Semana de ciencia ficción

 

               

              Bienvenidos a la semana de la ciencia ficción en este mes de junio de Max. Se trata de un ciclo donde encontrarás una magnífica variedad de películas que conforman todo un abanico del género, desde las que nos presentan la ciencia ficción como una variante de la realidad del presente y se produce una alteración científica que produce el caos, hasta las que visionan un futuro inter-espacial donde el humano explora e conquista el universo, pasando la invasión extraterrestre y la realidad virtual. No obstante, resulta paradójico que, siendo la ciencia ficción un género de avanzada que incorpora la tecnología, lo «nuevo» a la estructura de sus historias, siempre resulta un referente al presente e incluso al pasado. En el caso del cine, muchos filmes están inspirados en libros de hace cincuenta o sesenta años, e incluso en películas de distintos orígenes y géneros. Y es que la literatura y el cine, por más que se proyecten hacia el futuro, no pueden desligarse del presente y de su herencia cultural. Siempre su valor artístico los liga a los referentes de la actualidad y de lo pretérito, espejos que reflejan nuestra cultura y nuestra alma.

 

                Acá los filmes de la semana de ciencia ficción que podrás disfrutar a partir de hoy en Max:

 

 

                El lunes 14 de junio disfruta de Eight Legged Freaks (2002), un film escrito y dirigido por Ellory Elkayem, donde las arañas crecen y crecen por causa de un accidente químico hasta el punto de convertirse en la peor amenaza para un pequeño poblado norteamericano. Todo un homenaje a las llamadas B-movies  que tanto explotaron el género de la ciencia ficción entre los años 30 y 50 del siglo pasado. El film cuenta con excelentes efectos que en ocasiones bajan de nivel con el mero propósito de pagar sus honores a las películas B. ¿No te gustan las arañas? ¡Pues ellas tampoco gustan de ti!

 

                El martes 15 le sigue Battle Beyond the Stars (1980), de Jimmy T. Murakami (no confundir con el escritor japonés) y la participación sin créditos de Roger Corman en la dirección pero sí en la producción (la peli fue filmada en sus estudios, a esa velocidad y con el bajo presupuesto que se filma una B-movie). Se trata de una versión ciencia ficción tipo B de Los siete magníficos de 1960 con Yul Brynner, que a su vez es una adaptación de Shichinin no samurái de 1954 de Akira Kurosawa. Por cierto, hay una versión de 2010 dedicada al fútbol. Pero claro, ¿cómo desaprovechar la onda del mundial? La historia, tal como en sus «versiones» originales, nos presenta a los habitantes de un pequeño planeta (¿Akir te suena a Akira?) que contrata a siete guerreros para que los protejan de una ola de ataques forajidos a cargo de Sador y su ejército de mutantes. Este film está escrito por el ínclito guionista y director independiente John Sayles (Lone Star, Honeydripper, Men with Guns, Passion Fish, entre otros). Sayles, cabe destacar, comenzó su carrera (al igual que Scorsese, por ejemplo) con el maestro Corman. Un dato curioso: con el dinero que obtuvo de las películas de Corman, Sayles pudo dirigir en 1980 el film Return of the Secaucus Seven, una historia sobre siete viejos amigos de universidad que se reúnen para confrontar el pasado. Sin duda, el siete se nos vuelve cabalístico, ¿no? Battle Beyond the Stars es un film con personalidad, donde todo se sale de lo común. Sin duda se trata de una película con actitud, lo mejor del cine tipo B en los años ochenta.

                Para el miércoles 16 podrás disfrutar de Starship Troopers, un film de Paul Veerhoven (Robocop, Total Recall), donde vuelven una vez más las alimañas a apoderarse de la pantalla. El guión corre por cuenta de Edward Neumeier, con quien Veerhoven ya había trabajado en Robocop, pero esta vez Neumeir escribe sobre la base de la novela de Robert A. Heinlein, uno de los grandes escritores de ciencia ficción de los Estados Unidos. Heinlein, ganador de cuatro premios Hugo (el  máximo galardón de la ciencia ficción) proyectaba en sus novelas futurísticas la sociedad de su presente, y solía criticar con mucha dureza la política y los poderes del momento. Veerhoven no se aparta de tales cuestionamientos, y en Starship Troopers nos muestra una sociedad controlada por la necesidad de la guerra, una necesidad que incluso gobierna los más importantes niveles de ciudadanía —para obtener el cargo de ciudadano, debes ir a la guerra. Por supuesto, Veerhoven tiene claro su horizonte y también le aporta mucha acción a la cinta, además de ponernos a Denise Richards para los varones, y a Casper Van Dien para las chicas.

                El jueves 17 tendremos Body Snatchers (1993), la versión de Abel Ferrara (The Addiction, Bad Lieutenant, China Girl). Debo ser sincero: yo hubiera preferido la de 1978, protagonizada por Donald Sutherland y dirigida por Philip Kaufman (Rising Sun, Henry & June, The Unbearable Lightness of Being), para mí una obra maestra que te hace pensar, te pone los pelos de punta y te mete en esa sensación de claustrofobia y alienación que implica una invasión alienígena absolutamente silenciosa e imparable. O incluso me hubiera gustado Invasores de 2007, dirigida por Oliver Hirschbiegel (Das Experiment y Der Untergang) y protagonizada por Nicole Kidman y Daniel Craig, la cuarta película que se hace sobre la muy particular y orgánica invasión extraterrestre inspirada en una novela del escritor norteamericano Jack Finney. No sé si me hubiera gustado incluso ver la primera versión de esta novela, que data de 1956, que es bastante floja y que sólo tiene el mérito de ser la primera. Pero esta vez nos ha tocado la versión de Ferrara, protagonizada por la muy bella en aquel entonces Gabrielle Anwar. Quien no haya visto la versión de 1978, podrá disfrutar y llenarse del terror con la cinta que Ferrara nos trae, donde la Anwar es la protagonista única en medio de una apartada guarnición militar amenazada por la invasión silenciosa de los invasores de cuerpo. Un film comercial, pensando para que te de sustos y más sustos. Nada mal para pasar un buen rato junto a tu pareja.

                El viernes 18 no te puedes perder TRON, un clásico de 1982 que permanece profundamente en mi memoria. Esta película cambió mi visión de la velocidad, y con ella, también mi visión de lo que es el interior de una computadora. No tienes idea de lo que me gustó y me sigue gustando este film donde trabajó, entre otros, el gran ilustrador francés Moebius (Jean Giraud), padre de El Incal y colaborador de filmes como Aliens, Willow y El quinto elemento. Por aquellos lejanos años ochenta conocí también el juego de video inspirado en esta película que trata sobre video juegos, y no paré de jugar. Las motos bala, las arañas cibernéticas, la entrada letal  al CCP o Centro de Control de Procesos. TRON fue mi delirio, y Jeff Bridges mi héroe. Una gran película de computadoras hecha en computadoras, una de las primeras en usar el recurso en toda su extensión, y proyectar en el cine lo que hoy llamamos la realidad virtual. TRON nos habló de su presente, del auge de la computación y de los juegos de video, y luego abrió los ojos hacia el futuro para mostrarnos algo más. Pero en aquellos años la película no tuvo éxito, y Disney la consideró todo un fracaso. No obstante, con el paso del tiempo TRON demostró su capacidad visionaria, y hoy en día es todo un clásico, con sus virtudes y claro que con sus defectos, pero todo un clásico, todo un film de culto.

                Y finalmente, si te quedas con ganas de repetir, el sábado 19 traerá la tanda completa, es decir, las cuatro películas, una detrás de la otra, en un cierre de lujo de este ciclo de ciencia ficción que Max ha planificado para su audiencia en su primer mes al aire.

                Porque Max es una máquina del tiempo que mira hacia el futuro, y tú tienes el privilegio de estar montando en ella.

 

 

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 Clico de Spike Lee, el director que se la pone negra a los malos

 

           

                Spike Lee, como muchos recordarán, es un director afro-americano que tuvo mucho éxito a finales de los ochenta y durante los noventa con filmes comprometidos políticamente que tratan el delicado tema del racismo norteamericano o sobre personajes periféricos en franca lucha contra determinadas amenazas, que bien pueden ser ellos mismos o la moral imperante. Títulos fundamentales de su producción son Mo' Better Blues (1990), Jungle Fever (1991), Malcom X (1992), Summer of Sam (1999), entre otros. Controversial por sus filmes y declaraciones, Lee se convirtió en una figura muy atractiva para la prensa, quienes lo percibían como un hombre de palabras francas, cortantes. El director siempre tuvo (y aún tiene) un comentario político o encandaloso en la punta de la lengua. Spike es, para decirlo en término coloquiales, un director que le gusta ponerle las cosas negras a los poderosos.

 

         De allí que Cinemax, con todo el orgullo del caso, le dedica la primera semana de mayo a este genial director afro-americano.

 

De lunes a jueves los filmes serán los siguientes:

 

        

 

—Jóvenes confundidos (School Daze, 1988): Lunes 3 de mayo.

 

Jóvenes confundidos es un ejemplo claro de que Lee no deja de hacer política hasta cuando se trata de comedia. Pues eso es Jóvenes confundidos, una comedia con elementos musicales que se centra en los conflictos de una universidad donde algunos negros quieren integrarse al sistema y otros luchan por sus derechos. De hecho, este film no trata sobre la lucha por el poder y las igualdades entre blancos y negros, sino más bien nos presenta el conflicto interno entre los negros más oscuros de piel y los negros más color café, entre aquellas que llevan el cabello alisado y las otras que llevan su afro. Como centros de estos mundos en choque tenemos a un muy joven Lawrence Fishburne en el lado de los luchadores políticos y defensores del orgullo y de la raza, y del otro, al mismo Lee, un joven conservador que busca ser aceptado por las estructuras del poder. Entre estos dos extremos se mueve toda una fauna que Lee retrata a cabalidad, intentando derivar siempre hacia la comedia en una dialéctica con el drama, género que en ocasiones toma peso debido a la naturaleza misma del material con que se trabaja: la política y la lucha racial entre los mismos afro-americanos. Acá, tal como dice Roger Ebert en su excelente reseña, los malos y los buenos son negros; y no hay un solo blanco en la película. Esa mirada que nos da Lee en este film resulta honesta, real, y al mismo tiempo muy cruda.

 

 

         —No perdonarías (He Got A Game, 1998): Martes 4 de mayo.

         No perdonarás es un film que gira en torno al deporte preferido de Spike Lee: el basquetbol. No obstante, no es una cinta sobre el popular deporte, sino un drama familiar, o fraternal, donde un padre, interpretado por Denzel Washington (su tercer trabajo con Lee), sale de la cárcel para convencer a su talentoso hijo (Ray Allen) de que el básquet es el camino de su vida. No obstante, padre e hijo deben lidiar con un terrible pasado, pues el padre asesinó brutalmente a la madre del muchacho. El perdón, la fama, la paternidad; esta vez Lee se enfrenta a temas más íntimos, y deja a un lado un poco los temas sociales, quizás a la búsqueda de mayores audiencias; eso sí, siempre sin traicionarse, siempre buscando la calidad ante todo. El resultado: un excelente drama.

 

 

         —La noche del asesino (Summer of Sam, 1999): Miércoles 5 de mayo.

 

         La noche del asesino es un film que revisa «la carrera» de uno de los asesinos en serie más conocidos de los Estados Unidos: el hijo de Sam, quien estuviera activo en Nueva York durante el año 1977. El film es una especie de gran retrato coral que se detiene en la vida de varios personajes de una pequeña comunidad italiana (la raza y la periferias otra vez como temas). Cada personaje tiene sus características muy particulares; son cómicos, estúpidos, esperpentos totales. Pero también tienen sus debilidades, sus profundos conflictos, exaltados en este caso por la sombra omnipresente del asesino que ronda, que respira en la nuca, que amenaza sus vidas. El disco, el punk-rock, la prostitución masculina y femenina, los pequeños mafiosos que creen que podrán atrapar al asesino. La noche del asesino está a mitad de camino entre la tragedia, el drama y la comedia coral. Una obra que no nos deja reír por completo porque siempre nos mantiene tensos, horrorizados. En la mirada del director hay tristeza y ternura, hay dolor, crítica y alegría de vida.

 

                 

 

         —Última hora (25th Hour): Jueves 6 de mayo.

         Un film de 2002 que se aleja de los filmes raciales de Lee, pero que sí se va con un personaje periférico, un narcotraficante interpretado magníficamente por Edward Norton, uno de los mejores actores de los últimos tiempos. El film nos cuenta las últimas veinticuatro horas del narco Monty Brogan antes de ingresar en la cárcel, tiempo que él aprovecha para revisitar su pasado, encontrarse con viejos amigos, entre los que se encuentran los personajes interpretados por Philip Seymour Hoffman y Barry Pepper, y con su novia, interpretada por Rosario Dawson. Pero Brogan no está solamente en la onda de las despedidas espirituales, sino que también anda a la búsqueda de quien lo entregó a las autoridades. Allí pues dentro del drama, hay un toque se intriga que nos puede llevar hacia un final nada esperanzador, que ya de entrada, no lo es.

 

          

 

         Ya sabes, Cinemax abre el mes de mayo, en su primera semana con Spike Lee, un director que sabe ponerle la cosa negra a aquellos que le caen muy mal.

 

         No te lo pierdas.

 

 

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 Muchacho experto en cine chileno busca a chica chilena...

Cinemax, en Abril comienza con un especial de cine chileno. Del lunes 2 al jueves 5 en la señal Este, y del lunes 9 al jueves 12 en la señal Oeste. Cuatro días de cine chileno. Y es que de aquí saldré experto, y me iré a buscar a una linda chilena para caerle a cuentos con toda mi cultura sobre el país austral.

A ver, las películas son las siguientes. (Cuatro filme exquisitos y contemporáneos):

Machuca: Escrita y dirigida por Andrés Wood, cuenta la historia del ingreso de un niño pobre a una escuela de alta sociedad en los tiempos de Pinochet. Tal acontecimiento ocurre en el marco del plan de integración social, implementado por el gobernante. El muchacho en cuestión es Pedro Machuca, interpretado por el actor Ariel Mateluna. El proceso de inserción del chico en este colegio privado, no resulta lo que se esperaba, pero por lo menos, logra hacer amistad con un niño de nombre Gonzalo Infante (Matías Quer). El film trata sobre la amistad de estos dos chicos, y del convulsionado año de 1973 en Chile. Cabe destacar que en gran parte el film es autobiográfico, pues Andrés Wood cuenta que vivió esta experiencia en un colegio de Santiago. Una obra emotiva, la cuarta de un director con una trayectoria sólida dentro del cine chileno. Algunos en su país, dicen que es el director más “costumbrista” de Chile.

Play: Ópera prima de la joven directora Alicia Scherson, que tuvo la fortuna de ganar el premio a la Mejor Dirección Emergente en el festival de cine de Tribeca. Un trabajo hecho en vídeo de alta definición, que puede resumirse en una oración muy sencilla: “La historia de un hombre que busca y de una mujer que encuentra”. Cristina (Viviana Herrera), una joven mapuche encuentra en la basura el maletín de Tristán (Andrés Ulloa), un hombre que recientemente ha sido abandonado por su mujer. Cristina encuentra al dueño del maletín, pero en vez de dárselo, comienza a seguirlo, y se convierte en testigo de su vida. Ambos, recorren Santiago, revelando una historia sencilla, sutil y reflexiva. Si nadie me crucifica, me atrevo a decir que la trama es muy femenina, y con cierto toque de “realismo mágico de ciudad”, como lo nombra su propia directora.

B-happy: Las odiseas no la realizan solamente los hombres. B-happy es la historia de Katty, una joven de catorce años que emprende un viaje interior y físico a la búsqueda de su padre, un ex presidiario, que luego de aparecer brevemente en su vida y revelar sus verdades (ella pensaba que su larga ausencia se debía a sus múltiples ocupaciones), vuelve a huir, dejando a Katty con una madre muy enferma, que después muere. Un hermano que la abandona y una acusación de robo en el colegio, la llevan a realizar el viaje. En esta travesía, ella se enfrentará con su herencia y su voluntad de no dejarse arrastrar por su esencia. "Ella lleva la sangre de su padre, pero no quiere ser como él". B-happy está dirigida por Gozalo Justiniano, y está basado en la historia que le contó una mesera de 14 años a Justiniano mientras filmaba otra de sus películas.

Paréntesis: Ellos harán un paréntesis amoroso, y Camilo (Francisco Pérez-Bannen), sin la droga del amor, comenzará a vivir una historia diferente, donde conoce a una chica, Mikela (Carolina Castro), que le mostrará el valor de vivir sin aquellos dos signos. Porque eso es un paréntesis, algo que está pero no está, algo que si lo quitas, a lo mejor no tenga mucha importancia, algo de lo que puedes prescindir. Quizás esa es la lección que deba aprender Camilo: que no se puede vivir siendo un paréntesis toda la vida. Escrita y dirigida por Francisca Schweitzer y Pablo Solis, Paréntesis es uno de estos nuevos films chilenos con los que nos daremos el mejor de los gustos, este mes, en Cinemax.

Y luego de verlos, a buscarme a una linda chilena, y a darme aires de experto… Je.

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