Beatrice, o B Monkey, como se le conoce en los malos —y bajos— fondos, decide dejar esa vida fea y un día se encuentra en un bar con Alan (Jared Harris), un hombre normal que da clases y cuya mayor excitación en la vida es poner Jazz en la radio interna de un hospital. Por supuesto, las cosas se complican. Bruno y Paul discuten y también se separan y así, roto el triángulo, comienza la búsqueda desesperada por Beatrice, quien no le ha contado nada de su pasado al inocente Alan. Lo duro, lo fuerte, lo terrible, lo atroz está por llegar, así que no les cuento más. No siempre, empezar de nuevo es fácil.

            Sin salida, el miércoles 2 de julio en la señal oeste, y el miércoles 16 en la señal este.

            —Alianza siniestra o Silences Become You (2005): Película protagonizada por Alicia Silverstone que cuenta la historia de dos hermanas que viven en una lejana casa, encerradas tras las paredes de un secreto del pasado. Cierta día, aparece un hombre en la casa. Su llegada desatará las pasiones y también abrirá las puertas por donde habrán de escaparse las emanaciones mefíticas de la historia que ellas guardan en las más profundas oscuridades de sus almas. Para saber más sobre el film, puedes leer lo que escribí para este mismo blog en el mes de abril. Pulsa aquí.

            Alianza siniestra, el miércoles 9 de julio en la señal Oeste y el miércoles 2 en la señal este.

            —The Dying Gaul (2005): El primer film del guionista y dramaturgo Craig Lucas. De hecho, The Dying Gaul en una de sus obras de teatro. Se trata de una trama intrigante que nos muestra los entretelones de una parte de la vida secreta (no-tan-secreta) de Hollywood. Fiestas, dinero y lujo a montón, un guionista gay que acaba de vender un guión, un productor a la búsqueda de saciar su hambre homosexual y una esposa fascinada con la escritura que terminará descubriendo, entre chats y otras pistas, que su esposo tiene un romance con aquel guionista que ella tanto admira. Todo un coctelito explosivo conforma este thriller con muchos tintes de originalidad y mucho de elemento teatral que lo favorece al ciento por ciento. Sus protagonistas, tres actores poderosos y con una profunda raíz dramática —Patricia Clarkson, Peter Sarsgaard y Campbell Scott— actúan con toda la valentía que el caso requiere, y se llevan nuestros aplausos.

            The Dying Gaul, el miércoles 16 de julio en la señal oeste y el miércoles miércoles 30 en la señal este.

            —Cidade baixa (2005): Un film dirigido por Sérgio Machado. Deco y Naldinho son dos socios felices que se dedican a transportar mercancías en un bote, hasta que conocen a Karinna, una bailarina nudista de la que ambos se enamoran. Por supuesto, la amistad se termina y comienza el drama, o más bien el triángulo amoroso, pues lo particular aquí es que los tres personajes una vez que se separan, vuelven a unirse, incapaces de seguir sus vidas a solas. Todo un triángulo de amor caliente y atroz como sólo los brasileros lo saben hacer. Por cierto, Karinna es Alice Braga, sobrina de… Sonia Braga. Así que se imaginarán.

            Este film obtuvo 17 premios cinematográficos. Uno de ellos en Cannes: El premio de la juventud, entregado a su director, Sérgio Machado.

            Cidade baixa, el miércoles 23 en la señal Oeste y el miércoles 9 en la señal este.

            —When will I be loved (2004): Una película de James Toback, director de Love and Money y escritor de Bugsy, entre otros filmes. Vera (Neve Campbell) es una chica del siglo XXI que lo tiene todo para volver locos a los hombres. Es sensual, hermosa, inteligente, tiene dinero y es capaz de entregarse a las más bajas pasiones sexuales. Este film, nos cuenta cómo lo hace, es decir, cómo se divierte, y cómo llega incluso a aceptar la propuesta de su novio (todo un vago con futuro de proxeneta) de acostarse con un millonario italiano a cambio de cien mil dólares. Pero lo que no saben el novio y el italiano es que Vera tiene un plan, que es realidad una muy bien pensada venganza. Por más perversa que sea la chica, los hombres de esta historia olvidaron dos detalles que con mucha claridad los señala Roger Ebert en su reseña al film, y de los cuales solo diré el segundo para no echarles a perder la historia: “She doesn´t need the money.” Por cierto, Neve Campbell, resulta muy soberbia con su cara de niña buena que puede darte la vuelta y dejarte bizco si no andas atento.

            When will I be loved, el miércoles 30 en la señal oeste y el miércoles 23 en la señal este.